1. 用水粉顏料在黑板上畫人物肖像的方法和步驟
用粉筆畫好。用水粉畫不怕干後掉色嗎?水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的,干濕變化很大。所以,它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加,那麼這個過程,實際上是一個加法,底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響,這也就是它較難掌握的地方。但是,有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
【水粉畫的基本技法】
調色
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊,調一塊,畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系,從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接,也應該在明確色彩的大關系的基礎上,把幾個大色塊的顏色加以試調,准備好再往上畫。切忌脫離整體,看一塊,調一塊,畫一塊,接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深,干後淺,干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多,或已經畫了較厚的色層,再著色作畫,又使用的是吸水性強得紙,顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說,趁畫面濕時,顏色濕與濕比,一口氣畫完,色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色,就要注意顏色的干濕變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要,但是也是不可忽視的。水,主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化,都與水的使用有密切關系。一般來說,適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度,引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚,難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處,一般可適當地多用水,以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些,使色層較薄,便於再往上著色。在作畫過程中,水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位,調色用水要潔凈。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似,用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度,降低色彩的純度,在畫近處、實處和高光處時,多調用白色,有助於形體的塑造,使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用,還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮,要從表現不同對象的需要出發,做到有變化而統一。總的來說,初學時要注意兩種傾向:一種是過多的用水,不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象,造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色,不懂得恰當地用水的好處,而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生,有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的,要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的,則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後,水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的,一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的,水的使用便少,白色的使用則較多。
用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫,因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中,不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整;
「散除法」——筆跡顯露,但色層厚薄變化不顯著;
「厚除法」——色層錯綜重疊,用色較厚、厚薄相間;
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理,用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少,較難掌握,初學時不宜過早效仿)
此外,水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫,也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時,必須從水粉畫的特點、性能出發,目的是為了豐富水粉畫的技法,增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時,筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些,以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時,筆觸則要顯露些、顏色要厚一些,以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發,運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一,形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著,又加之用水,顏色會在畫面上流動,滲化和容易產生水漬,因此熟練地掌握好銜接技巧,對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接,是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色,讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色,畫到紙上時利用筆肚的水分,讓其自然化接。
所謂干接,就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候,再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接,就是相鄰的色塊(形體的轉折或不同的物物體),前一塊色畫得稍大於應有的形,第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時,是壓放在前一塊色上,壓出前一塊色應有的形。進行壓接時,要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘著性,一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋
所謂覆蓋,就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點:一是使畫面色層重疊,厚薄有變化,是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的,但又各有差異,加上作畫時調用清水,覆蓋時掌握不好就容易使底色(被覆蓋的色層)泛起,產生水漬,造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋,讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計,所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事,得慢慢捉摸。
【水粉畫的性能材料及作畫工具】
關於固有色
固有色,就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握,主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大,所以,對它的研究就顯得十分重要。一般來講,物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分,也就是素描調子中的灰部,我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內,物體受外部條件色彩的影響較少,它的變化主要是明度變化和色相本身的變化,它的飽和度也往往最高。
