⑴ 怎樣提高古詩鑒賞水平急
1、多多練習，古文和我們現代文是比較大差異的，更為內斂，如果沒有理解到意思，往往你理解的，和古詩表達的意思，南轅北轍的。所以，平常一定要熟悉古詩詞表達的一個中心意思，然後再一個大的環境裡面，發散聯想，大致是不會錯到哪裡去的。
2、平時多讀讀古詩詞，多背背。
3、現在有不少比較優美的古詩詞改編的歌曲，多聽聽，感受氛圍，也是對你有好處的。
4、對古詩詞鑒賞，有很大出入的，需要好好的理解，為什麼，而不是一過了之。
希望對你有幫助，中國的古詩，是我們引以為豪的，想必，你一定可以理解到哪種氛圍。
在好的氛圍里，一定要事半功倍的效果！
⑵ 如何提高對古詩詞的鑒賞能力
主要從以下幾點著手：
中國的古典詩歌博大精深，鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能因盲目而被動。其次，還應對詩歌的格律知識有比清楚的了解，諸如句法、用韻、對偶、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩歌的特點：高度概括性、生動的形象、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
不同類別的詩歌在表情達意，節奏、韻律等方面各有特點，掌握詩歌種類的特點，有助於整體上理解詩歌。應該著重掌握山水詩、田園詩、寫景詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩這幾類詩。
語言是詩歌的載體，只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。語言大致有這些類型：1 清新。其特點是選用語新穎，不在俗套。2 平淡。也稱質朴，其特點是選用確切的字直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得其真切深刻、平易近人。3 絢麗。其特點是有富麗的詞藻，絢爛的文采，奇幻的情思。4 明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。5 含蓄。其特點是重在言行，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。6 簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。還有鋪陳、激越高亢、清婉秀麗、平易雋永、質朴與靡麗、精約與繁瑣、典雅與平直、含蓄與直露、陽剛與陰柔、雄渾與清奇、自然與壯美、空靈與艱深、幽默與崇高等等。
意象是詩歌中浸染了作者感情的東西，作者通過意象來表達自己的內心感情。如「今霄酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」中，通過「楊柳」、『『曉風』、「殘月」等意象所傳達出來的傷別情懷。歲寒三友（松竹梅），菊花象徵人高潔的品格，桃花象徵美人，鳥象徵自由等等。另外，還須明白我們傳統的審美習慣，「望月懷遠」，「傷春悲秋」，「見流水則思年華易逝」，「梧桐細雨則凄楚悲涼」等諸如此類的符合我國傳統的審美特點。詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。藝術手法包括記敘、描寫、議論、抒情四種表達方式。這其中描寫，抒情是考查的重點。描寫方法有動靜結合，虛實結合等。
抒情方式主要有直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情(借物詠懷、借景抒情、借事抒情、寓情於景、托物言志、懷古用典等)。詩歌的結構形式常見的首尾照應，層層深入，先總後分，先景後情，過渡、鋪墊、伏筆等。主要的修辭手法有：「對偶」、「比喻」、「擬人」、「借代」、「誇張」、「排比」、「反復」、「象徵」等。其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志，欲揚先抑、寓褒於貶、明褒實貶、畫龍點睛、言此意彼、意在言外、曲筆逆筆、聯想想像、語序倒置錯位等。
