1. 色彩怎麼畫
先用赭石色或深藍色勾輪廓，然後上色。每各物體都要有周圍物體的一點反射色，就是加一點周圍物體的顏色。我學過一點色彩，主攻素描。
2. 怎樣畫色彩
一、色彩基礎知識 在我們著手學習水粉畫之前，首先要具備一定的色彩知識。世界是 五彩繽紛的，任何一個能為我們的眼睛所看見的物體，都是有色彩的。 因為有光即有色。我們很容易辯認出物體的本來顏色，如樹是綠的，天 是藍的，打開的西瓜是紅的，但這僅僅還停留在簡單的顏色概念中。在 我們學習色彩繪畫時，首先要確立對色的認識，也就是要具備一定的色 彩知識。為了初學色彩者便於理解與觀察，以及掌握與運用色彩，下面 介紹一些基本的色彩知識： （一）色彩的分類 １．原色：色彩中最基本的顏色為三種，紅、黃、藍，我們稱之為原 色這三種原色顏色本身是調不出來的，但它們可以調配出豐富多彩的色 彩來
２．間色：是指二種原色顏色調配而成的。如紅加黃為橙色，紅加藍 為紫色，黃加藍為綠色。 ３．復色：是指由一個間色與另一個間色相調配出來的顏色。在色彩 繪畫中，色彩基本上都是經過調配而成的，很少用原色。 （二）色彩的要素 客觀世界的色彩千變萬化，各不相同，但是每種色彩都是具有色相、 明度、純度三個方面的性質，通常稱之為色彩三要素。當色彩之間相互 作用時，除了以上三種基本性質外，各種色彩彼此之間形成的色調，還 表現出自己的特性。因此，色相、明度、純度、色調、色性等五項構成 了色彩的要素。
１．色相：是指每種顏色所呈現出各種不同的相貌，是區別色彩種類 的名稱。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深淺程度的差別。它包括兩個含義： 一是指一種顏色本身的明與暗；二是指不同色相之間存在著明與暗的差 別。 ３ ． 純 度： 是指色彩的純凈程度。是沒有摻和其它顏色成分，使色 彩達到鮮明及飽和程度。以顏料為例，把一種純凈顏色加入白或黑，其 結果使顏色相應降低了純度，或趨向柔和或趨向沉重。
４ ． 色 調 ： 一幅色彩作品，其畫面的色彩搭配總是有著內在的相互 聯系和一個完整統一的色彩組成整體，並形成了畫面的某種色彩總傾向， 稱之為色調。色調的類別較多，從色相上分有綠色調、藍色調、紅色調 等；從純度上分有明亮色調、淺灰色調、深暗色調等；從色性上分有冷 色調、暖色調、中性色調等。除此之外，還有打破三者范圍而混合通用 的色調等。
５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖傾向。由於色相的不同容易產生色彩冷 暖感覺和聯想。紅、橙色使人聯想到火、太陽等溫暖的感覺，藍、藍紫 容易使人聯想到湖水、冰雪等寒冷感覺。色彩的冷暖是相對的，在比較
中產生，同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。
（三）色彩的形成 在客觀世界中，我們眼睛所看見的任何一個物體，其表面色彩的形 成不外於三個方面：有一定光源的照射；物體本身反射的色光；環境色 彩對物體的影響。 １．光源色：指光源的色光。光源為暖色，物體受光面色彩即偏暖， 背光面就相對偏冷。物體在不同光的照射下，固有色會隨之變化。
２ ． 固 有 色 ： 一般光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。 但在一定的光照和周圍環境的影響下，固有色會產生變化。對此初學色 彩者要特別引起注意。
３ ． 環 境 色 ： 物體周圍環境的顏色由於光的反射作用，引起物體色 彩的變化稱之為環境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。
二、工具和技法 （一）水粉畫的工具與材料 １ ． 畫 紙 ： 水粉紙、白卡紙、水彩紙，也可用鉛畫紙等，一般厚一 點的紙張都可用。 ２．畫筆：水粉畫筆、油畫筆、底紋筆，再要備有幾支狼毫葉筋筆， 用來繪畫細小物體與勾線，也可備一把油畫刀。 ３． 顏 料 ： 水粉顏料，宣傳色，廣告色。水粉顏料有盒裝與散支， 買散支顏料有個二十來種就可。如：白色、檸檬黃、中黃、土黃、桔黃、 朱紅、大紅、深紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、中綠、粉綠、湖藍、鈷 藍、群青、紫羅蘭、普藍、黑色。
４ ．其它必備工具：調色盒、盛水器、畫夾或畫板、畫架、吸水布 等。調色盒上的顏色排列要有規律，由淺至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置顏色，這樣不利作畫時的使用。
白 中黃 桔黃 朱紅 大紅 深紅 土紅赭石 熟褐 紫羅蘭 湖藍 粉綠 鈷藍 群青 普藍 中綠 翠綠 黑 檸檬黃 土黃
