① 拍書畫作品如何把印章也拍的清晰
一般的攝影者因為受拍攝場地的限制基本是選擇自然光下拍攝，作品的平整度、褶皺以及曝光的均衡性都無法把控。再加上不注意器材的正確使用，致使作品透視出現嚴重問題，給後期的調整帶來困難。
拍攝書畫作品嚴格上說必須具備以下條件：
1、有一定拍攝距離，一般拍攝者和拍攝書畫的直線距離不低於3米；低於就可能行程廣角變形；
2、數碼相機不低於2000萬像素；像素過低的相機不便於作品的使用以及後期裁剪餘地較小；
3、牆面上必須有較大面積的磁吸板（或者一塊大木板用圖釘固定書畫作品），方便書畫的懸掛和收納，保持書畫的平整，如果沒有，就請兩個人用手持貼在一面白色牆壁上也可以。
拍攝要點
1、焦距最好控制在35以上（換算做人眼大約是全畫幅相機35焦距，普通單反50焦距），一般是50-85之間的焦距，這樣避免變形，經常看到朋友們拍的照片直線都變成圓弧了，就是因為焦距太短引起的；一次不能拍全畫面的採取接片方式拍攝；
2、相機的曝光組合一般為較低的ISO，較小的光圈，快門速度視有無三腳架確定保證畫面清晰；
3、自定義白平衡以保持正確的的顏色；
4、同一作品拍攝多張，防止拍攝模糊；
5、書畫作品的平面應當與鏡頭平面平行，並且使鏡頭主軸對准書畫畫面的中央，主要是用以避免透視變形；
6、根據書畫作品色彩深淺情況確定曝光補償的級數，如拍攝雪景之類的作品或者是白紙黑字的書法作品，曝光度可以略減一檔，避免過度曝光。
閃光燈拍攝要點
使用閃光燈拍攝的最大好處是不受自然光線的條件的限制，能夠使書畫色彩還原正確和消除皺褶。經過實拍實踐，即時是在太陽光下順光拍攝裝裱好的書畫表面上也會出現皺褶，而使用閃光燈拍攝則可以有效地消除這些皺褶。
1、兩盞以上不低於400W的閃光燈；功率太小無法打平書畫上的褶皺，單燈容易形成中心曝光和邊緣曝光的不均衡；
2、閃光燈的功率一般應開到最大，兩盞以上閃光燈工作功率應一致，避免光照不勻，光線角度最好是和畫面成垂直狀態，這樣畫面上的有些皺的地方不會拍出陰影；
拍攝書畫作品的注意事項：
1、百分百的要保證字畫不變形~色彩還原與原作品一致，這就要求相機要與字畫完全平行，從取景器中觀察字畫的四條邊框是否變形，如果是上大下小，就是鏡頭上部離字畫的距離小於下部的距離，左右的變形也是同一道理，所以在拍攝時一定要保證相機鏡頭與字畫保持水平。
2、字畫的布光要求整體光線均衡，一般是從左右兩側各打一支燈，呈45~50度角照射，一定要做到畫各部位的受光量一致，這點很重要切記。
3、通常一幅畫要多拍幾張圖片，比如整體圖、落款、印章、人物、花鳥、線條集中處、除了整體圖片，一般都要開微距模式，這樣的話， 細節表現比較到位，可以清楚的看到印章、人物的臉、鳥蟲、落款的書寫等等。
4、使用閃光燈拍攝中國書畫不能隔著玻璃鏡框拍攝；由於宣紙作品反光較弱可以使用閃光燈拍攝，不能使用閃光燈拍攝油畫作品。
後期技巧
書畫作品前期拍攝是基礎，後期編輯是核心。沒有強大的後期技術做保證，想拍攝出一幅完美的書畫作品是比較困難的。
後期的流程包括：瑕疵調整、曝光調整、鏡頭透視校正、用拉直工具校正傾斜、進入PS用污點去除工具將磁釘修掉等。
總結
拍攝書畫作品必須具備拍攝場地、拍攝技藝和後期調整技術三項條件，才能拍出令人滿意的作品。
書法拍攝的要求有三:
一要細節纖毫畢現。書法的好處全在細節。從細節里看飛白看筆勢，看節奏看韻律。沒有細節的書法作品圖片，看了讓人痛苦。在拍攝的過程中，不管是手機還是單反，必須用三腳架，拍攝時的焦點，一定要對實再拍。
二是光線均勻。很多人用手機或者單反拍攝一幅作品，往往一半光亮一半有點陰暗。原因是用光有問題，或者使用閃光燈不當。如果倚賴後期電腦處理，作品底部陰暗的部分提亮，則整體作品效果失真。