⑶ 怎麼樣才能在短時間內快速提高自己的詩詞水平
關於學詩，對初學者或者欲加入學詩行列的人，有兩個問題需要慎重考慮。
一，為什麼要學詩。
二，打算怎樣學詩。
一是學詩的目的，二是學詩的態度。看起來很簡單的問題，但其實很多人在學詩之前都沒有去想。
要明白的是，詩這個東西，不是一蹴而就的，就算全心全意，也不一定就會寫的不錯，不然古代都是李杜王孟韓柳之輩。而且，古人學詩有一個十分強大的動力，詩可以給他們帶來功名。而現在，則沒有。所以，在學詩之前，一定要想好自己為什麼學詩。
如果只是一時興起，或者愛慕虛榮，愛好文藝，愛好裝逼，那麼我可以給你們說一句，這個目的可以，但我勸你們不要去學詩。因為你們在詩上只有被真正學詩的人鄙視的份，沒有任何回擊的權利。所以若遇到有人說你寫的垃圾，你就只能接受，因為你還不配和這個真正學詩的人說詩。所以你們可以寫，但不要嗶嗶，因為你們連詩渣詩棍都不夠格。
如果你是真的喜歡詩，又或者有著崇高的理想，比如為往聖繼絕學，或者你寫詩可以得到別人無法得到的極大好處，那你就可以去學詩，因為這個目的是沒有問題的。縱然最終寫的不好，那也是真正學詩的人。
有了這個目的之後，就是態度的問題。有些人覺得學詩就應該謙和，就應該是個受，因為詩辣么美，學詩的人不應該脾氣太差。但這其實和學詩沒什麼邏輯關系，學詩的態度是對於如何學詩來說的，比如你願不願意十年如一日，無論你寫的如何，你都能在學詩這件事上毫不含糊？
真正學詩的人不是和事老，不是鄉願者，不會和稀泥。因為寫詩是他用心去做的事情，是他摯愛之物，對於摯愛，他必然有其原則，有其不可使人稍稍褻瀆之威嚴。
比如江湖中的劍客，並不是所有帶劍的都是劍客，只有那些真正身心入劍，對劍愛之者才能稱之為劍客。一個頂級劍客可以接受一個低級劍客的挑戰，甚至一招殺死這個低級劍客，但他不會輕視這個低級劍客，因為他們在劍上是平等的。但他會不屑與一群不是劍客的帶劍之人過招，即便對方其他方面很強大，他依舊會不屑一顧，甚至隨便一招了結對方，因為對方不愛劍，不知劍對劍客之重。
詩一如此。真正學詩之人對是否真心在詩上的人的反應，也是決然不同的。因為他們對詩不會苟且。
如果你確實有真心學詩的態度，不知疲倦，不畏艱難，不懼挫折，始終如一，不輕詩慢詩，那麼你的學詩之路固然會因個人資質問題而進步緩慢，但你的路上一定有很多人願意與你切磋交流，願意指點你幫助你，因為你和他們是同道中人。
所以學詩之前，一定要明白自己為什麼要學詩，要以怎樣的態度去學詩。以我為例，我學詩的初衷是大雅久不作，我學詩的態度孤心造詣一意無他。我學李白詩，有段時間幾乎是行止坐卧，皆心在李白詩口在李白詩，所以才有了現在的初窺門徑。盡管我談詩如談劍，不容一絲苟且，仇視之人隨處可見，但在學詩這條路上，我依然可以朗然說一句：「吾道不孤。
關於學詩之二
明確了自己學詩的目的和自己學詩應該具有的態度之後，就可以去大膽學詩了。大膽才能把自己所有的缺點不足都暴露出來，而且暴露的及時。
暴露缺點和及時暴露缺點，這是在學詩道路上非常重要的兩點。暴露了缺點，才能明白自己的不足和更好的了結自己，而及時的暴露，則能盡早的辨別自己學詩的路是不是最佳的。
西遊記裡面，唐僧取得無字經，若不是燃燈古佛相助，教白雄尊者把經書丟開，他們可能一路就挑著無字經回東土大唐了。對於學詩來說，初入其中，很難立刻就有極深見解，難以自己辨別自己所學與所寫是否合乎自己，合乎詩技詩道，這個時候就需要自己去勇敢展露自己，借其他真正學詩之人的眼睛來發現和端正自己學詩的路。
⑷ 如何提高古詩鑒賞能力
古詩詞的鑒賞能力的培養沒有捷徑可走,主要靠平時的積累.
建議：1、注意多積累古詩詞中的名句,這些名句一般已經有比較固定的含義,而且用的范圍也廣；
2、可以經常看一些詩詞鑒賞,以提高自己的藝術欣賞水平；
3、看一些古典名著,提高自身對於古典漢語修辭方法的理解,欣賞其中所包含的古典美學.
