㈠ 怎樣畫葡萄
葡萄古稱蒲陶或蒲桃，又稱草龍珠、山葫蘆。唐代詩人李頎在《古從軍行》一詩 中雲：「年年戰骨埋荒外，空見葡萄入漢家。」據傳葡萄是兩千多年前西漢大外交家、旅 行家張騫從西域引進，後在我國內地廣泛培植的一種水果。其藤綿延牽掛，虯曲如龍， 相互依攀，國人寓意「春戀」和「糾纏」；其果珠圓玉潤，晶瑩剔透，果實累累，極富豐收美滿的景象。千百年來，既是廣大勞動人民所喜歡栽種、觀賞和食用的一種果品，也是歷代畫家樂於描繪的題材。
葡萄與人們生活是密不可分的。葡萄的紫色象徵富貴、吉祥，綠色象徵著生命和春天。累累碩果更給人們帶來豐收的喜悅。因此，以葡萄為題材的國畫作品歷來為人們所喜聞樂見。現在正是吃葡萄的季節，請朋友們吃著葡萄畫葡萄吧，分享一篇新的葡萄教程。葡萄的品種較多，就其色彩而言，寫意畫中所表現的葡萄主要是紫色、綠色和墨色。畫葡萄要了解其生長結構，一般一幅葡萄都由葉、藤、枝條及果實組成。
2．工具
筆：畫寫意葡萄常用的毛筆是大白雲兼毫筆。這種筆既有彈性又可含較多的水分，便於表現。大蘭竹為狼毫筆，吸水量少，筆毫較硬，適於畫枝幹用。羊毫提筆含水量大，可以用來畫葡萄葉子。
墨：墨分油煙、松煙兩種，畫葡萄用油煙墨。油煙墨以質細、色黑、帶藍紫色光澤、膠輕者為上品。作畫的墨是用墨錠在石硯中磨出的。磨墨要慢不要快，寧磨濃不可淡。現在一般用的書畫墨汁作畫很方便，如果用墨汁加一半水再用墨錠磨濃用之更佳。
紙：寫意畫用生宣紙，生宣紙吸水性強。皮紙有半生半熟的特點，在皮紙上作畫不便留筆痕，畫出的葡萄之間易滲化，水氣大，有朦朦朧朧的感覺，別有特色。元書紙為黃色小張紙，一般用來習字，其實用元書紙作畫效果甚佳。它既有皮紙特點，又有紙本身的底色，特別適於畫中用粉(白色)的作品(見圖)。這些紙都可以用來畫葡萄，只要熟悉和掌握了紙性就能夠畫出滿意的作品來。
顏色：中國畫顏料分透明的植物質(花青、藤黃、曙紅、胭脂等)和不透明的礦物質(石青、石綠、硃砂、石黃、赭石等)兩類，石青分頭青、二青、三青、四青，頭青深，四青淺。石綠分頭綠、二綠、三綠、四綠，頭綠深，四綠淺。此外還有金粉和銀粉，加膠使用。目前商店裡賣的有些錫管顏色，其中花青、赭石顏色較粗，而且花青容易褪色，質量較差，購買與使用時要注意選擇。
筆法的運用示範
墨法的運用示範
墨即是色，可分焦、濃、重、淡、清。在焦墨中分次加清水，加清水越多，墨色越淡。
濕筆取韻，枯筆取氣，枯中不能無韻，濕中不能無氣，落筆尤若寫字，氣韻相連，筆脈相通。
葡萄果實的畫法
葡萄果實單顆寸許，橢圓或圓形，左右兩筆為一顆，上部有柄下部為臍，累而成穗成串。中間的一柄連而成串成穗，果穗的密度有緊、密、疏，一穗見於正面者，十至二十餘顆。
㈡ 國畫葡萄的畫法
寫生不是照相，需要刪繁就簡，在中國國畫的繪畫技巧中如有的葡萄串形狀不美，可剪除部分；串與串之間太平均、分散，需加以調整，突出重點。葉子太多，同樣要刪除，注意留足空白。
國畫紫葡萄畫法：紫葡萄由曙紅、花青、藤黃調成。花青的多少決定顏色的深淺，下筆要有深、中、淺變化，畫淺淡的葡萄時，筆尖蘸汁綠(用藤黃和花青調成)，或蘸清水。用中號羊毫筆，中鋒行筆．由左至右畫半圓，同樣筆法從右至左略帶側鋒，完成另一半。三五個一組。再由幾組連成串，每組均有深淺變化，依照順序圍襯，注意色彩的遞變，層次分明。畫最亮的葡萄，筆尖均需蘸水或汁綠。葡萄串各組之間一般都挨得很緊，幾乎沒有空隙畫梗；這就需要剪裁，有意留些空隙，以顯得透氣空靈。在半干時用深紫色點葡萄的果臍。
中國國畫中葡萄葉為掌狀形，用大號提斗筆，先蘸飽中等墨色，行筆前再蘸濃墨，從左至右分五筆完成。掌握水分不宜過多，收筆時略帶回鋒，方顯得厚重飽滿有質感。最後待半干時用長鋒筆勾葉脈，注意葡萄葉脈和其他葉脈勾法有所不同。
在中國國畫中畫多葉重疊時，注意用筆表現多種姿態的朝向。可用墨色調花青，筆尖蘸些許赭石畫出有濃淡、疏密變化的葉片，葉與葉之間留些空白。以增強空間感。
在中國國畫中牽藤拉線條，其目的是為了將上下左右分散的組葉和葡萄串有機地組織起來，既建構了整幅畫的骨骼，又因其自纏與互纏的生機勃勃而成為一幅作品的「生命線」，也是一幅畫的靈魂。平時多觀察，勤寫生，熟悉老藤新蔓形象。畫時起筆宜用中淡墨，再蘸點濃墨，纏繞的藤分其前後層次，頓挫與轉折間的不規則互換，使老藤更有滄桑感。
㈢ 葡萄簡筆畫
一、首先先畫一個葉子的輪廓
