A. 誰知道《美術基礎》職業技能考試理論科考什麼內容
美術基礎知識
中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由於民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫材料和工具的不同，經過無數畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。
1中國畫是我國傳統造型藝術之一，簡稱中國畫。
2中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種
4中國畫講究形式美，要求作品有「型神兼備」「氣韻生動」的藝術效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。
5墨分五色：焦、濃、重、淡、清。
中國畫用墨有「墨分五彩」之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。
從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。
關於墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。
7中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。
8中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術
泛指勞動者自己，而非專業美術工作者創造點，在鄉村城鎮中由民間藝人創作並廣為流傳的美術如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關民間群眾喜聞樂見，體現出清新，質朴的藝術風格。
主要種類：武強年畫、唐山皮影、蔚縣剪紙、雄縣花燈、曲陽雕刻、等這些民間藝術大都具有色彩鮮艷，造型雖已體材吉利，構圖飽滿和簡朴，粗獷古拙強烈、渾厚、率真的氣質、成仙之北方的性格。
1年畫色彩的特點：色彩明艷、明快、強烈、宋代出現明朝盛行。
年畫：是我國民間歲末歡度春節喜慶豐收預示來年光景美好的一種最普及得民俗藝術品。
河北武強年畫：是傳統民間木刻版畫一種，以木刻版，套色印刷。構圖飽滿，線條剛強有力，設色濃郁，艷而不媚，色彩以紅、黃、綠為主，是人們喜聞樂見的一種民間藝術。
武強年畫至今已有500多年的歷史。採用杜木刻板、採用黑、紅、綠、黃、紫、粉幾套色水印的木牌畫。手工刻板，手工拓印，繪、刻、印緊密結合，古樸而精美。其構圖飽滿，線條粗放，色彩強烈，裝飾性強，有自己獨特的藝術風格。畫面結構緊湊，主題突出，人物場景簡練。刻版以陽刻為主，兼施陰刻，線條穩健、流暢。運用黑白對比手法，不失其古樸、雅拙的風格。色彩用原色，單純而富有變化，強烈而又調和，形成了喜氣洋洋的節日氣氛。
2民間剪紙基本類型：單色、染色、套色、陰文剪紙、陽文剪紙。通過剪刻染等方法塑造個中形象。剪紙歷史久遠，據著《西陽雜祖》記載，唐代就有」剪紙的小幡「之說。
3 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣
剪紙的藝術特色：題材廣泛，製作簡便，構圖富於變化，造型洗練，線條明快，色彩明快形式優美，否有強烈的裝飾感。多用象徵手法來表現滿足、長壽、吉祥內容。
創作方法:1確定體裁內容2選擇最能表現物象特徵的角度畫單線設計稿，注意形象的平面化，3把單線稿變成雙線稿4把雙線稿放在紙上用大頭針別好後一起剪刻。
