Ⅰ 談談如何對一張照片進行評價
加入攝影論壇的朋友，經常要對別人的照片進行點評，或者看別人對自己照片的點評，通過互相交流，互相學習，取長補短，提高自己的欣賞水平和攝影技術。但是，什麼樣的攝影作品才是好的作品，對一張照片應該從哪些方面進行評價，現就我的體會，談談粗淺的認識，作為拋磚引玉吧。評價一張照片拍攝水平的高低主要是看其思想性、藝術性兩方面表現的優劣。 一、思想性 所謂思想性，即作者通過作品要傳遞給讀者的思想、主張和情緒。攝影作品對生活的反映是再現與表現的統一。盡管攝影表面上看是對人物、事件、物體客觀情貌的復制，但其無不表現了作者對社會生活的選擇、集中和概括，是作者審美認識的結果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。所以，任何攝影作品都是有其思想性，都反映著作者的立場和出發點即作者要表達的中心思想。作品的思想性是作者思想的體現，盡管作者的思想在不同時期會有不同的變化。作為攝影藝術作品，究竟要表達什麼樣的思想才是好的思想，在不同的歷史時期是很難一概而論的。當然，在同一個歷史時期，反映一個時代主流的思想、進步的思想、代表一個時代大眾的思想、有利於社會文明進步的思想，都是好的思想，反映這樣思想的攝影作品才是好的作品。 二、藝術性 從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了具有正確的思想性外，還要有較高的藝術性。藝術性的體現主要有以下幾點： 1、構圖合理。我們所談的攝影構圖，是指畫面的安排，確定畫面內各個組成部分的相互關系，並把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體；是攝影者為了表達思想內容而創造的整個造型結構，其中包括光與影，線條與色調等造型要素的組合。所謂構圖的合理性，是攝影構圖的形態服從作品內容和作者內心的感受，符合構圖形式美的法則和構圖的基本原理和規律。應該注意的是，在具體的攝影活動與創作中，不要死板地依據構圖規則來構圖，不要被構圖規則所束縛，要大膽創新，嘗試各種非常規的構圖方法，不斷豐富發展構圖的理論。 （1）、畫面簡潔，主體鮮明突出。選用最簡單的背景，將畫面分散主體注意力的內容縮小到最小的范圍，使照片的興趣中心點給人以最大程度的視覺吸引力，從而達到突出主體、突出主題的目的。我們有較多的攝影新手在拍攝時，往往沒有重視對陪體的選擇和對背景的必要處理，拍出的照片畫面不簡潔，背景雜亂，陪體喧賓奪主，主體不突出。 （2）、三維空間布局合理，畫面表現層次感強。一張好的照片對前景、主體、背景在三維空間中的布局是非常合理的，三者之間和諧相處，有機聯系，相互呼應，相得益彰。主體、前景、背景之間的關系是主從關系，主體是主導的要突出的，前景和背景是次要的是主體的陪襯和點綴。一張照片中可以只有主體，不有前景和背景；也可以只有主體和前景，或只有主體和背景，不有背景或前景。這些，可以在拍攝構圖時根據表現主體的需要來決定取捨。 （3）、畫面均衡，給人以美的感受。照片畫面的均衡給人以滿足的感覺和美的享受，均衡構圖畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應平衡。好的平衡就是形狀、顏色或者相互補充的光與影的面積的排列，這樣構圖的照片看起來畫面就顯得很美。 （4）、主體位置安排得當，主體顯眼突出。在大多數情況下，通過黃金分割構圖法來判別主體在畫面中是否突出。黃金分割法派生出的三分法是經典的構圖法則，三分法構圖就是將被攝主體或重要景物放在「九宮格」內直線的交點或直線上。這些交點或直線就是主體的最佳位置。一般認為，把主體放在右上方的交叉點或右邊直線最為理想，其次為右下方的交叉點或左邊直線。但也不是一成不變的，拍攝時應根據實際情況決定。這種構圖格式符合人們的視覺習慣，目光自然落在主體上，具有突出主體、畫面均衡的特點。我們一些攝影初學者經常把主體安排在畫面的正中，令畫面變得呆板，這樣的構圖一般情況下是不足取的。另外，主體在畫面中安排得太滿，地平線不平或在畫面中央，主體邊緣合並，主體緊密合並，這些都是攝影初學者肯犯的構圖錯誤。 （5）、照片長寬比例要合適。照片長寬比例應服從構圖的需要，對於一張照片要設計為橫式畫幅還是豎式畫幅，要根據表現主體構圖的需要確定。對照片合理的裁切畫面就會顯得很美，人們看了很舒服；不合理的裁切畫面就會顯得很別扭，沒有美的感覺。 2、曝光正確。曝光正確的判斷主要是看主體的曝光是否正確。如：主體高光是否死白，顏色是否溢出，明暗細節是否清楚。一般情況下，我們能做到想要表現的主體曝光正確了，就認為這張照片曝光是正確的。特別的高調照片、低調照片另當別論。在攝影論壇中，我們看到部分攝影愛好者對曝光技術掌握得不好，照片常有過曝、欠曝、顏色溢出的現象。 3、對焦准確。所謂對焦准確，應包括兩個方面：一是對焦位置要准確，二是對焦要實。拍攝時，在大多數情況下，都是把對焦點放在主體或主體的重點部位上。如：風景拍攝焦點放在最能表現風景特徵的物體上；人物和動物的拍攝焦點放在人物或動物的臉或眼睛上；建築物拍攝焦點放在建築物的中部上；昆蟲的拍攝焦點放在昆蟲的頭部或眼睛上；花卉拍攝焦點放在花蕊上……判斷對焦是否准確，就是看對焦點是否落在主體或主體的重點部位上，主體或主體重點部分乃至整個畫面是否清晰。 4、色彩真實。這里所談得色彩真實是指色彩的相對真實。照片色彩是否真實的判別方法，是通過對比人的膚色或其他物體的顏色來確定。照片整體色彩是否自然，有沒有偏差，色度是否飽滿，是鑒別色彩是否真實的主要因素。我們一些攝影愛好者有意改變照片色調，使照片達到某種特殊的效果，在這里，就不屬我們討論的范疇了。 5、其它要考慮的一些因素。