範例1 A 《蘋果與梨》(單個物體練習演示) A-1 通常我在畫水果時,因為檸檬黃沒有覆蓋能力,所以利用檸檬黃顏色的透明性,先用檸檬黃薄塗一層打底,此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A-2 從物體的暗部入手,用固有色加深顏色先畫出物體的暗部,再用純度較高的顏色畫出固有色。 A-3 在亮部加上一些淺黃色,形成蘋果的調子關系。 A-4 畫出投影,提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A-5 畫出梨子的暗部與半調子。 A-6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色,使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A-7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造,使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A-8 完成以後的蘋果和梨。
範例2 As《蘋果、梨、桔子》(單個物體練習演示)(說明)不同的水果呈現不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的,它很微妙,切忌過冷,應與蘋果的固有色保持聯系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易於修改,初學者往往思想鬆懈,缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練,才能進步得快,否則欲速則不達。
(1 )起稿開始象畫素描一樣,先用鉛筆定位置和比例,不必用橡皮,以免損壞紙面,影響著色效果。接著用顏色定稿,根據靜物的色調,用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點,並可用定稿
之色薄薄地略示明暗,為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的,也可直接用色線起稿,不示明暗,直接著色。
(2 )鋪大色調定稿之後,迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系,做到胸有成竹,盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸,根據新鮮的色彩印象大膽揮灑,造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後,就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系,使色彩之間的關系和總的色調,與實際感覺相吻合。
(3 )具體塑造在大關系比較正確的基礎上,進一步進行具體塑造,從畫面主體物著手,逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握,也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍,從局部入手但不能陷入局部,顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系,掌握分寸,細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚,底色的正確部分可以保留,增加畫面的色彩層次。
(4 )細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略,但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃,畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要,它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
(5 )調整、完成畫室外一幅靜物寫生,作為基本練習一般以八小時為宜,力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長,眼睛容易疲勞,色感容易減弱,具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候,恢復一下第一印象,檢查一下畫面:在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體,局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面,還有沒有其他毛病。檢查後,調整、修改、加工。錯誤之處,如畫得太厚,要洗掉再畫,直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度?有哪些應用范圍?水粉畫運用的干濕技法,主要指調色時含水和白粉量的多少。
干畫法:就是說水少粉多的意思,這種畫法多採用擠干筆頭所含水分,調色時不加水或少加水,使顏料成一種膏糊狀,先深後淺,從大面到細部,一遍遍地覆蓋和深入,越畫越充分,並隨著由深到淺的進展,不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯,而且呈枯乾狀,但比較具體和結實,便於表現肯定而明確的形體與色彩,如物體凹凸分明處,畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆,力求觀察准確,下筆肯定,每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點,畫面過多的採用此法,加上運用技巧不當,會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小,對於練習色彩收效較大,也容易掌握。
濕畫法:此法與干畫法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法,也最能發揮水粉畫運用「水」的好處,用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高,由於水粉顏料顆粒粗,就要求濕畫時必須看準畫面,濕畫部位一次渲染成功,過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如,效果滋潤柔和,特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當,它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透,有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果,不但顏料要加水稀釋,畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕,以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用,上述畫法步驟中已講得很多,不再一一細述。
水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍,基本上如前所述。要特別說明的是:干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定,一般人認為用粉及用色多了,畫得厚了,就是干畫法,這不準確,因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法,這也不確切,只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此,可以說有粉多的干畫法,也有粉少的干畫法。與此相反,濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好,濕也罷,仍然以粉使用之得當為佳,這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法,二者在作畫時應交叉運用,只是根據畫面實際需要,有的濕畫法運用多一些,有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多,全部採用濕畫法來處理畫面,就容易造成失控,使物體鬆散,並失去色彩光澤。同樣,全部採用干畫法,靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面,就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況,畫面也難以長期保存。