4風箏：是中國傳統工藝品也是民間玩具，在河北流傳相當廣泛。基本結構是用細竹紮成骨架，糊上紙或絲織品並施彩繪而成。
風箏的種類：硬翅風箏、拍子風箏、直串風箏、軟翅風箏、筒形風箏、折裝風箏。
樣式：禽、鳥、魚、蟲、人物。
起源：漢初韓信
5阿福：民間泥塑，一般宜細眉善目、面帶微笑的胖娃娃的性腺出現，寄託人們對美好生活的嚮往體現著人們求富託付盼福的感受，課本作品鄭於鶴。
6彩陶：在中國現存原始藝術中最早以色彩圖形與造型相結合成為人類珍貴的文化遺產。
7
皮影戲：是傀儡戲的一種影人是平面製作，最初用紙刻制後來用驢、牛、羊等動物皮剪刻，製作成關節能動的人或物象，染色後由人操作動作，靠燈光映現在白布屏幕上演出，又稱「影子戲」
唐山皮影：刻制精細，造型優美裝飾性強。
中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
8版畫：在不同材質的版面上經過加工製作，製成印版輔與油墨或色彩，印出的作品。
9染紙：主要表現形式為將較薄的吸水紙經過折疊、扎、卷、夾搓、揉等方法，並通過並通過、點、暈、刷、擠、捏、洗垂、潑等染色技法而形成千變萬化絢麗多彩的裝飾紋樣。
10折紙：以簡化、誇張、變形為表現手法
11戲劇臉譜：生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術，以寫實與象徵相結合的藝術誇張手法，鮮明地表現人物面貌，揭示人物性格類型，臉譜既是中國戲劇舞台上特有化妝手段又是一種富有裝飾性的圖案藝術，具有極高的欣賞價值。分為凈角臉譜和丑角角臉譜。京劇臉譜的顏色是以某種顏色象徵某一人物的品格，這種顏色作為主色，它是一個臉譜最主要直覺得表現手段，每個臉譜至少用三種以上顏色，各種色彩有不同的作用象徵。黃、勇、凶暴。紫剛正穩練沉著。藍
剛強、勇有心計。綠頑強暴躁。白陰險-狡詐。紅忠貞英勇。黑正直無私、剛正不阿、金銀神聖
12繪畫日記：繪畫日記形式把一天中最有意義的事情記錄下來，用形象的語言表達思想感情，將會為你的學習生活增添許多樂趣，同時，又培養了繪畫造型能力。
13 蠟筆水彩畫：利用蠟與水不容的特點用蠟筆和水彩相結合作畫，既可發揮水彩畫清新透明大效果又保持蠟筆畫的特點。
14水彩點染以水為媒介通過滲化來進行色彩變化。
15頭飾的作法很多，一般要經過剪、畫、粘、貼的過程完成，最後將做好的頭飾粘在帶箍上，帶箍長短要與自己頭的大小合適。有的頭飾也可以直接戴在頭上。
16面具是表演用的道具，所以形象要大膽、誇張。把一塊硬卡紙經過撕、剪、貼、畫線等方法，做成各種藝術造型，拉上皮筋即可。
17綉花樣是河北廣大農村喜聞樂見的一種民間藝術形式。綉花樣可以做成帽子、門簾、坐墊、鞋子、書包。
方法步驟在；1、先將設計的圖樣畫在白布上，剪下來並綉在顏色布上。2、用綵線綉第一層花紋。3、有些地方可以在第一層花紋的基礎上套綉第二層花紋。
三 工藝美術
1工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。
2怎樣欣賞工藝美術作品？
答：一、造型美：指造型設計時，美的法則運用得體，結構、比例勻稱，外形及輪廓線優美，體現出時代精神。二、材質美：指通過巧妙設計加工，體現出材料質地的美感。例如：象牙雕刻、金銀製品、玉器等，分別具有各自材質的美。三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、銀、木等製品自身色彩的美。編織品染色、彩色玻璃工藝品都具有加工形成的色彩美。四、裝飾美：指工藝美術品的圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。五、工藝美：指製作技巧精緻或具有特殊風格而給予人的美感。