⑸ 古詩詞愛好者如何提高自己的創作水平
盡量做到不要無謂而吟，堆砌詞彙——把詩當成心頭血，每一句都是用全部的心神和感情寫下來，寫的再簡單也會有感人至深的力量。但是很難，因為詩歌創作是需要練習的，不能每次練習都吐血，所以只是盡量做到吧，即使做不到「全副心神」的程度，也至少做到有感而發。
寫法
寫詩切忌想哪兒寫哪兒，在早期練筆的時候，一定要有全局意識，寫之前要大致想好這首詩的篇須如何去謀。最開始這會是個很痛苦的過程，因為大多數人都是有了好句子再開始上下找補，包括很多古時候的名家。但沒辦法，成熟和成功的詩歌作品，篇是絕對大於句的。沒有最初的布署，你會走很長時間的湊句彎路，且到後期，你的句子再好也是破碎何足名家，彷彿天津那個一身碎瓷的瓷房子，只見經營，難見氣韻。相對而言，近體詩的布篇很容易，無非是個起承轉合，練習全局思考可從此始。
⑹ 如何提高自己的詩詞創作水平
大家在學習詩詞過程中會有一個體會，自己寫作當時感覺和古人寫的差不多，過一段時回頭看看自己都覺得太難看，但是將這些作品放進某些詩群依然會有很多人叫好。
還有一些時候自己讀著自己的作品，總覺得與古代人寫的不是一個感覺。具體差在哪裡自己也說不清楚。
還有一些時候自己也是仿照古人的語氣格式，取像等等方面一一雕琢，但是還是達不到自己想要的那種效果。
第三步就是你的整體結構。我個人創作經常有殘句的經歷，但是這些句子斟酌來去，自己感覺用在哪個情景下都不太合適，所以就一直放在那裡。並不是每個句子都可以放在一首詩的任何地方都可以，如果說一首詩寫出軲轆體，他只是文字游戲，失了本真。起承轉合不可以隨便調換地方。如果持有懷疑態度的話，可以將唐代律詩任意一聯調換位置試試。
在創作之前將我們要表達的東西，有個順序，第一聯說什麼，第二聯說什麼，第三聯說什麼，尾聯如何收場。這種布局不僅僅在律詩上，適合大部分詩詞創作形式。直到今天我也不會去寫十六字令，也不會去填醉翁操。這兩個詞牌太難了，就是因為他在每個位置的所表述語境與語氣穿不起來。關於整篇布局多讀自然就能體會。
第四步不要拿起來一個詞彙就寫上。表達要需要委婉。打個比喻你看到了一處好風景，想進行創作，大概現在的創作過程就是，直接描寫景色·，然後就是我醉了，或者流連忘返之類。這東西實在沒法看。關於景物描寫個人建議不要把所有的景色都說上，撿此處最有特色景物寫上就好，參看一下王維的詩句，詞中描寫建議參看秦觀描寫手法。仔細吟詠妙處自見。
第五步，不要相信大眾的就是最好的，也不要相信通俗易懂才是好詩。關於這一點恐怕·會有很大一部分反對。個人認為這個就是一些寫不出好詩的一群人給自己的一塊遮羞布而已。打個比喻上幼兒園的就會十以內的加減法，上中學會做幾何三角類，大學會微積分之類。關於數學家的課題更加深奧。十以內加減法可以說很通俗，但是他是最好的嗎。如果他是最好的為什麼還要去·學更深的知識呢。
學詩詞也是一樣，通俗的本身就是一個錯誤的定義，人人會背的詩不代表就是通俗·，只能說他傳唱度比較廣泛。俗與雅本身就是兩個維度的東西。現在為大家所熟知的詩詞大多數是語文課本，只能說明那些選入課本的站住了渠道而已。與其詩詞本身的高低沒有什麼關系。之所以被人認為那些詩詞通俗易懂，是因為在語言發展過程中保留原意的一部分詞彙而已，隨著網路興起很多詞彙也會被其他詞彙替代，一百年後可能我們今天認為易懂的詞彙那時候變得佶屈聱牙。
第六步煉字煉意，一個字在不同語言環境下產生的意義是不一樣的，詩家有詩家語言。一個字在什麼情況下能夠准確地表達自己的感情，一個意境該如何更好地表述，可能不僅僅是眼前所見心中所想才是最好的。換個方式可能會更好。
⑺ 怎樣提高詩詞鑒賞能力
看到很多簡友喜歡讀詩寫詩，那麼怎樣獲得鑒別和感受詩詞的能力呢？