調色盒顏料排列 （二）水粉畫技法 技法是表現客觀對象和主觀情感的藝術手法，是作者藝術實踐的反 映。水粉畫的技法較多，根據不同對象採用不同技法，也就是說技法是 隨對象而定的，並不是用一種技法表現所有不同質感的對象。一般的作 畫方法是第一層鋪底色要薄些，待干後具體塑造物體時，根據對象的形 體結構、色彩關系的需要，一筆筆擺上，就可畫得厚點；暗面畫得要比 亮面薄，遠處畫得要比近處薄。有人根據水粉畫的特點，總結了六先 六後的作畫規律，先深後淡，先濕後干，先薄後厚，先遠後近，先灰 後鮮，先整體後局部。在水粉畫技法中有以油畫技法為主，畫風雄健深 厚；有以水彩技法為主，畫面輕快灑脫；有以集二者之長，揮灑自如， 厚薄得體，概括起來不外為濕畫法和干畫法，或採用二者相結合的畫法。 １．濕畫法： 調色時顏料里含水量多，顏色較薄，作畫時趁濕一筆接一筆畫，類 似為水彩畫的技法，利用水的滲化使筆觸與顏色自然地融合與銜接。濕 畫法的效果柔和滋潤、輕松流暢，特別適合於畫大背景，遠處景物，大 色塊和大色調。濕畫法通常有二種：一是趁第一筆未乾時就接筆，讓色 彩自然滲化融合；一是起稿後用水把紙刷濕，然後較快地畫上顏色。
２．干畫法： 干畫法用水較少，色量較足，類似為油畫的技法，具有相當的覆蓋 力。益於深入塑造，逐步地使色彩趨於豐富，形體趨於厚實，達到完美 的藝術效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，畫薄了 要變化，不易控制色相。但覆蓋太厚，會使色彩鮮純度降低，發灰發暗， 干後顏料容易龜裂、脫落。
３．色彩調配：
色彩調配也是初學者要掌握的，常見的方法有三種。以黃加藍調成 綠色為例，一是把黃和藍顏色在調色盤里調成所需要的綠色，把它畫到 畫面上；二是直接在畫面上調配顏色，先將黃色畫到畫面，尚未乾時馬 上畫上藍色，二色在畫面上調和成綠色；三是藍色與黃色不經調配，用 小筆直接相隔排列畫到畫面上，產生視覺上的綠色。點彩派就是採用這 種方法作畫的。 三種調色方法一般都是採用第一種方法作畫。 ４．用筆： 水粉畫的用筆是以表現對象為目的，採用何種筆法，要根據對象的
特徵，不能一概而論。自然界萬物的形狀變化是復雜的，作畫者用筆還 因個人的習慣和愛好不同，變化無窮。只要掌握以表現對象的結構質感 這個大原則，怎樣用筆都可以。通常水粉畫筆法以刷、擺為主，輔以掃、 擦、揉、刮、點等。 刷：將筆在紙面上下左右來回地走動。 擺：是看準後用平扁筆准確穩當地將顏色擺在畫紙上。 掃：用筆較快地畫過紙面。 擦：色彩鋪上未乾時，揉進其它的顏色，使色與色之間柔和細膩。 刮（有二種）：一是用油畫刀代筆，把顏色刮到畫面；一是將顏色 從畫面上刮掉，呈現出白線和白點狀。 點：以筆尖觸紙，顏色呈點狀的畫法。
三、觀察分析和作畫步驟 （一）觀察分析 當我們掌握了一定的色彩知識後，接下去就是具體作畫了。作畫之 前必觀察對象，然後分析比較，求得整體關系。觀察要從大的關系著眼， 再分析具體的物體。也就是通常說的：整體出發，局部深入。初學者最 大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現，熱衷於一個局部一個局部地去 畫，最後拼湊成畫面，結果整體關系可想而知，即亂又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。 就靜物寫生的空間而論，檯面是向里伸入的水平面，物體就擺在這個空 間中，背景是豎著的牆面，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位， 畫面就有層次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖關系。是深色襯托 亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬於什麼色性，這些都必須心 中十分明確。觀察的實質就是分析對象，找出畫面的整體關系。畫面的 主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生，胸中有了整體意識，作畫 就不會拘泥於局部刻畫了。 一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色 彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。 