3《剔紅牡丹紋蓋碗》剔紅是元明兩代流行的一種雕漆工藝，製作方法是在漆胎上剔刻出所需要的紋樣，由於漆胎多為鮮明的紅漆，故又稱《剔紅》。明代早期的雕漆工藝品朴實大方。中期以後，刀法漸趨快利，紋飾日益繁縟。宮廷漆器作坊生產是明早期的代表作。
4《青銅奔馬》是1909年發掘出土的東漢青銅藝術珍品，體態矯健、昂首嘶鳴的奔馬，三足騰起，一足踏在一隻飛鳥上的這一充滿想像力的藝術構思突出地表現了駿馬非凡的速度和風馳電掣般的奔騰氣勢。
5《半山類型翁》半山類型彩陶是馬家窯文化的一個類型，因1923年受次發現於甘肅省和政半山而得名。造型穩重大方，器腹的紋飾嚴謹規整，並以黑色鋸齒紋作為鑲邊，這是半山類型彩陶突出的特點。
6《虎座鳥形骨架》這是戰國墓葬中出土的一個鼓架，是運用漆、雕、繪三種工藝手段，創造了一個十分實用同時又非常美觀的實用器具。
7〈黃花梨嵌楠木寶座〉明式傢具造型簡練、挺拔、用材考究，充分發揮材料本身的材質美，工藝十分精巧。
8〈唐三彩寶相花盤〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的簡稱。低溫釉陶器。在窯爐燒成時，各種顏色互相浸潤，形成斑駁燦爛的彩色釉而獨具特色，裝飾是隋唐時期吉祥圖案——寶相花是一種富有寶仙之意，顯得十分華麗富貴。
9〈粉彩鏤空轉心瓶〉粉彩是一種釉上彩的瓷器，它的特點是由於在彩繪畫面的某些部分
採用了以玻璃白粉打底，用中國傳統繪畫中沒骨法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感，所用色彩多以淡雅柔麗名重一時。乾隆時期的珍品色彩亮麗華貴，造型精巧，瓶肚圖案鏤空，瓶心可轉動，體現了古代制瓷業高超的工藝水平。
〈竹絲編織提籃〉竹篾工藝品。製作過程：先把竹子刻削成粗細勻凈的篾絲，經過切絛，刮紋、打光和劈細等工序，編結成各種精巧的生活日用品，課本上的竹絲編織提籃是清代竹編工藝精品，造型方中見圓，編織精美，色澤古樸典雅，既有實用價值又有觀賞價值。
10郵票：是人們郵寄郵件時表明以負郵資的憑證。分類 1特種郵票2紀念郵票
郵票上印有國籍面值發行年份。它具有1實用價直2收藏價值 郵票收藏活動最初於19世紀60年代，開始於歐洲
11編制：是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來製作各種實用品和藝術品的簡易方法。
四 色彩知識
1三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經驗中聯想的結果。
4例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
5純色也就是相對單純的顏色不加調配的顏色如：紅黃藍
6灰色：經過多次調配的色，將多種純色混雜在一起會調出灰色，灰色也是多種顏色相互調配而產生的復色越是對比強烈的色相互調配越容易調出灰色。黑和白沒有春、灰差別，沒有色彩相貌差別的中性色彩，任何純色加白加黑兜會變灰。
純色和灰色所謂純色，也就是相對單純的色，不加調配的色，如紅、黃、藍、綠等。灰色也是多種顏色相互調配而產生的復色。黑和白是沒有純、灰差別，沒有相貌差別的中性色。
7冷色和暖色：在色相環上桔黃視為最暖的色，叫暖的基色，與之相對的藍色稱為冷色也較冷的基色，靠近冷色的部分稱為冷色區，靠近暖色的部分為暖色區，而且，從極色開始向左右呈逐漸弱甚至向相反的方向發展，用紅黃橙為主的畫面為暖色畫，用藍綠紫為主的畫面為冷色畫。