其實大部分人的詩詞鑒賞能力是有限的。九年義務教育讓詩詞進入大眾視野，卻局限地介紹它的美。背誦、翻譯、煉字，這就成了全部內容。打開一本詩集，裡面所謂的詩詞賞析就是翻譯和作者介紹，對於什麼風骨意脈，氛圍情韻的解析幾乎為零。
所以有很多人以用字精不精巧、華不華麗、用不用典故來看一首或一句詩的好壞，用一個人能背的詩詞多不多來衡量他的詩詞水平，這其實是很片面。相比起來，詩詞寫作和系統化賞析更為重要。
此外，我們文學鑒賞理論並不完善。大部分詩話都是片段式的感觸合集，角度實在太多太雜，節奏、聲律、風骨、意境、練字、見識……很少有大段論述的。(葉嘉瑩教授用西方理論來解析古詩詞，也算是彌補了一部分空缺。）看《原詩》《一瓢詩話》《詩品》《文心雕龍》《蕙風詞話》《人間詞話》之類，品評詩人詩句，雖然多有真知灼見，但大部分都是一帶而過，而且當他們自己也不知道怎麼說清楚的時候，就會用一些很玄的形容詞，風神氣韻，無理而妙之類，領會起來很有難度。
種種因素加起來導致了我們鑒賞詩句，會覺得無從下手。
那麼應該如何提高鑒賞能力呢？
1、多讀
詩詞有一個優點就是格律，讀再多遍也不覺得膩煩。常讀常新，抑揚頓挫，聲律之美不是胡說的。像《離騷》這種深奧古老的，多讀都可以把它吃透，其他更不必說。可以結合注釋翻譯之類，加深理解。順便說一下，這也是現代人詩詞的試金石，大多數看看就覺得不好，或者看著好的，讀兩遍就乏味了。
2、相信自己的感覺，而不是大腦
讀和看能夠鍛煉我們的感受力，能讓我們在瞬間與詩人產生共鳴。
《詩經》開辟的抒情傳統一直都被繼承，而情感是共有的。不需要在意修辭練字一些外在的。「暮從碧山下，山月隨人歸」「人生天地間，忽如遠行客」「思君令人老，歲月忽已晚」這些沒有用什麼技巧，反而能給人以強烈的享受、觸動心弦的句子，更值得人珍惜。花里胡哨的東西，宮體詩就是代表，向來都是被批評的，應引以為戒。
3、學會挑選
古代能留到現在的，大部分都是精品。但也不要迷信，全唐詩全宋詞這種還是有很多湊數的。名家全集反而不如精選集，推薦陶淵明、李杜、辛棄疾、李清照等人。
有餘力的話，詩話詞話可以讀，美學也可以看。朱光潛《談美》、李澤厚《美的歷程》都是大家創作的入門讀物。讀這些可以將知識慢慢系統化。
最後希望各位簡友能在詩詞中找到快樂。⑻ 怎麼提高寫格律詩詞的水平
首先，你得把格律弄清楚，古音和現在不同，對韻有專門的分類的，你找相關的書來看看。聲律啟蒙或幼學瓊林都是古人給小孩學格律入門用的，可以看看，王力先生的《詩詞格律》很不錯。
其次，大量背誦古詩詞。天下文章一大抄，看你會抄不會抄。抄，換言之，就是借鑒。毛澤東是格律詩詞的大家，其詩詞中借鑒痕跡比比皆是，如卜運算元 詠梅，就是借鑒陸游的卜運算元 詠梅，「反其意而用之」，雖然意境遠高於陸游，但從文辭格律上完全是陸游的翻版。《念奴嬌.昆侖》，中「飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹。」就是借鑒西夏國主元昊的謀士張元《詠雪》「戰罷玉龍三百萬，敗鱗殘甲滿天飛」。
再次，通讀《二十四史》，熟讀古文經典，精讀詩經、論語、春秋、禮記、孟子、史記、前漢書、後漢書、三國志。格律詩詞中，用典很重要，這就需要你有深厚的國學基礎，特別是史學基礎。
最後，要有生活感悟，詩詞源於生活，平常多觀察，要敏感，要善於發現被忽視的細節。此外還要多記錄，多積累，偶爾靈感來了，有了好句子就記下來，日積月累很可觀的。⑼ 怎麼樣才能在短時間內快速提高自己的詩詞水平
我們尋常寫詩詞，總會遇到大大小小的瓶頸，每每不能突破便覺心煩意亂，筆者也不例外。在繞過很多彎路之後，也有一些自己寫作的心得。提高詩詞水平的技巧有許多種，今天先為大家介紹其中一種個人覺得短時間內最有效的方法――「和詩」。
圖片來自老樹畫畫
什麼是「和詩」呢？