總之,干、濕畫法只有根據作畫步驟,由濕到干、由薄到厚的順序合理運,才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則,真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第一步:這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然,也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意,造型要准確。第二步:這是一幅紫顏色的畫面,紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫准確,使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色,通過玻璃盤的灰紫色;把兩種對比較強的顏色連接起來,把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比,很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強,在背光的暖顏色加了紫色的成分,使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中,很響亮鮮明。第三步:用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色,畫出桃子的微妙變化;如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和,水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠,在顏色濕的時候進行銜接,筆觸含蓄,表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些,偏藍紫味。而轉折部畫的實些,背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步:這一步是收口工作,要求准而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉,如花瓶背光的調整,調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化,邊緣處調點紫色,明度與後邊的襯布接近,使之邊緣線含到背光裡面,空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實,縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線,提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。第五步:調整畫面,細部的地方,大體的畫面要處理好,雜亂的東西要除去。
水粉畫的著色方法:水粉畫顏色有較強覆蓋能力,但也不能毫無顧及地隨便亂塗,它有自己一定的著色方法和步驟。
從著色順序方面有如下幾種:
1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種,它同水彩、油畫一樣,都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則,大色塊和大片色,對畫面色調起決定性作用,應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系,然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗,一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色,容易被明亮色覆蓋;相反,一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面,還是要先塗明亮的大色塊,顏色稍薄一點,局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主,作畫時先塗中間色,運用並置的方法,分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的,要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料,如同畫水彩畫,根據總的色彩感覺,迅速地薄塗一遍,造成畫面整體的色彩環境,爾後逐漸加厚,深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留,使畫面色彩有厚有薄,以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強,可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當,過厚容易龜裂脫落,所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種:
(1 )干畫法和濕畫法在水粉畫中,干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫,一遍不行再畫一遍,表現對象比較充分、深刻,也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面,類似油畫的效果,有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主,發揮水色滲化的效果,著色遍數不宜多,甚至白色部分可以空出白紙,具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然,一些局部加厚也是可以的,干濕結合會增強表現力。
(2 )並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置,著色遍數較少,開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構,添色時用並置的方法把顏色擺上去,壓出色線。
重置是一種疊色的方法,以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用,以利充分地表現對象。
(3 )干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上,濕時感覺比較恰當,干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性,事先預計干後的效果,可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時,應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大;先薄畫,逐步減少用水畫厚,干濕變化不明顯,較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水,修改的部分干後就會自然統一。
(4 )色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然,從明到暗要過渡圓潤,色彩要銜接恰當。方法有三: a、利用濕畫,使明色與暗色、此色與彼色,由於水的作用交互滲化,這樣效果會自然而柔潤。一遍不行,可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去,雖有明顯筆痕,遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處,可用其中一色在鄰接處干掃幾下,增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下,使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次,轉折即會自然。
(5 )用筆筆色在紙面上運動,出現筆痕,即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的,用筆不是目的,是一種表現手段,許多畫家的筆法是有所區別的,有的大筆縱橫,有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?應該從表現對象的目的著眼,根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受,立足於表現。要從表現對象出發,為表現形體結構和色彩,靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
【水粉色彩純度與明度的局限性】
水粉畫在濕的時候,它顏色的飽和度和油畫一樣很高,而干後,由於粉的作用及顏色失去光澤,飽和度大幅度降低,這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大,往往有些顏色只加少許的粉,在濕時和干時,其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺,所以,運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在,它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質,而出現特別豐富的中間色彩。
【水粉畫顏料的個性差異】