對於一張照片的評價，除了以上所說，還有考慮白平衡是否准確，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，顏色是否通透，噪點是否明顯，明暗是否有度，虛實是否得當，拍攝角度佳否，有否新意或創意等等。 6、後期處理適度。這主要是看照片的裁剪是否合適，加框是否與照片匹配，加文字、水印是否影響畫面效果；明暗度、對比度、銳化度，顏色飽和度是否調得最佳；一些經過圖像處理軟體特別處理過的照片是否自然不失原來本色。 攝影作品評價的主觀性與客觀性，決定了攝影作品沒有完全統一的評判標准。我們知道，同一作品在不同的讀者中，會產生不同的感受和反響；同一讀者，隨著主觀條件的變化，對同一作品的感受、體驗也會有很大的差異。我們對一張照片的評價只能以大多數人的觀點為標准，因為這大多數人對攝影藝術作品審美的價值取向上代表著大眾的審美觀點，若不如此，在現在多元化的標准下，對一張照片優劣的評價是無法進行的！【題外話:】 我之所以寫這篇文章，是前幾天周版與我在論壇上發表的《關於松下攝影論壇設置「精華」帖的意見》一文的延續。《意見》一文對設置精華帖提出了硬性的條件和要求，本文是對評定精華帖的具體內容參考。在《紐攝》裡面，將一幅好的照片歸納為三點：一是要有一個好的主題或者主體；二是畫面所有元素都必須服務於主題或主體，不能分散主題或主體的注意力；三是畫面要足夠的簡潔。這也是對照片評價的理論依據。我們對照片的評論，是在對別人花費了時間、精力和努力所要表達內容的評論。所以，一定要尊重別人的勞動，評論要誠懇、客觀，要一分為二。評論的言詞要言簡意賅，盡量減少廢話，尤其沒有太多話可說的時候，不要為了表現自己的文采把點評寫成散文。簡明扼要、直入主題的點評要比含糊不清、不著邊際的冗文要強得多。評論者不要因為發泄自己的情緒而淡化你的意見和建議，你的意見和建議是你用自己的知識與經驗來幫助別人的勞動產品和知識的結晶。我們一些攝友在論壇上傳照片後，希望立即就能看到別人（好的）的點評，否則就說論壇人氣不旺，而自己一點也不去關注別人的作品，這種只把論壇作為展示自己作品場所的思想是錯誤的。古雲：「來而無往非禮也」，我們希望別人關注自己作品的同時，更應該多關注別人的作品，你關注別人了，別人就會關注你。只有這樣論壇氣氛才和諧，論壇景象才繁榮，攝友之間才能互幫互助、共同提高。 附兩張照片的點評實例： 一、題目《和諧》 點評： 【思想性】 這張照片通過畫面中一家人與一群白鴿和睦相處，體現了一種人與動物和諧良好的關系。和諧是我們當今社會所提倡的主題，人與動物要和諧，人與人要和諧，乃至整個社會和整個世界都要和諧。作品內容與主題貼切，主題思想好且鮮明突出。 【藝術性】 照片構圖合理，把主體（人物）安排在畫面右上角的黃金分割點上，使主體顯眼突出，畫面均衡，且非常汲引眼光。曝光基本正確。對焦准確且實，畫面清晰。色彩搭配得當。橫式畫幅合適。 【不足】畫面稍灰暗，曝光微不足。若背景虛化好一點，更能突出主體。 二、題目《悠遊灕江》 點評： 【思想性】 照片畫面通過幾個遊客坐在一張竹筏上悠然自在地游覽灕江，欣賞灕江美景，心情好不愜意與舒暢。灕江的靚麗風景，給人們帶來了美好與幸福。然而，要保持這種美，我們就要愛護大自然、保護大自然，做好環境保護工作。這就是主題思想。 【藝術性】本照片採用「三分法」（水平式）構圖，作為主體的竹筏、山與水占畫面的三分之二，安排得很得當。三維空間布局合理，襯托主體的有紅葉前景與遠山背景，三者相互呼應，畫面表現層次感強。把竹筏安排在黃金分割點，突出了（主體）以人為主導和「悠遊」。畫面清晰，曝光正確，顏色通透，光影效果好。 【不足】天空灰白一片，沒有美感。加漸變灰鏡拍攝可能會好一點。
Ⅱ 如何鑒賞照片 一般方法
最重要的一點是看看是否是合成照片。合成照片多數在視覺方面不如真照片。
Ⅲ 怎樣欣賞照片
個人劃分啊，
首先：普通照片，能看到基本想要表達的東西。
第二：構圖完整，畫面清晰。
第三：能完整表達作者意圖，畫面層次光線效果好。
第四：有個性，有主題。
第五：有內涵，有文化。有深刻寓意，意境深遠。
Ⅳ 如何欣賞照片
一幅好的照片除了技術過關以外，還得有內容、有神、有新意。具體講要有一個主題或有意義。其次，看照片的表現形式，如構圖、光線、角度、影調、色彩的運用，是否和內容想結合。這是對藝術照講的。對一般紀念照要求不同。
Ⅳ 如何鑒賞相片
就從這些方面入手：主題、用光、構圖、景深控制和曝光……
Ⅵ 怎麼欣賞圖片
先看一下年代和作者，再去看看歷史書，看看作者畫或者拍這圖的意圖，至於風格和韻味，首先你要知道對於圖和畫有什麼樣的風格，比如文學有意識流，浪漫主義，現實主義等等．圖和畫也是如此，各種風格的不同就是因為有差異，如過是好的畫就會體現自身的風格，既然體現了，你也知道了這風格的特徵，它的風格你不知道了嗎．
Ⅶ 怎樣對相片進行賞析
許多優秀正直的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這里來是指出該作品的優點和缺點的。一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2．吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片里這樣做是否有必要？
5．背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6．主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7．照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8．主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9．圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？
