Ⅰ 請問誰知道用十二種普通的水彩筆，如何搭配才能畫出深紅色，還有彩虹的顏色怎樣畫
彩虹就是紅橙黃綠青藍紫，一個一個顏色挨著下來畫出拱形就可以了。大紅加咖啡或者加紫色會變深紅，但是水彩筆性質問題，一般是滲透的，會顯示較深的那個顏色，比如紅和咖啡混合，可能會變成深咖啡色。
Ⅱ 固體水彩怎樣使用和進行調色
固體水彩的使用和調試方法如下：
1、用一支幹凈的畫筆蘸取少量清水，使筆頭濕潤即可。
Ⅲ 水彩調色
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
水彩的基本技法：
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
希望對你有幫助
Ⅳ 水彩如何調出深色
水彩畫顏色如何調配？這個問題提的很模糊，你是要自己製作水彩顏料還是要在畫畫時調和顏色那？如果你要自己製作水彩顏料的話，這種製作工藝是很復雜的，你到化工商店去買各種原料和明膠等，還要准備一個研磨原料和裝顏料的石板、錫管等…… 如果是你畫水彩畫時調色，那就要根據畫面的要求來調和色彩，水彩畫與別的畫種不同，它要求你對水有較好的把握與控制能力，水彩的調和媒介主要是依賴水，水份的多少決定了水彩顏色明度的變化 ，水彩與水粉不同，水粉畫主要靠白色來調和明度變化。如果你喜歡水彩畫，並且沒有啥基礎，建議你先用水彩顏料進行一下色彩練習，方法是：選一種顏色，在綳好的水彩紙上（注意，畫板放在桌子上的角度，最好是15-30度角，以保證水份的流動）用較寬的羊毛水彩筆畫橫線，並且向下逐漸加水，隨著水份的不斷增加，明度也逐漸提高，最後就是清水在畫橫線了，通過這個練習你可以很好的了解，水份對色彩明度的調和作用，了解用啥色，加多少水。只要充分的了解了工具的性能才能更好的畫好水彩畫……
由淺至深與由深入淺說法都對。但還是先畫明度高的、較淺的地方，不然畫面會因覆蓋不了深色而顯得灰暗、對比不夠強烈。由深入淺時，你可以將亮色地方用遮擋工具遮擋好在畫也可以的，如果沒有遮擋工具，也可以先盡量留白
Ⅳ 水彩畫怎樣調色
水彩畫是用水彩顏色來表現物體的明暗、立體感和空間感及畫面的氣氛的。所以我們畫水彩畫一定要具有色彩學的知識。
我們要研究各種色彩的調配法，首先要懂得各種色彩產生的原因。色彩的種類不下幾千種，但一切色彩都是從紅、黃、藍三種最基本顏色混合產生出來的。這二種顏色不能用任何顏色調配出來。我們稱它為原色或三原色。
我們將兩種原色混合，所產生的顏色稱為間色。例如紅與黃混合便產生橙黃色，紅與藍混合便產生紫色，黃與藍混合便產生綠色。兩原色混合時，由於用量不相等，產生的間色便有所偏差，如紅與藍混合，紅色用量多於藍色，所產生的紫色偏於紅，即紫紅色；相反則偏於藍色，稱為紫藍色。紅與黃混合成橙色，如果紅的用量多於黃則變成橙紅色；如果紅的用量少於黃則變成金黃色了。又黃與藍混合成綠色，如果黃色的用量多於藍色，結果產生出蘋果綠；如果黃色的用量少於藍色，產生深綠色了。這是大概的情形。
從上面的解說，我們可以了解用色的分量多少不同，便可產生不同的顏色。我們在調色之前一定要小心觀察物體的顏色組成及差異，然後才可以調出准確的顏色。
再從三原色的混合來談。紅、黃、藍用量相等的混合，看來變成一種灰黑色，但是它的變化卻比中間色還多。如果紅的用量多於黃，黃的用量多於藍，結果產生豬肝紅色。相反的，如果紅的用量少於黃，黃的用量又少於藍卻變成橄欖綠色。
如果你能善於掌握色的用量變化，便可以調出許多不同的色彩，使畫面的色彩產生很多的變化。
水彩顏色的使用，上面已談過色的調配，可用兩種或兩種以上。但還有一種方法是濃淡的區別。不論原色、間色或復色都可用水混合，區別濃淡。例如紅色愈淡則接近玫瑰紅色，紅色越深則接近暗紅色。