水粉顏料大部分顏色是比較穩定的,如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是,水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定,容易出現翻色,不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少,只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色,要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性,了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐,做到熟能生巧。
【作畫工具的選擇】
現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大,醮色較多,優點是一筆顏色塗出的面積較大,缺點是由於含水量太大,畫出的筆觸容易渾濁,不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少,比羊毫的彈性要好,適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步,市面上大量流行尼龍毛筆,在選擇尼龍毛筆的時候,要特別注意它的質地,要軟且具有彈性,切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料,在畫面上容易拖起下面的顏色,使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上,不同的種類都選擇一些,如扁頭、尖頭、刀筆等,以備不同場合,不同題材的作畫之需。
顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產?品,它膏體細膩,色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上,應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫,吸水性不能太強。有些劣質的紙張,不但吸水還吸顏色,使顏色干後發黑,用這樣的紙張作畫,畫面的顏色難以明快亮麗。
2. 幼兒園美術教案
作為一名老師,總歸要編寫教案,通過教案准備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那麼教案應該怎麼寫才合適呢?下面是我為大家收集的幼兒園美術教案9篇,僅供參考,歡迎大家閱讀。
幼兒園美術教案 篇1
【活動目標】
1、能將自己的大膽想像用繪畫形式表現出來。
2、產生嚮往太空,嚮往月球的願望。
【活動准備】
1、深色星空背景圖,准備粘貼用的大月亮一個。
2、油畫棒、畫紙幼兒人手一份。
【活動過程】
一、說說月亮像什麼。
二、教師將大月亮粘貼到背景圖上,引出故事。晚上,月亮爬過樹梢,出現在天空上,小動物們看到了月亮,大家議論起來。
講述小貓、小狗、小豬等動物對月亮的想像,講述時盡量放慢速度,給予幼兒充分想像的時間。
說完小羊的想法後,教師停止講述,請幼兒來想像:你希望月亮是什麼做的呢?
在幼兒各抒己見後,教師告訴幼兒小兔的想法:小兔的想法和其他動物不一樣,小兔希望月亮還是月亮,他要坐飛船到月亮上拜訪他的兔子兄弟!
二、畫畫奇特的月亮 。
如果我們坐著飛船到月亮上去,你希望月亮上有什麼?
請先在白紙上畫一個大大的月亮,月亮里會有些什麼呢?大膽地把它畫出來吧!
幼兒想像月亮上的奇特事物並把自己的想法畫下來。
三、幼兒作畫,教師巡迴指導。
四、作品展示:請把自己畫的講給小朋友和爸爸媽媽聽。
【附故事】
月亮
小貓希望月亮是玻
璃做的。她要照照月亮鏡子,看嘴唇塗得紅不紅。小狗希望月亮是麵粉做的。圓圓的月亮烙餅,吃起來一定很香很香。小豬希望月亮是金子做的。這么大一塊月亮金幣,可以買好多東西!小鴨希望月亮是清水做的。清清的月亮池塘,在裡面游泳是多麼快樂自由呀!小熊希望月亮是白紙做的。漂亮的月亮風箏,沒有誰能比它飛得高。小猴希望月亮是銅片做的。敲響月亮銅鑼,夥伴們跳起歡快的舞蹈。小鹿希望月亮是橡皮做的。牽著月亮氣球,在月光下的草地上跳來跳去。小羊希望月亮是木頭做的。他最心愛的手推車,正好缺了一個輪子。只有小兔希望月亮還是月亮。他要坐飛船到月亮上拜訪他的兔子兄弟。
幼兒園美術教案 篇2
活動目標: 1、引導幼兒熟悉粉筆的性能,學慣用粉筆畫稍長的線。
2、幫助幼兒體驗相互合作帶來的快樂,培養他們對繪畫活動的興趣。
活動准備: 1、小兔頭飾若干(與幼兒人數相等)、兔媽媽頭飾、大灰狼頭飾各一個,水果籃一隻、玩具蘑菇(多於幼兒人數)。
2、「袋鼠」、「大灰狼」的出場音樂,笛子音樂,錄音機,粉筆人手一份,場地布置圖。
3、幼兒已聽過《小兔乖乖》的故事,對故事情節較熟悉。
活動過程: 一、呈現小兔、兔媽媽、大灰狼頭飾。以游戲活動導入,激發幼兒的興趣。
1、為幼兒帶好小兔頭飾,並帶幼兒聽音樂跳出場。
「小兔乖乖,外面的太陽真好,我們到外面去曬曬太陽吧。」
(開頭設計的目的,首先是讓幼兒放鬆,戴頭飾不僅可以讓幼兒覺得新鮮有趣,也有助於老師把幼兒導入游戲的情境,使幼兒很快進入角色。)
2、播放大灰狼的音樂,幼兒傾聽,感受緊張、害怕的氣氛。
3、鼓勵幼兒積極思索、想像不被大灰狼捉走的方法。
「哎呀呀,剛才是什麼聲音?我好害怕呀!」
「怎麼,是大灰狼要來了?兔寶寶們,快快想個辦法,可別讓大灰狼把我們捉走了。」(引導幼兒說出造籬笆的方法,如果說不出,教師可直接說出來。)
二、引導幼兒了解籬笆的外形,並探索籬笆的築法,自主想像。
1、「小兔乖乖們,媽媽來教你們造籬笆,造一條又大又寬的籬笆,不讓大灰狼進來,好嗎?」教師運用語言「造籬笆要從上到下,深深地插進去,造得長長的、密密的」來幫助幼兒掌握造籬笆的技能。
2、觀察籬笆,同時「媽媽」在地上示範:
用粉筆在線上畫直線,要從上往下,長長的,密密的。
3、請個別幼兒來「造」,了解幼兒掌握技能的情況。
「媽媽一個人造籬笆實在太慢了,誰願意來幫助媽媽?」(可以請2~3名幼兒來畫直線。)
三、滲透造籬笆的技能,鼓
勵幼兒充分表現。
1、「兔媽媽」發給每隻「小兔」一支粉筆,要求「小兔」在大圓圈上造籬笆。又要求「小兔」想辦法:怎樣造籬笆才能不讓大灰狼鑽進來。
2、小兔造籬笆(開始時,孩子們出於好奇,造得籬笆寬寬的、鬆鬆的)
觀察孩子的操作情況,「兔媽媽」故意走到一位籬笆造得又細又密的「小兔」前,做鑽進的動作,並說:哎呀,這只「小兔」的籬笆造的真好,大灰狼肯定鑽不進來。對造得疏得可以請其他「小兔』來幫助,體現合作。
四、用游戲的方式對幼兒的操作進行評價。
1、兔媽媽:「兔寶寶們,你們真是太能幹了!累了吧?快,到草地上去休息一會兒,媽媽現在去采些蘑菇回來。記得大灰狼要把門關關好。寶寶們再見!」(教師退場換上大灰狼頭飾戴上出場。)
2、教師以大灰狼口吻對幼兒的操作進行評價。
大灰狼:「我已經好幾天沒吃東西了,肚子餓得咕咕直叫。(作出嗅的樣子)嗯,好香的味道,那邊肯定有一窩小兔子,讓我去捉只小兔嘗嘗。
大灰狼來到籬笆前,做出跳、鑽、推的動作,邊做動作邊說:「這籬笆造得可真高,讓我找個洞鑽進去吧。咦,找不到洞,氣死我了,我就不信推不倒你。這籬笆誰造的這么高,這么密,這么牢,讓我沒辦法去捉小兔。」
「沒辦法,我就假裝兔媽媽,唱支《小兔乖乖》的歌,騙他們開門。」(此時,幼兒已完全融入情境與角色中,當大灰狼唱完後,幼兒馬上接下去唱,氣氛相當好,完全感覺不出這是對幼兒作品進行評價。)
五、拓展延伸,引發再創。
大灰狼灰溜溜地下場,教師換上兔媽媽頭飾,邊唱《小兔乖乖》邊上場。
「孩子們,媽媽回來了,快開門。」
「孩子們,你們都在,太好了。大灰狼今天沒來嗎?」
「你們真是一群聰明、勇敢的孩子。來,肚子餓了,快吃媽媽剛採回來的新鮮的蘑菇,吃飽了幫助媽媽再在草地上種些花草、菜,願意嗎?」
幼兒園美術教案 篇3
風雨雷電是一種自然現象,在故事《彩色的雲》中,有一個孩子提出這么一個問題:「雲可以變成雨嗎?」有關雲跟雨的話題便展開了;又有一個孩子說:「彩色的雲會下什麼樣的雨呢?」……從故事中孩子們得到了答案。但是孩子們仍意猶未盡,這些彩色的雨滴在孩子們的眼中成了精靈,可愛又好玩,彩色的雨滴究竟是什麼樣的?又可以怎麼表現呢?用什麼材料表現?……孩子們一連串的問題引發了本活動。
本活動旨在讓幼兒在觀察、游戲中了解雨滴的特性;在游戲中拓展對雨滴的想像,並能用多種形式加以表現;通過師幼互動、幼幼互動,體驗雨寶寶和小寶寶及老師之間的關愛友情,讓幼兒關注大自然,萌發探索大自然的興趣。
活動目標:
1、在愉快的游戲中,鞏固認識紅、黃、藍、綠四種顏色,認識「彩色的雨滴」。
2、學慣用多種方式表現彩色的雨滴,學會「點」和「提」(跳)的動作。
3、初步體驗合作作畫的快樂。
活動准備:
1、創設牆飾「美麗的公園」,師先畫好彩色的雲、綠色的草地、小動物等;
2、錄音磁帶(風、雨、雷聲)
3、幼兒操作材料——粘貼類:彩色的藝術紙剪的「雨滴」若干、膠水;手指點畫:紅、黃、藍、綠四種顏料裝在盒子里備用、抹布若干;棉簽畫:棉簽、四色顏料;雨滴胸飾人手一個
活動過程:
1、音樂游戲《大自然的聲音》,激發幼兒興趣。
(1)幼兒聽音樂猜大自然的聲音。
(2)帶雨滴胸飾做游戲「大雨和小雨」,讓幼兒感受音樂的快慢。
(3)互動游戲「找朋友」。
要求:找相同顏色的朋友;找一樣大小的朋友
2、認識雨滴寶寶
提問:「你們這些雨滴是從哪裡來的?」「天上為什麼會下雨呢?」「雨滴像什麼?」
3、帶領幼兒參觀牆飾「美麗的公園」,激發幼兒表現的慾望
(1)設疑:美麗的公園里這么多小花、小草都口渴了,怎麼辦呢?
