⑴ 如何快速學簡譜
學習簡譜的方法：
（一）首先要搞清音的高低。簡譜上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7來表示的。
其中3--4 和7---1（1上加一點表示下一個八度）為半音，其它（1-2 2-3 4-5
5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我們上樓梯一樣，每次上一個台階。（這中間只有3-4 7到下一個高音1隻能上半個高度的台階）。
1、2、3、4、5、6、7下邊加一點表示比未加點的音低了一個八度，加兩點表示低了兩個八度。同理上邊加一點表示比未加點的音高了一個八度。
0為休止音（不發聲）
（二）音的長短。
「5 - - - 」為全音符（如果說它的時值長度為四秒鍾)
「5 - 」為二分音符（那麼它時值長度則為二秒鍾）兩個二分音符等於一個全音符。
「5」為四分音符（時值長為一秒鍾）兩個四分音符等於一個二分音符。
「5下加一小直線」為八分音符（時值為二分之一秒鍾）兩個八分音符等於一個四分音符。
「5下加平行的兩條直線」為十六分音符（時值長度為四分之一秒)兩個十六分音符等於一個八分音符。
（三）節拍。
4/4（下邊的4表示以四分音符為一拍；上邊的4表示每小節[唱或奏]四拍）。
2/4 (下邊的4表示以四分音符為一拍；上邊的2表示每小節有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。
拓展資料：
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。
18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。
參考資料：網路-簡譜
⑵ 怎樣快速記憶六線譜和簡譜
入門樂理： 基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。 一、 樂曲的基本組成 一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。 1、時值 時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。 我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍 我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。 2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜 六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。 在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。 手指疼了，再整理補充更新。。。。。 3.具體時值的表示方法 所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法. (1) 六線譜上音的表示方法 六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。 (2) 六線譜上節奏的表示方法 節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。 (3) 拍的概念 拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鍾彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其准確的節拍器。 (4) 拍的表示方法 拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。 二、音名和唱名 音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。 在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。 升音 將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記「#」來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！ 降音 將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記「b」來表示。 變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。 音符和唱名 記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。 例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。 而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名： 簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。 三、大調與關系小調 每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。 關系大調----關系小調 C<=======>Am D<=======>Bm E<=======>#Cm F<=======>Dm G<=======>Em A<=======>#Fm bB<======>Gm 四、和弦知識概述 這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦 上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。 3、減三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。 七和弦 由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦： C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6 七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。因 G7 的四個組成音：「5 7 2 4」 已包含了 G 和弦的 「5 7 2」。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。 這里值得一提的就是，要彈出准確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。 下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題 轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa 《律學與吉他調音》 記得前些天大家一同討論了一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種： （1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其製造誤差較大； （2） 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調准，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標准音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大； （3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。 可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦 通常，這在學習吉他的初期就會學到。 另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦 由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。 對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。 那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為准確？ 通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是採用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是准確的。 但是在討論種有的朋友提到說「泛音調弦得到的不是十二平均律「，「泛音所得到的是純律「，這些都是怎麼回事？ 關於這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。 首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高標準的論述。 音與律，音高標准 音與律，律制 音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做「律制「。律制中的每一個單位稱作「律「。 同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。 從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。 就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。 現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標准，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說「泛音調弦得到的不是十二平均律「的話，那麼調弦得到的音高應該是「不準的「。 這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。 （1） 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標准音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。 （2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標准音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為： 1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。 吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高「不準「，應該說不能算錯。 但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一台物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。 所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分， 1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法「不準「，但是我們還是可以放心地使用。 以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。 泛音所得到的是純律 泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的准確，一般說來，最准確的旋律聲音是五度相聲律，最准確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了. 泛音所得到的是純律 泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦只是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。 我所知道的 泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。只是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。參考資料： http://www3.tianya.cn/new/techforum/Content.asp?idWriter=8339302&Key=590208218&idItem=26&idArticle=529794 參考資料： http://www3.tianya.cn/new/techforum/Content.asp?idWriter=8339302&Key=590208218&idItem=26&idArticle=529794
⑶ 怎樣容易地記住簡譜
學歌或唱歌的時候嘗試用簡譜啊，將歌詞翻譯成譜子多唱幾遍就不會忘記了。
⑷ 怎樣能夠快速記住簡譜
主要的調
⑸ 怎樣快速背樂譜
快速背樂譜的方法如下
1、動作慣性記憶法。
這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以「心不在焉」的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。
慢速段落往往由於技術上的輕松而容易被忽略，練習不足會導致動作熟練程度的欠缺，繼而引發忘譜。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。
2、鍵盤位置記憶法。
這種方法特別適合調性比較復雜、調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A，而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，這樣可以大大降低樂譜的復雜程度。
3、樂譜視覺記憶法。
顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。
4、無琴無譜記憶法。
在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中「默彈」的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想像中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登台的標准了。
5、無琴無譜記憶法。
在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中「默彈」的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想像中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登台的標准了。
(5)怎樣快速記簡譜擴展閱讀
1、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
2、五線譜，是世界上通用的記譜法．在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。
譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C』譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
參考資料：網路-樂譜
⑹ 怎麼樣才能快速記住樂譜
樂譜不用特意的去記，我也是學薩克斯的，剛開始識譜也不好，你可以去學習一下音樂基礎知識，培訓的地方有專門上這個課程的。
而且還有考級，等到你考中央音樂學院的時候就需要它的證書，所以早點學沒壞處，對識譜很有幫助。
⑺ 如何快速記譜
看你的音樂感覺，感覺好就可以了，你一次就記1行，不就記下了嗎!