冷色：沉靜、清爽、深遠、向後退。
暖色：熱烈、溫暖、醒目、向前進
紅、黃、藍三原色是色彩基礎。同中色配置：是用同一種顏色，以其深淺不同組成的色彩關系
8類似色配置是一種原色與含有這種原色成分的間色互相構成的色彩關系。
明亮色和深暗色：當白色的東西聚在一起連成片時，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色東西看上去顯得少年深暗。
顏色的配置同種色配置：是用同一種顏色，以其深淺不同組成的色彩關系。類似色配置是以一種原色含有這種原色成分的間色互相構成的色彩關系。對比色配置：指不含有同一種顏色成分的色之間的配置，一個原色同另外兩個原色相加形成的間色成為對比色。
四 圖案
圖案的主要特徵
具有秩序的美感，也就是排列整齊，裝飾性強統一之中又有變化。
1漸變的基本規律：骨式的漸變；基本形的漸變；方向的漸變；位置的漸變；基本形規律的漸變。
2重復是一種變化的形式。同一方向、旋轉方向、對立方向、反轉方向具有單純型組合的秩序美變化美、節奏美。
3花邊：帶狀紋樣或二方連續紋樣及由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下或左右兩個方向作無限的有條理的反復排列。向上下反復排列叫縱式紋樣、向左右反復叫橫式。
花邊圖案構成形式：散點式、直立式、波紋式、傾斜式、給人整齊、秩序、節奏、的美感。
散點式：以一個或幾個點形形象為單位紋樣做橫向或縱向反復排列。
直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下間隔安排。
波紋式：以波紋樣為骨架以線或再現的兩側安排形象。
傾斜式：以傾斜線方向安排形象，形象可以個方向並列，也可不同方向。間隔安排或依折線式排列
4藏書票：是一種貼在書上的小型標志，一般貼在書的扉頁上，他表示藏書導致人是誰。藏書票一般都比較小不超過6x90m,像火柴盒大小。國際通用的藏書票還要刻上EX.LIBRIS的字樣。
5標志：作為一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用，並以特殊的沈鳳知道人們的生活。
特徵1表象形式簡練2傳遞形式明確3藝術形象獨特、美化。
6 創作裝飾畫的方法：1簡練、概括、誇張、2平面化處理3打破比例關系4打破現實中的時空觀念、5結構完整嚴謹。
7綉花樣是河北廣大農村喜聞樂見的一種民間藝術形式。綉花樣可以做成帽子、門簾、坐墊、鞋子、書包。
方法步驟在；1、先將設計的圖樣畫在白布上，剪下來並綉在顏色布上。2、用綵線綉第一層花紋。3、有些地方可以在第一層花紋的基礎上套綉第二層花紋。
8掛盤是裝飾居室內環境的小工藝品。製作掛盤的材料簡單，只要精心設計一個自己喜歡的小圖案，把它畫在盤上，一件藝術品就問世了。
9麵塑是河北民間流傳的一種傳統手工藝品，用於各種祭祀慶祝活動。
10剪紙貼畫：利用廢舊畫報或掛歷紙的顏色、花紋及圖案效果，巧妙構圖，注意主體要突出，色彩搭配要鮮艷。
11兵乓球玩偶用乒乓球加工製作玩偶，多採用畫、剪、貼等方法，作為完後再紮上手帕就可以表演了。
活動玩具是我國民間傳統玩具之一，其特點是將其分成幾個部分，通過軸或用線連接，使玩具關節部位發生重復性動作。
12蔬菜雕刻用蔬菜雕刻時要充分利用它的基本形狀，在局部巧妙的切割、插、接，就可以變成一件有趣的藝術品了。
五 雕塑
對外國雕塑作品的欣賞可以從三個方面對學生進行引導：