所謂「和」（he4，四聲），就是酬和，你可以理解成是用詩的方式來交流，在古代的時候就很流行這樣的方法。古代文人平常交流都是通過書信來往的，而對於知己好友，更是喜歡把內容寫成詩，既顯典雅又可以表現自己的才學。不要以為古人就是愛炫耀，在當時的社會背景下，很多人都是通過這種方式來提高知名度，甚至走上仕途的。在一封又一封的書信來回之間，不僅可以促進彼此的感情，還可以相互提高寫作水平，其樂融融。我們經常在詩的題目可以看見，比如《酬樂天揚州初逢席上見贈》（劉禹錫）、《和劉道原見寄》（蘇軾）、以及《送孟浩然之廣陵》（李白）等，這些都是「和詩」常見的標題。還有比如說次韻某某人、用某某人韻、這些是什麼意思呢？
「和詩」的方式
一般來說，和詩有兩種方式。
僅內容上的酬和，這種方式相對比較簡單，你來我往，你問我答，沒有什麼限制。
除了內容上有呼應之外，還對押韻有所限制。
我們主要說第二種，主要有三種形式，難度從難到易，依次是：「次韻」（步韻）、「用韻」（從韻）、依韻。這三種形式有以下的區別：
「次韻」（步韻）：我原來押什麼韻，你只能押什麼韻，體裁字數得一致，而且押韻的順序不能顛倒，難度系數高；
「用韻」（從韻）：還是我原來押什麼韻，你只能押一樣的，但是位置可以顛倒，難度系數中；
依韻：不需要跟我原來押的韻一樣，但是得是出自同一個韻部的。
舉個例子，在《紅樓夢》第三十七回有一處和詩：
1.詠白海棠?薛寶釵
珍重芳姿晝掩門，自攜手瓮灌台盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕？
欲償白帝宜清潔，不語婷婷日又昏
2.詠白海棠?賈探春
斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。
玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。
莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
3.詠白海棠?賈寶玉
秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂。
曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕。
獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏。
4.詠白海棠?林黛玉
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏.
以上四種就是屬於「次韻」（步韻）的情況，都是以「詠白海棠」，而且規定韻腳只能是依次是「門」、「盆」、「魂」、「痕」、「昏」，都是用平水韻「十三元」韻部。假如位置打亂了，隨便哪個在前，哪個在後，那麼就是「從韻」（用韻）；如果我換掉了其中一個，用了「十三元」韻部中的其他字，比如「原」字，或者乾脆五個都換了，這種情況就是「依韻」。
「和詩」的作用
其實「和詩」對於詩詞寫作有莫大的幫助。在「和詩」的過程中，我們不僅可以掌握押韻，熟悉不同字來自哪些韻部，還是可以在無形中提高自己對詩詞語言的把握。再比如說，在「和詩」的過程中，遇到不懂的詞彙，我們會去查閱這個字詞的來歷、意思，無形中為自己的詞彙量打下基礎。另外，還可以增進詩友之間的感情，何樂而不為呢？當然，如果你找不到詩友可以和你一起「和詩」，或者你基礎比較薄弱，不敢和別人和詩，那麼筆者推薦你可以挑古人的作品，選擇你喜歡的風格類型，就可以與古人來一場千古神交了，筆者初學用的就是這種方式，這還有一種好處，就是你寫好之後拿來與古人的作品作對比，可以明顯得看到需要改進的地方。毫無疑問，「和詩」確是提高寫作水平的有效手段，只需假以時日，就可以寫出一首可圈可點的佳作出來。初學推薦從簡入易，不知道押什麼韻部可以用格律檢測工具，推薦：詩詞吾愛。下次遇到所謂的詩人，只需要「和詩」一首就可以看出他的水平了，格律之類的都是基礎，只能用來忽悠新手。