三要不變形失真。書法作品不管幾尺，都是橫平豎直的方形，如果拍攝時鏡頭稍微不垂直於紙面，則四角就不是平行的，作品的字跡就會有些變形(這點沒有書家可以容忍)。
這幅大名鼎鼎的田楷，如果托好了畫心，這個方向的光線和照度是可以的
書法作品在拍攝之前，必須是托裱好的。否則還是不要拍攝了。(我見過許多名家作品沒托裱就拍攝了，效果如同地攤上江湖書法家偽造的一樣，毫無品格可言，泯然眾人矣)畫心的托裱實際上並不難，書法家完全可以自己完成，小瓠和榮寶齋的師傅學過一年，把畫心噴濕潤像綢子一樣，再用平板玻璃壓平干透即可。
拍成這個樣子，是普遍現象，後期實際上也無法脫胎換骨
一幅好的書法拍攝圖片，應該是清晰，光線均勻，墨色墨氣完整，宣紙紋路不消失。看圖片像看原作一樣有沖擊力。很多拍攝者在拍書法的時候，錯誤的認為書法以外的宣紙部分是空白，在後期就把空白宣紙處全部挖掉，這是特別坑人的舉動。
宣紙的空白處並不是純白的，而是有一定密度的，它和書法字的黑色，互為映襯，書法的計白當黑就是如此，我們肉眼看原作時，宣紙給予眼睛是反射光線也不是刺眼的純白，而是柔和的極淺灰色。
在把空白處處理成純白的過程中，無形中加深了書法字的黑度，所以看上去很生硬刺目，不和諧。作者的個性被改變了。(歷史書法字也不是純黑的，而是墨分五色的，誰把書法搞成純黑的誰該打)。
光線就是一切，找好角度是對付光線的最強法寶
說了這么多，題主問用手機拍攝自己的書法作品的技法，綜合上面所述，小瓠歸納如下:
除了要用三腳架以外，最重要的就是用光了。所以拍攝的方法有燈具就用燈具。燈具可以是家裡的各種燈。全部拿來用上，比如台燈，落地燈，頂燈吊燈，全打開。盡量挪動到作品周圍。
拍攝的時間最好不要是一早晚，此時光線不明不暗，室內燈光也跟不上，手機作為智能測光的設備，它會認為這個時候天還是亮的，所以光圈開得不大，作品拍出來就灰濛蒙的，作品也不會太清晰。
拍攝的位置，普通的畫室或者書房，自然光線一般也不太好，所以把白牆清理一塊出來，把作品固定在牆壁上，有利於手機和作品的最大垂直度。此面白牆不要正對著窗戶，因為拍攝時會有拍攝者的身影。
在無法增多更多光源的前提下，可以找幾塊純彩色像宣紙，KT板，泡沫板之類，放在主要光源的對面當做反光板。這樣拍攝出來的效果不生硬，比較柔和。
一幅好的拍攝，應該是這樣的，沒有太明亮，也沒有太黑暗的地方，沒有細節的損失，也沒有增加的東西
另外拍攝完畢以後，一定要後期處理，把作品的四周裁切整齊，作品整體提亮一些，作品上可能有的墨點，灰塵等等需要去除，越干凈品味越明顯。印章的紅色也需要加強——不建議用手機軟體修飾，往往失真。十幾年磨煉的作品，應該對它負責，可以找一個圖文中心看著他們處理。原則上處理的程度，越輕越好。
後期處理過度的拍攝
像自媒體書法作者，如果經常拍攝作品的，建議買兩個大指數電子閃光燈，左右各一個，用手機上的閃光燈引燃用來拍攝，效果勝於自然光百倍。後期修整也省事不少。
最後再說一句，如果用於印刷書法集的作品，手機拍攝是完全不能用的。除了質量因素以外，就是圖片尺寸太小。我們目視圖片幾百k就夠用，但是印刷的圖片文件幾百兆才夠用。書法作品，包括篆刻作品，看上去就是黑白與紅色，在印刷時可是大有講究。
即使是印章上的那個紅，配色不對，效果也大相徑庭。印刷書畫集，印刷廠只了解印刷部分，拍攝處只懂拍攝部分，分開是不行的，要麼拍攝者懂印刷，要麼印刷者懂書畫。(不同的紙張，印刷相同的書法，效果高低也非常不同)
② 怎樣把畫的畫作拍的好看
我是一名學設計的學生，平時做完作業之後有的時候需要交電子版的照片，這個時候我和我的室友們就會一起各種找角度把自己的畫拍的美一點，所以我也積攢了一些小經驗。