⑻ 如何學會記譜
可以按以下步驟訓練記譜能力：
如果你還不能看譜視唱你沒聽過的新歌，先練習看譜視唱。然後才能進行以下訓練。
如果你已經能看譜視唱新歌，找幾首你有譜並會唱的歌。不看譜試著記譜，遇到不會記的地方看看原譜是怎麼記的。
等你自己能夠記十首不同風格的歌曲譜時，你可以試著獨立記沒有譜子的短小緩慢的歌曲了。
待記譜的音樂必須有可反復聆聽的錄音文件，比如磁帶，數碼文件等。若想聽一遍就記全譜，那是沒有人能做到的。
記譜的要點，
1，一句一句的記（四小節為一個樂句）。每句都得反復聽，每聽一遍記一點，直到記完全句。
應該訓練自己的聽覺暫留能力。（見下文說明）
2，記譜時可以先只記音高（唱名），反復再聽時再填入音值記號。
3，盡量利用同前一（兩）小節記號和反復記號。
4，記譜的難點不是音高而是音值。事先應該多做音值訓練。
5，若記和聲（和弦），必須熟悉和聲學，熟悉所有和弦的聽覺特徵，並已有大量的和聲感性積累。好在你只是記單線條的歌曲，把記和聲的事留給專業人士去討論吧。
說明，
聽覺暫留。也就是，每聽一句，那聲音效果會原封不動的在腦海里保留幾秒鍾。當環境安靜時可以保留十幾秒鍾。人們平時並沒留意這能力。
這是人類聽覺共有的特性，就像視覺暫留能力一樣。但視覺暫留能力僅有零點幾秒。動畫片看起來是連續的就是利用人的視覺暫留能力的實例。而機槍手憑聽覺暫留可以准確判斷剛才的連發射出的是幾發子彈。若想在連發的同時數數是數不過來的。
學會開發利用自己的聽覺暫留能力是優秀的記譜手必備的技能。安靜的記譜環境也至關重要。
⑼ 快速記憶曲譜的方法
我覺得記譜的關鍵是建立「聲音<->音符<->演奏動作」三者的內在聯系。大量的視奏練習會有幫助。我記譜子主要是靠聲音，一段旋律里的音記住了，譜子自然就記住了。我問過一個高手，他說可以記住五線譜的「樣子」，就像一副圖一樣，演奏時就直接由「圖」產生手上的動作。不過我一直做不到這一點。 如果你是在覺得記五線譜有點混，你可以嘗試記憶簡譜。因為簡譜看起來比較簡潔，比較適合在短期內記憶曲譜。不過，不要直接下載簡譜來記憶，以為網上有許多名曲的簡譜只有右手，而沒有左手的伴奏，准確率和原五線譜也有一點的差異。所以要靠簡譜記憶，就要將五線譜對照翻譯成簡譜。 而且考級6級以上的，必須得多聽。這樣才會有感情地演奏。 希望我的答案能幫到你。 祝你考級成功。
⑽ 怎麼樣才能快速把樂譜記住
記譜的方法有很多種，不知道你是學什麼樂器的. 不過方法應該是相通的： 1、機械記憶（運動記憶）：自己做過的事情總是會在大腦中留下映象， 通過反復的練習形成慣性，自然就記住了。 但缺點是不穩定，如果樓主是要參加比賽或表演的話，不建議使用這種。 2、聽覺記憶：這是效率最高的方法，記住旋律，能很好的強化背譜的效果。 做好是能邊唱邊演奏！！我是教鋼琴的，唱譜是很好的習慣!!! 3、視覺記憶：這是背譜過程中最重要的記憶方法，是最穩定最不容易發生意外的方法。 分為兩種：一種是通過視覺記住譜面，好像眼前就放著譜子一樣，有些鋼琴家甚至能把譜子默寫出來哦！ 另一種是記住鍵盤上的位置。 以上三種方法需要綜合運用和緊密聯系，才能達到效果！！ 希望你背譜成功哦！！
麻煩採納，謝謝!