最後，附上一首「和詩」，水平有限，僅供參考
原玉：《題都城南庄》
/崔護
去年今日此門中，人面桃花相映紅。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
――
《依韻崔郎題都城南庄》
門堂吹入舊春風，人面桃花怕又逢。
人面猶追當日瘦，今花難比舊桃紅。
註：新韻
⑽ 如何提高自己在寫詩詞方面的水平
最主要是捨得多花時間吧。
你想提升詩詞水平，說明你有這方面的興趣，興趣就是最好的老師。你要做的就是多讀，多寫，多問，多用。其餘的交給時間和堅持。
有機會可以多交一些愛好詩詞的朋友，大家相互交流，學習，彼此進步。
其次，我們日常生活中經常用到的語言，很多都是古文，只是用慣了，誤以為是現代文。你可去深挖你經常用一些經典句子，會有意想不到的收獲哦。
以我的真實經歷為例。我自己很喜歡，也經常用的兩句話是「一語驚醒夢中人」和「大匠無棄材」。一直誤以為它們是現代文，也是最近才知道是古文。不禁感嘆：古文，古人思想居然如此貼近我的生活。更加深了我對古文，古詩詞的迷戀。
另外，許多有名的歌詞都取自古文，如毛寧的《濤聲依舊》里的「月落烏啼」，以及其它一位歌星唱的「明月幾日有，把酒問青天……」
總之，古文，古詩詞很美，我們要用筆，用心感受，感恩這份饋贈——先輩們跨越千年給予我們的最美的禮物。
多讀多看常吟誦，
如畫眼前記心中。
靈感來時曇花現，
如珠妙語滿腹胸。
歡迎來到「老穆說語文」問答領地，老穆將用最大的熱忱和最好的回答來回饋您！
老穆解析
古代詩文為何很難學的好呢？無外乎以下兩個方面原因:
其一，難度大！
先不談試題難不難，光讀懂文章內容就已經讓不少學生頭疼了，更不用說做題了。
其二，缺乏語境支持。
就像英語一樣，平時生活中很少應用古文，也很少閱讀古文，更是沒有用古文講話的……
面對如此困境，我們該如何克服呢？老穆給出如下建議:
【1】平時注重積累常見實詞
【2】掌握特殊句式、翻譯技巧、斷句等常用技法
【3】准備好錯題集，從錯題中總結經驗
【4】平時閱讀文言文和古詩詞，建議買本書，每天翻閱一下。
【5】有技巧地練習古詩詞和文言文
【6】學會在平時生活中恰當地運用文言文
【7】學會在作文中恰當應用古文，長短句結合，文白相間，增添文學色彩。
【8】樹立信心，堅持去學，不怕失敗，總有一天會學好的。
「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。」努力而自信的人，是不會平凡的……
你，准備好了嗎？ 加油哦！
如何提高自己在寫詩詞的水平？
寫作來源於生活，平時用心去發現，去感悟，結合人、物、事，去發現它們之間的聯系，將它們融合貫通。再去構思情與景。設置一個主題，用詩歌的韻律創作出新穎的作品。主要是主題明確，正面闡述，或者是借物抒情，緊緊圍繞主題思想。朗朗上口，富有韻味，要實事求是，誇張但不虛假，豪邁但不失禮節，波瀾壯闊但有跡可尋。寫人，七情六慾於一身，活靈活現。寫物、玲瓏剔透，入木三分賦予靈性。寫景、真實的夢幻，彷彿身臨其境。
當然，說起來容易，作起來難。寫作沒有捷徑，多學習，勤寫作，寫的不好並不可怕，可怕是總想著一舉書寫出巨著。憑空想響。寫作的最基本功底，就是中國文化的內涵。每一個字的含義，組合在一起所代表的意義。只要功夫深，鐵杵磨成針。讀萬卷書，行萬里路，用心靈去發現，用靈蘊來創作。靈感來自一瞬間，有些好的句子，故事，風景，人與事，隨時隨地記錄下來，或許稍一加工推敲，就是一個絕句。多讀、多看、多想、多寫、多練是提高寫作技巧的不二法門。