1雕塑的主題。
藝術源於生活，生活也是創作的源泉。一件優秀的雕塑作品應反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑創作和其他藝術一樣還應高於生活，在主題上緊扣時代脈搏，宏揚時代旋律，這樣的作品才能得到人民的喜愛和認可，才能對社會產生積極的影響和作用。
2 雕塑的語言和形式美。
雕塑藝術有其特有的藝術語言。首先，它具有三維空間的體量感，不同於平面的繪畫，它是以在的體積佔有空間，通過立體的形象來表現藝術主題。其次，雕塑的藝術形象具有凝練性。雕塑的特點是把豐富的內涵凝縮為一個具體的形象。在雕塑形體的處理上要充分利用形式美的法則如：對稱、均衡、韻律感、裝飾性等，以達到內容和形式的完美統一。
3 雕塑的材料美。
材料以其自身的材質美感為主題服務，如歷史題材的作品宜選用石材、或鑄銅等材料，現代造型作品客人選用不銹鋼材料等。
小型雕塑：以誇張概括的手法來完成藝術的表現以小見大
《思想者》（青銅，高186厘米）
這是十九世紀法國雕塑家羅丹的作品，這一作品中，羅丹使整個塑像縮成一團，讓人感到他彷彿不僅是用腦袋在思考，而且全身的每塊肌肉，每條神經都處在緊張的思索中，羅丹有意識地把支著下頦的右胳膊肘放在左膝上，形成一個富於表現力的扭轉，腳趾深深地摳在台座上，使思考的運動從肩背一直貫穿到腳尖，從而體現出一種具大的精神力量。人們從這而已藝術形象中產生豐富的聯想，受到啟迪和鼓舞。
《工人與集體農庄女社員》（不銹鋼高24米）
這一塑像是前蘇聯最優秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以著名，是由於它體現的重大而深刻的思想意義，還在於它在藝術構思，特別是雕塑的構圖上和新材料不銹鋼的使用上所做的種種努力。青年工人和集體農庄女社員兩個巨大的人像勇猛前進的動勢通過向上高舉的手勢，使構圖取得了平衡，共同向著一個目標前進的意義和統一步伐，是蘇維埃國家的偉大象徵。至於雕像所做的材料不銹鋼，是首創，使雕塑更有表現力。
《柏林城市雕塑》
西柏林街頭的抽象雕塑，與具象雕塑不同，雖沒有明確告訴我們表現的是什麼內容，但是那堅硬光亮的不銹鋼質材、龐大高聳的四個圓柱，彎曲纏繞而挺拔向上的造型，都給我們一種不屈不撓，強悍有力的感受，一種精神力量，一個美好的想像空間，因而有著強烈的時代感。
《家庭》雖然，藝術家沒有對人物的五官和服裝進行細致的刻畫，但是生動簡明的造型，仍然使我們感受到一家人的親情。這是一件具有現代風格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取「寫意」的手法，抓住三口人體形上的特徵用光滑圓潤的外形，組合成了一個整體。
亨利.摩爾是英國著名雕塑家，是現代雕塑藝術的傑出代表人物。他善於對雕塑做出全面的思考，不受具體形象的限制，從而創造出一種獨特的雕塑語言。
B. 人教版五年級下冊美術復習題資料
人教版五年級下冊美術的課程學習已經結束，關於五年級美術期末復習題的資料有哪些呢?下面我為你整理了人教版五年級下冊美術復習資料，希望對你有幫助。
人教版五年級下冊美術復習題填空
1.帕特農神廟位於希臘雅典衛城，是宗教聖地和文化中心，它嚴格按照黃金分割律設計，它是祀奉保護神雅典娜的，有雄偉、庄嚴、和諧、優美的形象，被譽為西方「古典藝術王冠上的寶石。」
2. 肖像藝術重在傳神，「以形寫神」是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。
3. 臉型用漢字來表示可以分為田、國、由、甲和申字型。