明白了其中道理，學畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有 什麼道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經掌握了一定繪畫知識和 具備了寫生能力的人而言的， 而對一個初學者說來， 作畫還得先有 法 ， 法就是方法、規律。只有弄懂了作畫的規律與方法，才能憑著感覺 自由揮毫。不明白整體關系、素描層次、形體結構、透視知識、色彩規 律就不知從何下手，亂塗一通，既達不到訓練效果，也難以提高繪畫水 平。 （二）靜物作畫步驟 １．起稿和大明暗 起稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、 左右勻稱、大小適宜、緊松有序。可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍起 稿。稿起好後，馬上把物體大的素描明暗關系用單色水粉薄薄地畫出。 特別是明暗交界所體現出的體與面的結構，畫面的空間層次。這樣做是 為了下一步更好地把握色彩區域，為上色作準備。
２．鋪大體色 上大體色要根據對象總的色彩基調，從主體物、背景、檯面三者的 色彩關系出發，比較物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明 暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的 光源色和背光面的環境色，及中間部分的固有色。然後從背景開始畫， 繼而畫前景的檯面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得准。如果 發現色彩不準，應該馬上調整，但必須畫得薄，顏料薄才易於修改和深 入時覆蓋。要把白的紙張全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關系、 空間層次、黑白灰的素描關系進行比較。否則，只對一個物體畫得很深 入，背景及周圍色彩都不畫上，在白色紙張的襯托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產生變化。色與色的比較，同白紙與色 的比較是不同的，結果不是太孤立了就是層次分不開。初學者容易犯的 毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比較，整體的考慮，所以 容易畫花了畫亂了或畫灰了。
３．深入刻畫 大體色鋪好後，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷 暖關系和周圍環境色的影響，以及素描上的黑白灰層次。用筆要根據物 體的造型結構去表現，深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關系， 要把物體的具體細節畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分 不充分；而一幅作品表現充分不充分，主要是細節畫得到位不到位。沒 有細節的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細節過程中失去整體大關 系，畫面就瑣碎、鬆散，主次不分。
４．調整完成 一幅作品從開始作畫到最後完成，整個過程應該是從整體出發，到 局部深入，再到整體調整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做
的就是針對畫面某些局部進行調整，經過反復比較，主次虛實是否到位， 局部是否服從整體，前、中、後景的空間是否拉開，色彩的強弱是否適 當，直至完成。
（三）風景作畫步驟 １．構圖 風景寫生的構圖要比靜物寫生的構圖在難度上要大得多，靜物的道 具是根據作畫的需要與作業的要求由老師或學生自己擺設，物體的主次 關系、空間層次、色調等等，都事先經過設計的；而風景畫則需要作畫 者自己把自然界復雜的景緻，經過必要的取捨、概括，方能組成一幅畫 面。這幅風景主體為樹，要把它安排在畫面的視覺中心。然後迅速用淡 藍水粉畫出各物體的形狀、透視關系。
２．鋪大色塊 鋪大色塊首先要把握好色調，然後才能進行色與色之間的比較。先 鋪樹的暗面深色部分，再畫天空、山、草地，最後畫樹的亮面。這一步 要畫得快，色彩要准，既要有素描上的空間層次關系，又要有色調上的 色彩冷暖關系。
３．深入刻畫 深入要從主體的樹入手，畫出樹的前後、受光與背光、色彩的冷暖 等等，再畫天空的雲彩變化、山的起伏、草地的空間，以及它們相互間 組成的有機統一體。風景的空間層次很大，不像靜物擺在一米見方的空 間中風景的空間遠到幾十米、幾百米。
3. 怎樣畫出顏色深淺變化
多調色,一筆一調.