寫作在於創新，無論是何種格式的詩詞，只要大家喜歡，都是好作品。古詩詞有古詩詞的韻味和哲理，現代詩有現代詩的通俗與豪放。只要在詩詞中傳播是真善美，禮智信，不要刻畫那些低級趣味的東西，那麼，詩詞作品就會受大家喜愛，留傳於世。
我本就是一農民，在平台網路上，自己學習創作。對於詩詞歌賦的理解，也就是個皮毛，這還多虧了眾多網友的指點和傳授。雖然大家都不是名家，但對於我這個門外漢的幫助是很大的，在此謝謝大家！
以上純屬個人領悟的寫作技巧，感謝悟空的邀請！本文只可說是拋磚引玉，有請詩詞大家名師，現身說法，我也可以從中學習，來提高自己的寫作能力。謝謝！！
不斷的學習，別玩的時間都用在學習上。謝謝！
多看，多背，古文與詩詞一樣看的多了，背的多了，能力自然而然就強了。
推薦看王勃的《滕王閣序》，最好能背下來，然後是逐句理解，遇到不知道的典故最好網路一下，等到你能夠把整個《滕王閣序》弄清楚了，相信你的古文能上一個大台階。
再有一個方法就是試著使用古文寫文章，開始是很困難的，不過要堅持。我喜歡用古文寫文章是因為看了一本《曇花夢》的小說，作者在小說里的書信都是用古文寫的，精簡，華麗，太喜歡了！遂抄錄下來，經常觀看，當然也少不了多寫，開始是不成的，寫的多了，竟然迷戀起來，我甚至自己感覺用古文比現代文寫的通暢。
古文與詩一樣，多看，多背，還要多寫，不寫永遠是不成的！
先要把詩詞格律搞清楚，不要鬧常識性笑話。
所謂「苦吟」，連格律都捨不得花時間搞清楚，算什麼詩人、詞人？
要偷懶就寫打油詩去吧。
其次，寫詩填詞要有時代色彩，要有生活，否則就是徒具形式，一大堆仿古詞語句子。
敝地詩詞學會一個很有詩詞天賦的人，我建議他買一本用詩詞寫現實生活的有名詩集，他買了，研讀之後知道了怎樣用古詩詞寫現實生活，也學到了怎樣認識生活，現在他寫的詩常常出現金句，例如寫什麼夢中聞見泥土香之類的，他七老八十了，說這話意味深長。
第三，文學永遠需要創新需要個性。
要努力走過模仿階段，努力防止陳詞濫調。
如何提高自己在寫詩詞方面的水平？
提問者既然提到「詩詞」，那應該是指古詩詞了。那就說兩句，現代詩最重要看個人感情，是沒什麼好說的。
形似
既然是古詩詞，首要的是寫出古詩詞的范兒來。
從哪些方面寫出古詩詞的范兒？
咱們要帥氣，衣服要配上吧？褲子得配上吧？對了，首要的就是外形。
因為題主問的是提高，那我們就當題主已經會穿衣了，要提升的就是穿品牌。品牌的值錢點在哪？設計和規格，好品牌的衣服只要選好碼子，甚至不用試穿，上身效果就正。
寫詩也一樣，要讓自己詩的范兒出來，你得搞清楚你自己的碼子。
喜歡寫古體？喜歡寫歌行？喜歡寫格律詩？喜歡寫詞牌？
心中得有個准。格律體（近體詩和詞牌）就是詩詞裡面高端品牌，你得把他們的規矩給摸清楚了，才能上身。把平仄格律學好，把對仗學好，把韻腳學好，那麼你創作的作品至少在形似上比未入門的胡寫瞎湊上了一個檔次。
那我們就可以講內涵了。
神似
有句俗話講得好，「穿上龍袍也不像太子。」為什麼很多人格律精研，無一處不合規，偏偏寫出來的東西就是不能看？穿大牌的暴發戶見過沒有？跟田小姐學貴族禮儀的人見過沒有？就是這個味道。
差的是氣質。
通俗點說，就是徒有其表，沒有內容。
收拾詩作其實和收拾人是一個道理。
氣質從哪兒來？讀書啊。
熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。
但是我們不僅僅是要熟讀，還要融會貫通，才能真正把握到古詩詞意境構成，真正在我們的大腦中盤活古詩詞意象，讓自己的作品無意識地帶出古意來。
對格律詩如此，對古體詩，這一點就更加重要。
我們對當代古風用得最多的形容詞是什麼：辭藻堆砌，不知所謂。