(2)教師示範「點」、「提」的動作,
幼兒徒手練習。
蘸顏料→點一下,提上來→抹布擦手,換一種顏色再畫。
4、幼兒自選材料分組活動,教師巡迴指導,提醒幼兒合作作畫
手指點畫、貼雨滴、棉簽畫
5、結束活動、評價活動
「你畫了那麼多的雨滴,小花、小草都會說些什麼呀?」引發幼兒想像、講述。
幼兒園美術教案 篇4
幼兒園中班美術教案:可愛的圖形
活動目的:
1.通過畫○、△、□象ΧΧ的活動,培養幼兒的想像力。
2.鼓勵幼兒將自己的想像大膽的用語言表達出來,培養幼兒語言的完整性。
活動准備:
1.活動前收集象○、△、□的東西,豐富知識;
2.蘋果、眼睛、花、梨子、小鳥、兔子等卡片;
3.圓形、方形、三角形的圖形若干;油畫棒;固體膠;白紙。
活動過程:
1.游戲:接龍游戲逐一出示蘋果、眼睛、花、梨子、太陽、小鳥、兔子等卡片,幼兒描述這些事物的特徵玩接龍游戲。
2.想像活動
①教師在操作台上畫一個○,提問:老師畫的圓形象什麼?
②教師以游戲的口吻將圓形添畫上小腳、小手、眼睛、嘴巴等變成蘋果娃娃,一邊畫一邊提問:神奇的圓形變成了什麼?
③教師以游戲的口吻提問:蘋果娃娃走著走著碰到了誰?在操作台上畫一個□,提問:方形象什麼?
④教師將方形變成餅干娃娃,一邊畫一邊提問:老師將方形變成了什麼?
⑤教師以游戲的口吻提問:蘋果娃娃和餅干娃娃走著走著碰到了誰?在操作台上畫一個△,提問:三角象什麼?
⑥將三角形添畫成西瓜娃娃。
3.組合圖形
①教師以游戲的口吻交代活動規則:老師變魔術,將兩個圓形拼在一起變成了什麼?(示範,並根據幼兒的想像添畫)
②幼兒活動:自己選擇方式組合拼圖。(拼、畫、粘貼)
③幼兒將自己組合好的圖形講給小朋友、老師聽。
幼兒園美術教案 篇5
活動目標
1、在觀察螃蟹的基礎上,學慣用折、編的方法製作螃蟹。
2、激發幼兒對做做玩玩的興趣。提高幼兒的動手能力。
3、培養幼兒良好的操作習慣。
活動准備: 紙條、彩紙、膠水、紙盒、課件
活動過程:
一、 謎語引出主題 鉗子一雙,尖刀八把, 身披盔甲,橫行天下。
二、 利用課件、觀察螃蟹的外行特徵。
1、 螃蟹是什麼樣子的?
2、 螃蟹有幾條腿?
3、 螃蟹頭上兩個大大的象剪刀一樣的是什麼?(螯)
三、 學習製作螃蟹 小朋友,你們想來做螃蟹嗎?老師做了一個螃蟹,你們看。
(一)出示範例,提問: 老師做的這個螃蟹用了哪些材料? 你們猜猜我是怎麼做的?
