『壹』 請問俯拍的圖片如何調整成平攝的效果需要用什麼軟體謝謝
最簡單就是拍照的時候把手機拿成想要拍的效果後再拍照
『貳』 我想知道這類照片是怎麼拍出來的，從高處俯拍嗎
廣角鏡頭加俯拍
『叄』 兒童攝影時候 應該怎樣俯拍好看些
主要看你想表達出來什麼。
如果想表現孩子的表情或者擺個POSS,我感覺用長焦大光圈虛化背景，這樣突出主題。
如果你想表現孩子活潑，取稍微俯視，最好在是孩子活動中抓拍。
如果想表現孩子長大了，可以用仰視來拍，這時候最好配合上光線，比如逆光和側逆光更能產生美感！
『肆』 這張照片是怎麼拍的
從角度來看，這是俯拍角度，也就是從上往下的拍攝。一般是在較高的地方進行拍攝，一般的自拍桿達不到這個高度。所以通常會用航拍無人機去俯拍，畫面清晰、穩定。
『伍』 問下懂360°全景攝影的老濕，在天空俯拍的全景照片是怎麼拍的，難道是綁在無人機上
大疆有幾款專業的八軸無人機，機腹下的雲台可裝單反。一架在15000左右。
『陸』 這個照片是怎麼拍出來的 仰拍還是俯拍什麼視角
正拍，加點曝光率就可以了
請採納
『柒』 這種從上俯視的照片怎麼拍的
俯視的照片很容易當人變形，拍的唯美可以在照片上方留點空間 個性點就看你要什麼效果，這樣的照片你可以純粹的模仿
『捌』 如何拍舞台照片
1、選相機
目的：高感好，畫質好
舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。
2、選鏡頭
目的：掌握更多的主動權（景別）
攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。
舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。
3、選位置
目的：獲取理想的視域
首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。
如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。
4、設參數
目的：獲取理想的曝光
（快門不低於320，光圈最大（舞台一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞台光線變化極快，raw格式可以後期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足。
定點光，舞台燈光會造成局部強烈的照度，舞台的後區仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞台適合用點測光。
5、用邊框
目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達
取決於舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大於等於兩個演員就適合用橫構圖。
6、選角度
目的：表現肢體的展現程度
決定角度的變化有三個因素（距離、高度、方向），而此時你坐在觀眾席在演出時大部分情況下是不可走動的（有些綵排攝影師可以走動）。
7、用景別
目的：表現肢體的張力和呈現舞蹈的意境
（1）舞者大小的區別，大小引申出來畫面的張力，（2）環境對人物烘托的不一。
8、抓動作
目的：凝固舞蹈動作的瞬間美
通常意義上來說舞蹈攝影中也有相對的「決定性瞬間」就是對相對於傳統舞蹈的理解，不同舞種長期積淀下來的經典舞姿。
9、造動感
目的：表現舞蹈動作的運動過程和夢幻的效果
舞台上極暗而且還有大量的動作，為了保證畫面沒有過多的噪點可以選擇相對的感光度和慢門來滿足拍攝，還有的是舞蹈本給你帶來某種未知的、恐懼的、壓抑的、無限感的、也可以會選擇慢門。
(8)怎樣俯拍照片擴展閱讀
舞台攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。
無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。
因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；
第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。
『玖』 如何俯拍照片
先放好相機，從高往下拍。就可以俯拍成功。
『拾』 怎樣用單反相機俯拍床上照片
親, 你需要一個三腳架輔助哦, 還有鏡頭不要用長焦的，定時拍攝是OK的。
如果要拍的唯美，需要人幫忙哦.