間色和復色的濃淡，由於本身色彩繁多，加上濃淡的區別就說不盡了，色相也很難用文字來表達，只能從經驗感覺來判斷。
我們的調色方法有三種：第一種是在調色盒調好色才畫至紙上，這種方法較易掌握。第二種是兩種顏色在色盒上略為調劑，所謂半生熟色，立即畫在紙上，可避免顏色灰暗，失去透明感。第三種方法是讓兩種顏色借著水作媒介，在紙上互相滲化。這種方法使得顏色鮮艷透明。但較難掌握。
初學水彩的人，在調色時可能出現下面幾種缺點：
第一種由於辨別色相的能力未准確，所以在調色時，攪拌時間過長，使顏色在色盒中產生氣泡或沉澱，而損害了色彩的透明感。
第二種由於用三種以上的顏色混合在一起，結果也使顏色失去透明感或產生沉澱。
第三種調色用的水，用久了，便會污濁。應換清水，以免20影響顏色的透明感。
在水彩畫中關於白色和黑色的應用，有好處也有害處。
白和黑含粉質多，不透明，白色有寒冷感，為了避免濃厚，渾濁，枯燥，灰暗，所以不宜多用。
如果用稀薄的白色與其他色混合，可得出一種柔和的色調，更可加強物體質感的表現。黑色也有它的好處，如果用少許黑色和較多的朱紅色混合，則產生土紅色，可免除三原色混合的麻煩。
青年學生初學水彩畫時應暫時不用白色和黑色。等待技巧提高了，然後適量應用。
當你要表現任何明亮部分，要盡量利用畫紙的白色，前面也談過，顏色的濃淡，不用白色來調配，而是依靠水分來減薄顏色的分量。
Ⅵ 畫水彩時，我的顏色總是調得很艷，請問水彩要怎樣調就可以調出厚重一點的顏色
當你用一種顏色或者加一種純色就會變的很艷麗 嘗試用3種顏色調和 加些黑 褐色 顏色會變污濁 可以加些弱對比顏色 效果也會很好 混合顏色的時候多考慮畫面整體環境色 一定要注意調配比例 有時候稍微加一點點 能改變艷麗的感覺就可以了
Ⅶ 畫水彩的時候，怎樣控制水彩的顏色
水彩畫的配色技巧主要是將黃、紅、藍三原色與綠、紫、橙三原色相結合。配色的主要顏色有原色、補色、中間色、復色、分色補色、三色和類似色。在配色過程中小心不要加水過多，因為顏料會被稀釋。原色是三種原色，黃色、紅色和藍色。互補色也稱為互補色。與這三種原色相對應的顏色是綠色、紫色和橙色。中間色是指由兩種原色融合而成的顏色，也稱為二次色。例如，紅色和黃色的融合就是橙色。
分割補色系統與補色系統類似。除了兩種互補的主色之外，還使用了兩種主色兩側相鄰的其他兩種顏色。在三色系統中，使用在色調環中以120°均勻分布的三種顏色，即每三種顏色選擇一種顏色。泥色是指失去光澤和透明度的顏色。避免泥色，不要使用兩種或兩種以上的顏色來混合新的顏色。
Ⅷ 水彩上色究竟怎麼上
一、水彩漸變上色技法：
1、顏色與水漸變，畫筆多沾些顏料，塗出濃厚的效果，可以防止顏料快速幹掉。
Ⅸ 水彩不改變色相怎麼讓顏色變深
水彩不改變色相讓顏色變深方法如下。
水彩加深紅搭配比例均勻，深色就比較明顯但不要調的太融合，這樣的顏色有點渾濁然後就是根據你的個人色彩需要加水分或者加亮一些的顏色都可以。
水彩調色注意事項：
為了達到問最好調色效果，建議用戶將所有色母答必須充分攪拌後方可裝置在攪拌機上。攪拌機每天上下午開始調漆前，必須攪拌15分鍾後方可配漆。建議用戶更換任何色母必須先徹底攪拌方可再放置攪拌機上攪拌。任何微調時應盡可能使用配方上的色母，以免影響顏色的耐久性。
在紙張風干過程中，專可根據自己的經驗在水彩紙相對較干但又水分，對水彩紙鋪上一層底色，或則背景顏色。鋪顏色的時候大膽一些，不用拘束，水彩透亮的屬顏色，可以增加畫面顏色層次感。
單色顏料提高明度的方法是加水稀釋，水多則顏料的明度高。顏料稀釋後純度降低了，如深藍加水後變成淺藍，顏色亮了但純度不如原來的深藍純凈。任何一種原色、間色和復色均可以用稀釋的方法來提高明度，但往往在兩色混合時，同時進行稀釋。