(二)教師示範講解
1、我用折紙的方式做了螃蟹的身體,用長條紙通過折然後用膠水貼做了螃蟹腳
2、螯是用紙剪成的。你們想學嗎? 重點講解編紙的方法。
3、提示注意衛生。
(三)幼兒操作
1、 介紹材料
2、 在製作的時候想好先做腳還是先做螯。
3、 使用雙面膠,撕下的紙放入指定地方。
4、 注意地面的整潔,及時把廢紙撿起來。
5、 教師巡迴指導。
四、展現交流
1、給同伴介紹自己製作的螃蟹,一起分享成功的喜悅。
2、你的螃蟹會爬到哪裡去。
幼兒園美術教案 篇6
活動目標:
1、 引導幼兒用各種顏色,採用平塗或圈塗的方法,一次畫小圓圈在線上,表現項鏈的比本特徵。
2、 發展幼兒手的控制能力。
3、 激發幼兒愛媽媽的情感。
4、 喜歡參加藝術活動,並能大膽地表現自己的情感和體驗。
5、 能展開豐富的想像,大膽自信地向同伴介紹自己的作品。
活動准備:
1、 珠子項鏈一條。
2、 油畫棒、畫紙(上繪線條呈圓形)
活動過程:
一、 媽媽的節日
1、 小朋友你們知道明天是什麼日子嗎?媽媽的節日就要到了,你們想怎
么給媽媽慶祝節日呢?
2、 幼兒自由發表觀點。
3、 教師小結幼兒觀點,老師也想了一個好點子,(出示項鏈)我們送媽
媽一條好看的珍珠項鏈怎麼樣?
4、我們小朋友都還小,不會賺錢,怎麼送媽媽項鏈呢?好,今天我們就來動手為媽媽們畫一條漂亮的珍珠項鏈。
二、講解示範作畫方法
1、小朋友你們看看珍珠項鏈是什麼樣子的?(用一根繩子把一顆一顆珍珠串起來,要串在珠子中間。)這些珍珠是什麼形狀的?我們學過哪些方法畫圓圈?(復習畫圓圈的兩種方法:圈塗和畫好圓形在裡面圖顏色。)
2、老師為大家准備好了串珍珠的繩子,我們按照順序把一顆一顆彩色的珍珠串上去,就像這樣。(教師示範作畫)
3、強調作畫要點:繩子一定要從珍珠的中間穿過,要用各種顏色的珠子串在一起會更漂亮。
三、幼兒作畫教師巡迴指導
1、發放作畫工具,幼兒作畫。
2、教師巡迴指導幼兒作畫:鼓勵平時不太願意動手和繪畫能力不是很好的孩子積極大膽動手作畫,提醒幼兒保持畫面整潔。珍珠要畫得圓,塗色的時候不要塗到外面。
四、評價展示幼兒作品
1、集中展示幾幅總體繪畫效果比較好的作品,引導幼兒從顏色搭配、珍珠的圓潤和顏色飽滿、串接整齊、畫面整潔等放方面欣賞作品。
2、拓展幼兒經驗:除了珍珠項鏈,你們還看過什麼項鏈,它是怎麼樣子的?
五、祝福好媽媽
小朋友們畫的項鏈真漂亮呀!小朋友們回到家也可以為外婆和奶奶再畫一串漂亮的項鏈,祝願她們天天開心,永遠漂亮。現在一起來說出對她們的祝福。
幼兒園美術教案 篇7
【活動目標】
1、能在西瓜皮上聯想出多種物體,並通過添畫表現其主要特徵,激發想像力。
2、能主動參與創編活動,用連貫的語言大膽地表達自己的想法,發展語言,豐富聯想。
3、在活動中充分體驗創作的快樂,培養幼兒間的合作精神。
4、體驗運用不同方式與同伴合作作畫的樂趣。
5、在想像創作過程中能用簡單的材料裝飾,體驗成功的樂趣。
【活動准備】
1、半個西瓜皮的圖片人手一張。
2、小動物卡片、畫有幾個西瓜皮的背景圖。
【活動過程】
一、引導幼兒對西瓜皮進行初步想像。
1、今天老師帶來了什麼?(半個西瓜皮)
2、這半個西瓜皮看上去像什麼?(小船、小床、碗……)
3、那西瓜皮口朝下看上去又像什麼?(小傘、屋頂、台燈……)
二、對西瓜皮想像並添畫,嘗試用句子進行描述。
1、西瓜皮會變魔術,瞧!它變出了什麼?(鞦韆)
2、誰會在上面玩呀?(小猴子、小松鼠……)
3、老師把這幅圖編成了兩句話:西瓜皮,變鞦韆,松鼠盪來盪去真有趣!
4、小朋友,你們想不想也讓西瓜皮變個魔術?變好魔術後想一想,哪個小動物會用它來干什麼?
5、幼兒自由想像添畫並講述。(提醒幼兒相互講述)
6、請個別幼兒講述。
(1)西瓜皮,變帽子,小兔戴在頭頂上遮太陽。
(2)西瓜皮,變雨傘,下雨小貓用它來撐傘。
(3)西瓜皮,變木桶,小狗用它來舀水。
(4)西瓜皮,變籃子,小羊用它裝青草。
7、請幼兒把作品展示在泡沫板上,大家一起欣賞。
三、引導幼兒再次對西瓜皮展開想像,小組合作創編《有趣的西瓜皮》的故事。
1、老師出示背景圖,示範編故事:
有一群小動物到草地上玩,發現地上扔了許多西瓜皮。小動物們想:西瓜皮扔了多可惜呀!小貓撿了個西瓜皮說:「讓我來做個翹翹板吧!」它到樹林里找來一塊木板,放在西瓜皮上,做成了一個翹翹板。小貓和小狗一起玩,翹呀翹,玩得真開心!小朋友,西瓜皮有許多,別的小動物會用西瓜皮來做什麼呢?他們會怎麼說,又會怎麼做呢?請你們也來編個故事吧!一組上的小朋友你先編,再我編,再他編,大家一起接龍編個動聽的《有趣的西瓜皮》故事吧!