這是當代人寫古風的通病。拿到了最高級的衣帽，卻搭配成一個土老帽。
因為沒有進入古代詩人的思維，沒有把那些堆砌的意向融化成一個帶有真正古意的情境。
格律詩不古，至少還有格律，能當做打油詩看。
古風不古，那還有什麼？
鑒賞能力
我們需要大量的閱讀和詩詞技巧的學習，從形似、神似兩個方面真正提高我們對古詩詞的鑒賞能力。
有了好的鑒賞能力，不一定能寫出好的詩詞。但是能看懂啊，自己寫的玩意如果不好，那就偷偷摸摸地別做聲唄。先過了自己鑒賞這關，再把作品發出去，你的作品相對於會鑒賞之前亂發的那些玩意兒，是不是水平明顯就提高了？
所以啊，提高詩作水平，首先提高自己的鑒賞水平。
至少能把自己的垃圾作品捂下了，別丟人現眼。
曝光出去的作品水平高了，別人自然就對你刮目相看，認為你的詩詞水平那麼高。
別以為是扯淡，去翻翻李白的詩全集，也不全是好詩啊，一樣有次品的。
人人都有水平低的時候，關鍵是得有自知之明。知道什麼是好，什麼不好。
要是能知道為什麼好，為什麼不好，那麼恭喜你了，你的詩詞水平就已經超越了百分之九十的網路詩人。
扯淡完畢，坐等來噴。
怎樣才能提高自己的詩詞水平和古文水平？這個問題也是我近段時間來一直在努力的。
因為加入詩詞協會，自然要寫一些詩詞，所以對詩詞的格律、音韻特別要加強學習。而光學習這些還是遠遠不夠的，還必須要多看、多讀、多理解。
1.多看。簡單說就是瀏覽。多接觸自然就會熟悉，熟悉後才會了解，了解後才會理解。
2.多讀。讀詩詞和古文最好是要讀出聲，或者要默讀。因為詩詞的節奏、韻律特別強，在讀中才能強烈去感受，去體會那種抑揚頓挫、波瀾起伏的感情。在朗讀中你還能感受到一種音律的美，如音樂般打動人心。
3.多理解。在通讀、熟讀後理解意思，多問幾個為什麼。為什麼這樣表達？包括語言、句式、文字的用法等等，這樣更有利於我們的吸收。
總之，「讀書百遍，其義自見。」要提高詩詞水平和古文水平，沒有多讀、多看、多理解是達不到目的的，根本沒有什麼捷徑。
詩，非苦吟不能工也！
哪怕我們是一頭豬，只要肯翻來覆去不厭其煩百死不悔地修改（苦吟），也能比肩唐朝中等水平的詩人。
誰會想到，那個打敗長安無敵手的孟浩然當年寫詩修改到眉毛脫落。
誰會想到，查不到名字的裴祜寫詩喜歡在袖子里筆劃結果洞穿衣袖。
誰會想到，那個詩畫琴三絕的王維當年寫詩修改入神結果走進醋瓮。
誰會想到，那個笨笨的和尚賈島硬生生憑苦吟在唐詩界站穩了腳根。
誰會想到，那個人人能看的琵琶行原稿上縱橫塗抹全是修改的痕跡。
寫詩不難，愚鈍淺薄如小可，一天寫上超過百數絕句像玩一樣，但是那沒有用的！再多的羊面對獅子也是一個扔貨！
在詩詞創作領域，量變不會引起質變！否則那個叫愛新覺羅弘歷的混帳一定是古今第一詩人。
一分鍾可以寫出一首絕句來的人，我正眼都不會瞧一下，算個屁本事，哥哥我三十秒就OK。
用三個月的時間修改一分鍾寫出的詩的人，我會鄭重以待並屈身相對，不用看作品我都會甘拜下風。
光憑這個態度，人家的詩肯定比你的強！
絕對不會意外，因為三千年來，李白只出了一個，蘇東坡也有一個，而我眼前的這個人肯定不是。一個創作態度如此嚴苛的人，哪怕他是一頭豬，都有可能變成龍！
面對化龍之前的豬，我依然滿心欽佩！
詩，非苦吟不能工也！
除了像一個傻逼似的抱著一去不復返的悲壯拚命地修改，沒有第二條路可走。
小可在無數個回答中都說，寫詩是靠天賦的。但是如果非要有例外，只有「苦吟」一條路，而且要走到黑，吃飯的時候，地鐵的時候，走路的時候，拉屎的時候。
把自己的作品當成最討厭最憎惡的人，抱著雞蛋里挑骨頭的惡毒想法去否定，去批判，去質疑。
修改到淚流滿面，修改到肝腸寸斷，修改到魂飛魄散。
你才有資格將自己的詩稱之為詩。
小可許多年前就放棄詩詞一道了，因為受不了！太難受太痛苦太折磨人了！