4. 用流暢、簡捷的線條可以畫人像，線主要有直線、弧線、曲線、折線。線條有疏—密，粗—細、長—短的對比。
5.透視是用線條或色彩在平面上表現立體空間的方法。
6.霍貝瑪是荷蘭著名的風景畫家。他的畫《米得爾哈爾尼斯的道路》，再現了近大遠小、近實遠虛、近寬遠窄、近疏遠密、近高遠低的透視現象。
7. 宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，成功的運用了山和人物之間的比例關系，畫中的山頂天立地，雄偉壯觀，下面的商人顯得很小。
8.《維魯維斯的人》作者是義大利畫家達.芬奇，他和羅馬建築師維魯維斯研究人體比例時認為人伸張四肢和立正時，是圓形和正方形的關系。
9.巴黎聖母院位於法國首都巴黎，建於1163年，它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，是一座典型的哥特式建築。
10. 把一條線段分成兩部分，使其中一部分與全長的比等於另一部分與這部分的比，使用的比值是 1：0.618 分割稱為黃金分割，用這種比例造型比較美觀。
11.偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。
12. 動物的臉非常生動，富有個性。畫家黃永玉畫的貓頭鷹就抓住了它的特點，突出了眼睛和兩道長長的眉毛。
13. 中國畫也叫水墨畫，是中國特有的畫種，它主要用料是：中國畫顏料、宣紙、毛筆。墨色變化是中國畫基本的造型手段之一，「墨分五色」即：用清水與墨調和可得到焦、濃、重、淡、清等不同的墨色。
14. 中國畫的用筆方法有中鋒、側鋒等，有勾染法、中鋒破筆法、破筆點染法、絲毛法等，構圖講究疏密得當，寫意是一種粗放的畫法，筆墨簡練，以意造型，與工筆畫形成鮮明的對比。
15. 漢字的演變經過：甲骨文金文隸書楷書行書和草書，商朝刻有文字的獸骨、戰國的刀幣、漢朝的瓦當和宋朝蘇軾的「鵝」刻字都記載文字的演變。
16. 先民用簡單的圖畫表示一樣東西或一樣事物，目的是告訴別人或幫助自己記憶，這就是最早的圖畫文字，是「書畫同源」的由來。
17.飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象，她們是美好優雅的化身。中國甘肅省的敦煌 莫高窟和河南省的洛陽龍門石窟、鞏縣石窟寺都有飛天的形象。
18.飛天是敦煌壁畫中藝術成就最高、最受人們喜愛的部分，也是敦煌藝術的代表和象徵。她們優雅的體態和飄逸的長裙綵帶，喚起人們對美的嚮往。
19.色相是指色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。
20. 色彩的明度是指色彩的明暗、深淺、濃淡的程度。色彩是有深有淺的，淺的是指色彩明度高，深的是指色彩明度低。一種顏色可通過加黑減弱明度，加白提亮明度。
21. 三原色是紅黃藍三間色是綠紫橙。其中紅+黃=橙、黃+藍=綠、紅+藍=紫。
22. 根據光碟的尺寸，利用插接的原理，設計光碟架的實用性與藝術性結合。
23.《有人臉的器物》一課是利用泥塑的方法表現，可以用揉、捏、搓、刻等方法。商代的大禾人面青銅鼎和新石器的彩陶瓶口上塑有人臉，它們是古老藝術的瑰寶。
24. 泥塑作品的製作方法有：手捏成型、盤條成型、泥板成型等技法。
25. 《唱起來跳起來》一課是用噴霧畫的方法表達對歌和舞蹈的感受，可以先刻一張剪紙，再調好顏色，最後進行噴霧。
26.《電腦美術—有趣的人像》的操作方法是：
1先起畫稿，可以用數碼相機或者掃描器將作品輸入電腦，也可以直接用繪畫軟體在電腦上創作。