2、幼兒分組創編故事每組提供一幅畫有幾個西瓜皮的背景圖、若干小動物(提醒幼兒選好小動物,再講述)
3、請個別小組講述鼓勵小組間相互講述。
【活動反思】
收獲一:要善於在活動中提供自由想像與創造的空間。本次活動為每個幼兒提供了參與的機會,讓幼兒充分想像,大膽講述,因而活動中幼兒始終積極主動、情緒愉快,充分體驗到了創造學習的樂趣。
收獲二:教師要善於控制課堂秩序,讓幼兒形成良好的活動習慣。課堂上把幼兒的情緒、積極性調動起來是教師所追求的,但過分活躍沒有秩序一定會影響教育效果。通過這次活動,我感到在日後的工作中應逐步積累控制課堂秩序的經驗。
收獲三:在幼兒的創造性講述中,教師的指導與評價是激勵幼兒再次積極表現的前提和重要因素。在本次活動中多次讓幼兒進行想像描述、想像添畫,其中每一個環節,我都充分肯定和鼓勵幼兒的創造,使幼兒更有積極性投入下一次創作中。
小網路:西瓜皮,別名西瓜翠衣。來源為葫蘆科植物西瓜的外層果皮。採制 7~8月收集西瓜皮,削去內層柔軟部分,曬干;也有將外面青皮剝去僅取其中間部分者。
幼兒園美術教案 篇8
【活動目標】
1、引導幼兒從俯視的角度觀察魚的`不同形態。
2、嘗試用石頭、棉簽、橡皮泥等材料表現出俯視的魚。
3、鼓勵幼兒大膽正確的上色。
4、能呈現自己的作品,並能欣賞別人的作品。
【活動重難點】
能大膽運用輔助材料表現俯視下不同形態的魚。
【活動准備】
幼兒:每人一塊石頭,一盒沙,棉簽棒、各色顏料,橡皮泥若干。
教師:範例若干;展示作品的魚池。
【活動過程】
一、出示圖片,引導幼兒觀察興趣。
1、今天老師帶來了很多魚的圖片,看看這些魚是從哪個角度看過去的?
2、幼兒觀察討論。
3、這些魚從上往下看,你看到了魚的什麼?
4、小結:從上往下看,我們看到了魚的頭、背、魚尾、魚鰭。
二、講解示範:
1、出示石頭:今天金老師還帶來了什麼?今天我們就要用這塊石頭來變一變,變成什麼呢?(自由猜測)
2、教師示範一:把石頭放入沙中。(我們把這塊石頭當成魚,把這些沙當成一盆水,讓石頭魚游到水裡去)
3、你會看到了魚的什麼?(幼兒說)
4、幼兒操作:
●剛才小朋友說了很多,你的桌上也有石頭,請你選擇一塊石頭,讓石頭魚游到水裡去,並說一說從上往下看,你看到了魚身上的哪個部位?(可以互相交流)
●個別幼兒交流。(利用實物投影儀)
5、教師示範二:怎麼樣讓它更像呢?再來變一變(教師介紹材料、示範添加一條魚)。
6、欣賞範例:還可以怎麼變呢?
三、幼兒創作:
1、拓展幼兒思維:你會怎麼變?想一想。(幼兒交流)
2、鼓勵幼兒能大膽運用輔助材料,表現出俯視下看到的不同角度的魚。
四、作品展示:請幼兒將自己的作品統一放到教師准備的「魚池」中,一起看看、說說你喜歡的
【活動意圖】
1、通過圖片的欣賞,幼兒對俯視角度下魚不同形態的積累。
2、教師引導示範、幼兒操作、教師再次示範,使幼兒在聽聽、說說、動動、想想的過程中,逐步體驗創作的樂趣。
3、引導幼兒觀察輔助材料,為下一步創作做好鋪墊。
4、幼兒個體創作後的作品集中展示,以「魚池」為載體,進行整體作品的欣賞,不斷培養幼兒多角度的審美能力。
【活動反思】
本節課因為對於本班幼兒是初次接觸,所以在設計目標時,放低了難度,以體驗游戲快樂為主,在一開始以繪本的形式的導入,讓幼兒很快的進入情景中來,並在接下來的猜猜環節中,一步一步的深入,打開幼兒的想像力,在反轉猜測中,由於幼兒思維定式,在我的指導下,才能逐步猜出是什麼和什麼撞在一起。最後導入本節課的主題--石頭魚,正好借跑跑鎮的魔法之名,進行了我的范畫,由於石頭上操作比較小,所以採用了投影的方式讓幼兒清楚的看到操作過程,之後的過程用了傳統的美術課流程,幼兒選擇自己喜歡的魚進行碰撞,在過程中因為座位問題有的幼兒背朝屏幕,所以畫的時候自行創作了,需要下次注意。在點評環節幼兒注意力較為分散,應將大屏幕上弄乾凈後在進行投影,最後將小魚放生形成了一幅完整的畫。
小網路:石頭魚是自然界中毒性很強的一種魚,它的「致命一刺」被描述為給予人類最疼的刺痛。
幼兒園美術教案 篇9
活動目標
1、讓孩子們知道玫瑰的樣子和特徵。
2、學會用皺紋紙製作出紅玫瑰。
活動准備 皺紋紙,膠水,顏料,毛筆
活動過程
[導入]
1、用猜謎語的方式向孩子們介紹玫瑰花。 - 我是一朵帶刺的花。
- 我有濃郁的香氣並被譽為百花之王。我是誰呢?
