『壹』 攝影論文~~怎樣評論一張照片的好壞
好照片的四大要素：主題明顯、對焦清晰、色彩飽和、構圖正確
一張吸引人的照片為什麼會吸引人？它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。這是我們按下快門前首先要思索的地方。
我們都知道對焦不準照片主題便不會清楚，同樣地拍攝時相機的震動也是造成照片模糊的主因，這兩點初學攝影的人都要避免。如果條件許可盡可能使用三腳架或支撐物以使得相機於按快門時盡量保持穩定，否則就要藉助高速軟片或大光圈鏡頭以提高快門速度。如果使用手持相機搭配標准鏡頭，建議快門速度要快於1／125秒，如搭配長鏡頭則要用更快的快門。
色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要，其次底片種類及照片沖洗過程，都會影響到照片的色彩飽和度。然而一般拍攝者最能掌握也最需要研究的則是曝光的精準，曝光要准確唯有靠測光的技巧。相機的測光技巧是一門大學問，許多拍了多年的老手對測光可能都還無法完全掌握，為了防止曝光不準確，許多人都採用包圍曝光的方式，也就是除了自己認為的正確曝光時間外，又多拍了數張曝光不足及過量的照片，待照片沖洗出來後，其中必然會有一張曝光量是正確的或是自己認為最滿意的，在不容易測光的場合筆者也常用此招。對大部份的好攝者而言，測光的技巧絕對值得我們花時間好好研究，以後有機會我們再好好談測光。
構圖也是一門大學問，也可以說毫無學問。市面上專談構圖的書不少，不妨買一本來看看，其實構圖的基本原則是看起來要均勻、穩定、舒服、有規律、可導引視線到主題點，避免雜亂、左右不平均、頭重腳輕，及因主題過多反而變成沒有視覺焦點，在這個原則下發展出了許多構圖方法，如三角形構圖，L形構圖、S形構圖…等，然而這些構圖方法都是美術前輩們研究了許多畫作及照片作品後所歸納出來的，大多數好作品都是順著這些構圖法則去創作的。故筆者以為這些構圖方法可以參考，但如有自己的看法時不妨跳脫書本的規范把自己的感覺忠實的表現出來。
『貳』 如何評判一張好的風光照片
評判一張風光照片好不好，有兩種途徑和方法：
1、從純技術角度去評判。
從這個角度做評判的人，懂得專業攝影知識，具備高超的攝影技術，這就是他能夠從專業技術的角度去給這張照片做評判的基礎和依據。
從這個角度給照片做評判，一般是從取景、構圖、用光、藝術表現力等幾個方面進行專業評判。只有這張照片從專業技術角度方面達到一定水準，才能稱之為一張好照片。
2、從個人感覺角度去做評判。
從這個角度做評判的人，可能是業余愛好者，也可能是專業人士。
他們給這張照片做評判，主要是從個人感覺角度出發去評判這張照片。說到底，就是……自己覺得好看，它就是真的好看。……除此之外，沒有任何其他的理由。
其實呀，如果是在業余場合，評判一張風光照片好不好，後一種評判方法其實更常用。
在業余場合，沒人從專業角度去評判一張照片。即使是專業人士也懶得那麼做……他們更多地是通過個人感覺去做評判。而個人評判雖然主觀，但是因為本身至少是攝影愛好者的原因，都具備一定的專業水準，所以，他們做的評判其實都很準的……
『叄』 怎樣判斷一張照片質量的好壞啊應該從哪些方面進行分析啊
怎樣評價照片
1、照片虛不虛（不是指為了突出主體而做的虛化）
2、是否有內容、有神、有新意
3、是否有一個主題或想表達的意義
4、表現形式是否新穎獨特
5、構圖（構圖優美舒服，而不要太在意什麼九宮格、黃金線）
6、光線（曝光是否准確，為藝術化而做的過曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，別人沒有在這個角度看過而你在這里拍攝了，這就是很好的角度）
8、影調
9、色彩的運用是否得當
10、後期製作是增加了還是弱化的圖片
許多優秀正直的評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。
很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這里來是指出該作品的優點和缺點的。
一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2. 吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片里這樣做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6. 主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7. 照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8. 主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9. 圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？
10. 照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？
『肆』 評價一張照片 怎樣評價一張照片
如果用專業的眼光來看，有以下兩個方面：
1。表面視覺部分。
要點為構圖、用光、色彩、主體的控制等等。
構圖是利用人們視覺上的「慣性」以及被攝事物的特性，創作出具備視覺誘導和暗示效果的畫面，雖然教科書寫了構圖法則，但實際上構圖是沒有標準的，大師們的作品也常常「違反」教科書的構圖法則。
用光，攝影是用光的藝術，不同角度、強弱、軟硬性質的光可營造出各種效果，熟練掌控各種人工光與自然光並在作品中完美體現出來，是大師們的標志。
色彩，對色彩的理解與利用是基本功，教科書上的色彩搭配法則雖然不是強制標准，但可學習到人們對色彩的視覺心理，無論是攝影師還是設計師，都必需掌握色彩的基礎理論。沒學過的拍照片一眼就能看出外行的。
主體的控制（包括「死」的和「活」的主體），理解主體的特性，構思表達方式。拍人像時能了解對方性格，並且善於溝通引導，才能拍出具備人格魅力的作品。相對拍死的來說，拍活的要稍難一些。
2。背後的含意部分。
作品具備深刻含意，甚至有其背後的故事，是高級攝影的特點，人們能從畫面中感受到喜怒哀樂，並能聯想到一個故事，這個部分是最難的，一旦做到了，構圖、色彩等表面視覺部分幾乎可以被忽視，這也是為什麼很多大師的作品常常「違反」法則，表面看起來也不漂亮，作品卻能發人深省，透出思想的厚重。