10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？
重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常簡單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表達的內容作評論。因此，作評論的法則是：不要因為發泄自己的情緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建議同樣是你自己的時間，精力和努力達成的。與攝影師所付出那部分沒有差別。如果攝影師是到這里來學習提高的，他不會把你的意見和建議當作是對他個人的攻擊，相反，他們會把你的意見和建議當作是經驗的學習，是用來提高自己新作水平的經驗。
Ⅷ 如何欣賞攝影作品
欣賞攝影作品之一 總是簡單的評價好看、不錯等。也有人把攝影看作很簡單，以為咔嚓一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。 學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。 我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型： 第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。 第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。 第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯武器論。 第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。 前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。但對於作品評價的問題，可能是比較復雜的，它涉及到欣賞者的文化層次、生活環境、宗教信仰、政治態度、生活閱歷等。 我舉個例子，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，總是有種親切感，能引起種種回憶，這種照片很容易引起他的共鳴。哪怕拍得一般，他也會認為很好。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，而不熟悉農村生活的人，對此類照片最多是個新鮮感。正所謂：文藝作品的評價往往是見仁見智。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），而不是僅僅議論mm漂亮之類的話，談創作作品的構思、過程甚至照片後面的故事，那麼大家的欣賞水平就會快提高。這不是說攝影作品就無法評論了，其實共性的東西還是有的。 藝術作品是源於生活高於生活。而不簡單的生活再現。它是會引起觀眾的思索，觀眾的共鳴。會使觀眾看到更多畫面以外的東西。 一幅照片的好與否，可以從以下幾個方面來欣賞： 第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。 第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。 第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。 第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。 第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。 第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。 第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。 下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議。 攝影首先是再現現實具像事物的一個過程，攝影除了講究攝影器材工具，技法運用等等硬體軟體外，更強條攝影師瞬間的感覺。 無疑,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。
Ⅸ 如何欣賞攝影作品
漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔
運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩；如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。
在反射中漫射光線
將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。
但是如果使用光面反光板，光線被反射後仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。
小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開後將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自製反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。
Ⅹ 怎麼鑒賞照片
到知名的攝影網站去，那裡有好多美片，多看看就知道什麼片子值得鑒賞了！