另外要敢於使用對比度大的色塊進行塑造.
不要害怕對比大了會不好看,實際上恰恰相反.
4. 畫色彩顏色怎麼調
顏料調色表：
1、暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
2、紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
3、粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
4、朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
5、褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
6、熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
7、灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
8、淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
9、粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
10、黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
11、墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
12、粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
13、藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
14、粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
15、藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
16、桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
17、啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
18、粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
19、土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
20、橙=紅+黃
21、綠=黃+藍
22、紫=藍+紅
23、褐色紅+黃+藍
24、桔黃=大紅+檸檬黃
25、草綠=檸檬黃+湖藍(加多了湖藍就是粉綠)
26、紫羅蘭=大紅+湖藍(加多了大紅就是玫瑰紅)
(4)怎樣畫顏色擴展閱讀
調色技巧
1、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
2、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
3、事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
4、調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
5、要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
5. 畫畫最好怎麼畫顏色
如果是畫素描的話，色調分為黑白灰，黑的地方深一些，灰的地方要比白的地方稍暗，白的地方最亮。色彩的話和素描的原理差不多，就是色系多一些
6. 怎麼畫色彩
畫色彩主要從這幾方面著手，如果底子弱多欣賞一下
光與色的客觀變化規律：
我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現了陰陽向背及明暗、深淺，呈現出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發生了環境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相