首先一定要找好光源，可以巧妙地避開在拍攝時人的手和手機在畫作上留下的陰影最好。如果實在避不開的話也只能上電腦用PS去稍微修一下陰影的地方啦。其次就是要找好位置，確保你的拍攝角度是平行投影下來的，不然很有可能會出現透視的問題。會畫畫的人都知道透視是非常重要的，透視也是最難掌控的，所以你在拍的時候如果沒有掌握好拍攝角度產生一些透視上的問題就會使自己的畫作減分。還有一點就是一定要調好光，飽和度，感光度什麼的，建議用手機上的專業濾鏡去拍，拍，盡自己最大的可能去減少色差的產生，如果實在不行的話還可以適當地用一些不太明顯的濾鏡來調一下。最後還有的一點就是在你拍完之後可以拿去給朋友看一下，看看別人是怎麼評價你的，拍的好看還是不好看，很多人說你拍的好看就不會錯的，可以積極地去聽取大家的意見並適當地採取這些意見。有可能的話，也可以找專業的人士來幫你拍出好看的圖片。當然這個是需要花一定價錢的，而且還需要預約什麼的。所以可行性不高。
總而言之，如果你創作出了非常好看的畫作，拍攝的再不好也會很美，拍攝的時候主要要去把握和掌控的就是光源和透視，這兩點掌控好了你就能把自己的畫作拍的很好看了。希望我的回答對題主有所幫助。
③ 拍攝字畫作品怎麼拍攝
字畫拍攝要點：
很多藝術家朋友不知道怎麼把字畫作品拍攝成成品照片，以便於放到網上或者作為數字化作品（NFT）。
下面以我從事10多年的攝影經驗，總結4個拍攝字畫作品的核心要素。
1、畫面的完整性；2、色彩的還原度；3、成品的清晰度；4、網路的適配性
下面一一展開：
1、畫面的完整性
注意問題：a畫布不平整導致圖像變形；b畫幅過大，難以一次性拍攝完成；
操作方法：拍攝之前需要把畫布固定在白牆上，畫布盡可能綳緊，可用美紋紙膠帶輔助貼到牆上。相機盡可能選用定焦鏡頭（可選擇50mm-100mm的任何焦段。廣角鏡頭畫面會變形，禁用），這樣拍出來的畫面不變形。
如果畫幅過大，定焦鏡頭下可以多拍幾張，最後使用ps拼接。（如果採用拉遠鏡頭拍攝全幅畫面，會損失畫面像素，畫面不清晰）
2、色彩的還原度
注意問題：a受光線影響，照片和畫布顏色不同；b畫布四個角明暗度不同；c油畫畫面有些局部反光
操作方法：光源很重要，自然光下拍攝，要在上午10:00到下午4:00的時間段，這個時間光線穩定且光量充足；如果有攝影燈盡可能用攝影燈，光線會更柔和並且光量比較均勻（如果作品畫幅比較大，盡量多布置幾台燈）拍出來的作品不容易偏色；無論是自然光還是燈光，作品四角邊緣光線經常會暗於中心區域，則需要使用補光板或者攝影燈補光；拍攝油畫或者其他立體的畫作時，不能使用閃光燈，且光源盡可能選擇散光以避免局部畫面曝光。
3、成品的清晰度
注意問題：光線不足導致清晰度不夠；相機像素過低導致清晰度不夠
操作方法：自然光下拍攝盡可能選擇離窗戶較近的區域同時避免光源直射，攝影燈拍攝需要選擇大功率的燈具（大於100w，配合柔光箱使用）；相機盡可能選擇800萬像素以上的專業相機保證照片的清晰度，如果遇到畫幅較大的作品，盡可能分成若干段，一段一段進行拍攝，最後在ps中進行拼接以獲得高清晰度的照片。
4、網路的適配性
注意問題：文件太大無法上傳到網路（微信、微博、抖音、NFT、個人網站等）
操作方法：常見的照片尺寸為1024*768、1600*1200、2048*1536、2400*1800等，網路為了提高瀏覽效率，一般要求不得超過2mb，所以在上傳網路之前，需要調整圖像大小（調整尺寸和解析度，解析度調到72就可以）將圖像壓縮到2mb以內。
其他：
當今藝術品數字化已是大勢所趨，利用網路推廣自己和自己作品成為藝術家朋友的剛需，除了藝術作品數字化，藝術家本人也要從各個網路渠道推廣自己，讓更多人認識，那就需要製作個人形象ip的定位和打造，更需要以短視頻的形式展示自己的特點。那麼如何打造個人形象，如何製作具有個人的短片，我們之後再交流。
有對攝影和短視頻感興趣的朋友也可以隨時和我交流，以為入門的朋友提供更多的幫助。