2將畫稿儲存後，在色板上選擇自己需要的色彩著色。
3在電腦影象處理軟體中將自己畫好的畫開啟，更名儲存。選擇濾鏡工具中的各種方法進行變化。如：突出效果、染色玻璃效果等。
4在電腦中，還有許多有趣的效果，如浮雕效果、拼貼效果、圖章效果、影印效果、曝光效果等。
27. 《大眼睛》這張照片是攝影家解海龍在農村拍的，照片上的小姑娘是「希望工程」的形象代言人。「希望工程」是參與人數最廣泛的公益活動，使邊遠地區的青少年受益。
28.《小花鏟》一課是用廢舊塑料瓶子，對其形狀稍加構思與加工，使它變成漂亮的小鏟子，既充滿創造的樂趣，又能增強環保的意識。
人教版五年級下冊美術復習題判斷或者連線
1. 帕特農神廟 古希臘 2. 張卿子像圖軸中國畫 明朝 曾鯨
3. 藏族女孩版畫 李煥民 4. 白求恩雕塑 潘鶴
5.青年女歌手油畫 靳尚誼 6. 作曲家斯特拉文斯基西班牙 速寫 畢加索
7.女孩 速寫 丁聰 8. 陝北人物速寫 劉文西
9.溪山行旅圖中國畫 宋朝 范寬 10. 米德爾哈爾尼斯的道路荷蘭 油畫 霍貝瑪
11.雙耳瓶 希臘 12. 魯維斯的人義大利 素描 達·芬奇
13.三彩貼花紋龍耳瓶 唐 14. 磁州窯葉紋梅瓶 宋
15.巴黎聖母院 法國 16.木偶戲演出圖 中國畫 明朝
17.貓頭鷹 中國畫 黃永玉 18.刻有文字的獸骨 商朝
19.刀幣、布幣 戰國 20.「延年益壽」瓦當 漢朝
21.「鵝」刻字 宋朝 蘇軾 22.農家樂 中國畫 古干
23.敦煌窟雙飛天 壁畫 唐 24.敦煌420窟天宮欄牆東披飛天壁畫 隋朝
25.敦煌窟龕內飛天二身壁畫 西魏 26.龍門蓮花洞南壁下層龕內右飛天 拓片 北魏
27.鞏縣石窟寺天井飛天浮雕 北魏 28.敦煌285窟南壁上方伎樂飛天 壁畫 西魏
29.船 油畫 法國 米夏 30.白夜光 日本畫 日本 東山魁夷
31.折線紋彩陶杯 新石器時代 32.象牙雕夔鋬杯 商朝
33.玉雲形杯 唐朝 34.大禾人面銅方鼎 商朝
35.人頭形器口彩陶瓶新石器時代 36.東方紅 太陽升 版畫 牛文
37.大眼睛 攝影 謝海龍
人教版五年級下冊美術復習題簡答題
1、什麼是明度?怎麼提亮明度怎麼減弱明度?
2、什麼叫色相?
3、 如何理解肖像藝術中的「以形寫神」是什麼意思?
4、什麼叫透視?
5、什麼叫黃金分割?
6、《電腦美術—有趣的人像》中畫人像的方法是什麼?
7、《溪山行旅圖》主要畫了什麼內容?
8、文房四寶是指什麼?
9、說出我國四大名窟及其所處的地理位置。
10、書畫同源，以一個字為例，簡述漢字的起源及演變過程。
11、選一種喜歡的色相，談談你的看法和感受，畫面豐富的色相有什麼感受?
12、分析荷蘭畫家霍貝瑪的《米德爾哈爾尼斯的道路》，從透視的角度說說你感受?生活中你還見過這種現象嗎?
13、寫一段介紹飛天的文字，要有重點，飛天有什麼特點，人物姿態是如何表現等
14、為什麼兒童用品、民間工藝品、體育服裝喜歡用豐富而鮮艷的顏色?
15、什麼是對比色?列舉三組對比色。
人教版五年級下冊美術復習題畫圖
1、用線描的方法，畫一張表現同學的頭像。
2、畫一幅場景，表現出近大遠小的透視現象。
3、按一定比例設計出一個造型優美的花瓶，用點線面裝飾背景。
4、用線條畫出飛天的人物形象，配有合理有想像的背景。
5、設計一個多功能、實用的杯子，要求有設計說明及尺寸標注。
6、畫一張色相豐富、動感強烈的表現舞蹈場面的畫。
7、畫出「我眼中的校園」。
8、春節是一家人團圓之際，多麼快樂。春節將要到了，我們以春節為主題創作一幅畫來表達我們心中的春節吧!