輝映與影響而產生出五彩繽紛的豐富色彩。但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規律為：在「暖色」光線下的物體，其亮部呈「暖色相」，這時它的暗部就呈「冷色相」。在「冷色」光線下的物體，其亮部呈「冷色相」，而它的暗部則呈「暖色相」。如果色光的冷暖不明顯，就應按照兩色光的強弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內，接受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的餘光，室外紅牆壁反射的光線，有時也影響室內光線變暖，陽光直照室內的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那麼暗面的冷色又是一種什麼色彩呢?
從冷暖來看，有些色彩的冷暖區別很明顯，如黃、紅、橙是暖色，青、紫、綠是冷色，也有些色彩的冷暖區別比較細微如：黃綠與藍綠，如紅紫與青紫等等，但每一個色彩都有這種冷暖的現象，或者是冷暖的傾向。冷暖對比也就是補色對比，如三原色中的黃與紫
(
紅加藍產生紫
)
，紅與綠
(
黃加青產生綠
)
，藍與橙
(
黃加紅產生橙
)
這都是補色對比。冷色與暖色相鄰時會產生相互斗爭而使顏色更鮮明，通俗的說也就是兩個性格相反的放在一起，會更加表現出各個性格的特點，這就是補色對比或是冷暖對比。
色彩還有鮮明色彩和灰調色彩的復雜變化，這就是色彩的純度，或叫飽和度，也就是正色。在色彩中達到飽和狀態
(
純度較高
)
的有鮮紅、朱紅、群青、檸檬黃、鮮紫、翠綠等。這些純度較高的色彩和灰顏色相配列就會產生色彩的純度對比，如紅和灰並列，紅色就更紅，灰色就更灰，相反相成。
使靜物亮部產生冷調，而暗部卻形成暖調。由於這種對比，互相加強了色彩效果。我們拿一塊冷暖調子不太明顯的灰顏色放在紅色旁邊，灰色就有冷的傾向，如放在藍旁邊，灰色就感到暖了。因而在強烈的對比中間注意灰色的配合對畫面可以起很好的效果，使冷暖色更具有特性，而且加強了色彩的豐富感。對冷暖色
(
也就是補色
)
的運用，在有些情況之下要注意麵積大小的配置，如紅綠色是補色，同樣大小的紅綠放在一起就很不舒服，如果綠色大，紅色面積小，或者是色度不同，就顯得適當、協調、萬綠叢中一點紅就不會媚俗。
如黃色與紫灰色放在一起，就可以使性格不顯著的紫灰色顯明起來，如把純度相似的色彩如黃與橙配置在一起，又可使性格很強的顏色相互變弱了。在水粉畫中更應當發揮這一特性，因水粉顏料純度很高．非常鮮明，比水彩與油畫顏料都要艷麗，因而重視純度對比的關系，可以使水粉畫產生極其強烈而又有變化的色彩效果。使畫面更響亮更活潑。
7. 怎樣畫色彩
畫色彩很講究色感，色感是天生的不能改變，有的人好些，有的人弱些。色感是什麼呢？就是對物體色彩的主觀感覺，畫畫時很好地捉住對物體的第一印象對表現色彩很有幫助，色感好一些的人能較好地捉住色彩，那難道色感不好的人就畫不出好的色彩了嗎？不是的，色感再好的人不懂得分析色彩關系，僅憑天賦也畫不出一張好色彩。相反地，色感不那麼好的人也可以通過分析物體表面的色彩來完成一張好作品。那麼如何去分析物體表面的色彩呢？
首先應該知道有冷暖關系，不僅整張畫面有冷暖關系，每個物體都存在冷暖對比。比如一塊藍色襯布上的黃色梨子，受環境影響，梨子的暗部應該偏冷，亮部應該偏暖，把這個冷暖關系表現出來，梨子不就可以出來了嗎？環境對物體色彩的影響非常大，畫畫時應該考慮環境的影響，不能看見黃色就畫黃色，看見白色就畫白色。
很多人畫色彩有一個誤區，就是以為暗部是壓出來的，因此拚命把暗部加重。其實這是錯誤的，暗部和亮部是對比出來的，是靠冷暖關系和鮮灰關系對比出來的。比如上面提到的梨子，假如把暗部壓重，把亮部提亮，但沒有冷暖鮮灰對比，結果出來的是單色素描而不是色彩。
在此我想說一下一個畫色彩的一般原則，就是物體的亮部用色要飽和、鮮一些，不能加太多白，否則粉氣，沒有顏色傾向，須知亮部也不是依靠白色提出來的。暗部可畫得灰一些，與亮部的冷暖一定要有對比。千萬記住畫投影和反光！！畫投影時也要畫得認真，不能隨意，遵照物體的形來畫。投影和反光是很多人不注意的地方。
水果的造形要方一些，千萬不能太圓！用筆要放鬆、大膽,我很喜歡一句話「撐死膽大的，餓死膽小的」，講的就是這個。
8. 畫畫最好怎麼畫顏色才好看
要看你的愛好你畫畫時候喜歡用什麼顏色
..
我畫畫的時候最喜歡就是黃綠加黃色然後加白很好看..
綠色加紅色也是蠻好看的但是要看你綠色加什麼紅了..如果你把握不好的話你調的顏色就會很臟你的整幅畫就會很悶的..如果你的綠紅配色用的好的畫你的畫就會是很漂亮的灰色調
9. 怎麼畫用顏色表示數值的圖
在Place放置—junction節點，雙擊節點進入編輯，在size選擇大小，在color選擇顏色。 也可以在wiring tools連線工具條中放置—junction節點並編輯。
10. 如何畫色彩 素描
要畫好素描要從基礎畫起。先練線條，然後構圖，再寫生，一步一步走好，多練多畫。而畫好水彩，要有好的
素描基礎，再根據素描關系排列色彩的深淺，多少，還要找一個好的美術老師教你各方面要注意的
問題，這樣長期堅持下來，你終會成功的。