[展開]
1、談談玫瑰花。 - 你見過玫瑰花嗎?
- 你在哪兒見過玫瑰花?
- 看過玫瑰花後你有什麼感想?
2、說說玫瑰花的樣子和特徵。 - 玫瑰花長什麼樣?
(仔細地觀察玫瑰的葉子的話你會發現它的末端是鋸齒狀的,枝幹是綠色的,有尖銳的刺。玫瑰只要有白色,粉紅色,黃色,橙色,紅色等各種顏色。)
- 玫瑰花的刺有什麼作用?
(玫瑰枝乾的表皮變化成了刺,植物的刺是當遇到禽獸和昆蟲時起保護的作用。)
3、製作玫瑰花並研究製作材料。 - 製作玫瑰花需要哪些材料?
- 用皺紋紙怎樣製作出玫瑰花?
4、用活動紙中的皺紋紙製作出玫瑰花。 ① 把皺紋紙剪成長條,用手捻一捻。
② 把捻好的皺紋紙圈成玫瑰花的樣子。
③ 給剩餘的部分上色。
④ 用顏料給玫瑰塗上漂亮的顏色。
⑤ 把做好的玫瑰花粘在活動紙上。
[結尾]
1、讓孩子們把做好的玫瑰花介紹給朋友們
2、活動
3. 粉筆畫各種花的畫法
粉筆畫各種花的畫法如下:
1、粉筆畫梅花畫法,梅花在冬天開放,一般被作為堅韌和高潔品質的象徵。在畫梅花時,可以用粉筆側著畫或者卧著畫,枝幹要彎曲一些。
2、粉筆畫牡丹畫法,牡丹又被稱之為「人間富貴花」,是一種非常美艷的花。在畫粉筆畫牡丹時,可以巧用旋轉的方法畫出牡丹的花瓣。
3、粉筆畫荷花畫法,荷花是一種開在池塘中的花,有著柔美的花朵,看上去好像嬌羞的少女。畫時要先勾勒出輪廓,然後一步步畫出荷花。
4、粉筆畫盆花畫法,家中放一盆絢麗的小花,不僅可以美化環境,而且能放鬆心情,用卧筆旋轉的方法即可畫出絢麗的盆花。
5、粉筆畫玫瑰花畫法,玫瑰花是比較鮮艷的,一般被作為美麗和愛情的象徵。在畫梅花時,可以用粉筆側著畫或者卧著畫,畫枝幹要帶刺。
粉筆介紹:
色粉筆的種類很多,作畫時主要用軟性和硬性兩種色粉筆。一般情況下,軟性色粉筆用於鋪大顏色,硬性色粉筆用於刻畫。色粉筆畫是一種有色彩的繪畫,它並不是水粉筆,而是乾的特製的彩色粉筆。現在為了滿足畫者使用需要,製造商出產了很多新品種,比如,水溶性色粉筆、水彩、水粉等等。這些材料可以相互兼容,搭配使用,可以畫出一些特殊的畫面效果。
色粉筆的用紙需要有比較粗糙的紙面,方便使顏色附著在上面。專用的色粉筆畫紙,有各種顏色,畫家常把色彩紙作畫的環境底色,在上面畫出統一的色調。
4. 色彩畫怎麼畫(是用水粉顏料的)
水粉與水彩最大區別是顏料
水粉是粉質顏料,覆蓋力強;水彩是膠質顏料,覆蓋力差,比較透明。
水粉如何更好的調色:注意鄰近色\對比色的混合所產生的不同效果,以及每種顏料不等量加白和加黑所產生的不同效果(微差).
水粉與水彩最大區別
是
顏料
水粉顏料調色要比水彩干,水彩調色加水多調的稀。
水粉調色首先要保證調色盤
的干凈
不能有雜亂顏色,還有就是一次不要加太多量少點加。從塑造物體來說
要把素描理論用上,雖然是彩色的也講究
黑白灰
的關系。注意重點塑造一個對象,使畫面看上去有亮點,後面的該簡就簡。不要全部往精了話。