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作者介紹
何麗
何麗：畢業於泰安師專美術系、曲阜師范大學美術』系；進修於中央美術學院中國畫系、日本藝術大師加山又造講習班、中國藝術研究院中國畫名家班。現任濰坊學院美術學院黨總支書記、教授。中國美術家協會會員，山東省美協理事、山東省教育廳藝術教育委員會委員，山東省精品課程《工筆人物畫》負責人。出版專著、教材、畫集、連環畫十餘部。二十餘件美術作品入選國家級美展並多次獲獎。多篇論文、作品發表於《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《美術大觀》等學術期刊。
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目錄
第一章 工筆人物畫教學目標及課程設計
一、課程總體教學目標
二、課程內容設計
三、教學模式沒計
四、課程組織形式與教帥指導方法
五、實踐教學活動的設計
六、考核內容與方法
第二章 工筆人物畫歷史流變
一、先秦工筆人物畫
二、秦漢時期工筆人物畫
三、魏晉南北朝時期工筆人物畫
四、隋唐、五代工筆人物廁
五、宋代工筆人物畫
六、元、明、清工筆人物畫
七、現當代工筆人物畫
第三章 工筆人物畫的工具材料
第一節 毛筆
一、勾線筆
二、染色筆
三、用筆注意事項
第二節 墨
一、同體墨(墨錠)
二、墨汁
三、擇墨標准
第三節 硯
第四節 紙、絹等板面依託材料
一、熟宣紙
二、絹
三、其他
第五節 顏料
一、透明色(植物質顏料等)
二、不透明色(礦物質顏料等)
三、其他
四、新畫材
五、顏料包裝種類
第六節 膠和礬
第七節 其他用具
第四章 工筆人物畫技法
第一節 傳統工筆人物畫的技法體系
一、白描法
二、工筆淡彩法
三、工筆重彩法
四、濃淡相間法
五、沒骨法
第二節 傳統工筆畫勾勒、設色的基本技法和要求
一、勾勒
二、設色的基本技法和要求
第三節 特殊技法
一、揉紙法
二、噴塗與彈粉
三、撒鹽法
四、撞染法
五、做舊法
六、拓印法
七、漏礬法
八、加蠟筆或松節油
第四節 當代重彩畫(岩彩畫)新技法
一、主要媒材
二、岩彩畫的新技法
第五章 教學模塊
第一單元 工筆白描人物技法臨摹與寫生
第一節 傳統工筆白描技法
一、十八描
二、筆法、墨法
第二節 傳統白描人物畫臨摹
一、傳統白描人物畫臨摹步驟
二、傳統白描人物畫元素組合臨摹方法
第三節 當代門描人物畫寫生
一、對寫生對象的觀察
二、以線造型
三、注意章法、講究構圖
四、寫生步驟
第二單元 傳統工筆人物畫經典作品臨摹
第一節 傳統工筆人物畫臨摹的方法步驟
一、臨本的選擇
二、臨摹的方法、步驟
第二節 傳統工筆仕女臉部的畫法
一、勾線
二、眉眼染法
三、染兩頰
四、染臉
五、上三白
六、罩臉
七、嘴的著色
八、開臉
第三單元 工筆肖像寫生
第一節 工筆肖像畫的類型與構圖
一、頭像
二、半身像
三、全身像
四、人物組合肖像
第二節 工筆肖像畫的藝術特性和表現手法
第三節 工筆肖像畫寫生方法與步驟
一、起稿
二、選擇版面材料、拷貝
三、小色稿
四、勾線
五、著色
六、深入刻畫
七、整理完成
第四單元 工筆人體寫生
第一節 人體藝術的發展、藝術成就及審美追求
第二節 人體結構、造型的韻律(動態)美
一、人體結構
二、人體造型
二、人體動態
第三節 藝術處理及技法效果分析
一、審美特點及藝術處理
二、技法效果分析
第四節 人體畫寫生步驟
一、起稿(鉛筆、素描紙)
二、拷貝、勾墨線
三、色彩處理
四、背景
五、深入刻畫
六、整理完成
第五節 手足畫法步驟
一、手的畫法
二、腳的畫法
第五單元 工筆人物全身像寫生
第一節 工筆全身像寫生的造型訓練
一、意象造型訓練
二、抓住特徵，塑造彤象
第二節 色調選擇與色彩設計
一、色調
二、小色稿
第三節 正稿的繪制步驟
一、塗底色
二、勾墨線
三、不同質感的表現
四、提線復勾
五、整理完成
第六單元 工筆人物畫創作
第一節 中國高校美術專業工筆畫
畢業創作概況
第二節 工筆人物畫創作的基本規律
一、創作原則
二、創作的題材與主題
三、創作的表現手法
四、創作的表現樣式
第三節 創作過程
一、構思立意
二、搜集素材、資料
三、構圖(製作草圖)
四、畫小色稿
五、拷貝、勾線
六、著色、製作完成
(具體方法同工筆全身像寫生)
第四節 創作要求
第六章 工筆人物畫佳作賞析
後記
主要參考書目