A. 怎樣調配顏色才有立體感
不知道你的立體感強不強，分塊面的畫色彩，黑白灰分明，受光面、背光面顏色對比強一些，立體感自然有了
B. 怎麼畫出色彩的立體感
水粉畫既有油畫的長處，可以覆蓋、表現力強，同時又有水彩畫的特點，可以藉助水的流動淋漓盡致地表現濕潤的效果。那麼怎樣才能畫出立體感來呢，主要原因要從以下幾個方面去找：
1、從透視原理上找。看前後、左右，上下的透視穿插關系是否已拉開。如：視平線以下的東西應近低遠高，視平線以上的東西應近高遠低等等；這些關系如畫得不嚴格就會使物體緊貼在一起，畫面的色彩畫得再好也沒空間。
2、畫面是否明暗關系混亂。如果一幅畫該亮的不敢提亮，應暗的又不敢加暗，明暗關系拉不開，又怎能形成體積呢?出現這種問題，實際上是畫者對明暗認識不夠。如畫一個白瓷罐，有些畫者首先想到的是用白色來畫，而這種白色在光的作用下所形成的明暗冷暖變化實際已很少存在。以明暗變化來講，如果你把這種物體受光和背光兩部分理解成：受光為白天看到的物體，背光為夜晚看到的物體，這樣改變觀念，理解物體的明暗關系，就不至於使畫面明暗關系平板。
3、顏色調配加白粉太多。這樣就破壞了暗部的沉著，拉不開黑白灰的層次，造成畫面全部發灰，當然也沒有體積和空間。
4、整個畫面色彩重復。到處是一樣的高光，到處是一樣的黑點，到處是一樣的灰色，它們互相競爭，使得整個畫面缺少中心而雜亂無章，當然也形不成體積和空間，這也是我們常講的畫面出現「花」的原因。
C. 色彩怎樣畫才能顯出立體感
1 把握好黑白灰關系。不僅僅是素描有黑白灰的關系，色彩也是一樣的。不要用畫過暗部的顏色加其他的顏色來畫亮部的顏色，那樣物體塑造就會發灰了。一定要把筆涮干凈來調亮部的顏色。不要用調完的一塊顏色畫完一個物體的整個投影，即使是投影，也是有遠近的變化的。投影塑造的完美了，那物體的空間塑造就加分不少了。
2 至於你說的筆觸，畫近的物體時，筆觸要明顯，越是遠處的物體筆觸越是模糊。背景襯布的筆觸一定要模糊處理，而且不要畫得太厚。
3 畫面刻畫要有主次，主要物體要主要刻畫，次要物體要次要刻畫。一幅作品上的所有物體不要平均用力。 有主次，那樣才會有空間感。比如說一幅畫面有一個罐子，一個蘋果，一塊襯布。要主要刻畫罐子，其次是蘋果，最後是襯布。
4 對於單個物體立體感的塑造，關鍵是要理解物體的結構，要從明暗交界線開始畫，順著結構畫。
D. 色彩如何畫出立體感
這個老師應該又說道吧
有立體感的話主要就是運用對比色啊
亮部和暗部要用對比色
比如一個橘子
亮部可能是黃色，或者更亮的顏色，那麼中間色就是橘黃，橘紅，那麼到了暗部，你可以大膽的用淡綠（根據實際情況加哦，不要加臟了），
那麼就出來強烈的對比了
立體的效果就出來了。
我多說一句
畫色彩的話，我個人認為， 顏色一定要豐富，但不要給人感覺很亂，要和諧，真個畫面要有一個主色。而且顏色要亮（如果你是藝考生的話），這樣可以讓人眼前一亮，當然央美的畫室就比較追求灰色的調子，但同樣的，整個畫面也是很和諧的。
不知道你是什麼情況哈~
E. 色彩畫蘋果，怎麼才能畫得更立體
告訴你個白痴方法。以黃蘋果為例：先用淡黃加白平塗一次，然後就這個顏色暗部加些土黃橄欖綠以及環境色，白加檸檬黃加粉綠，加環境色（多加水）在亮部的邊緣處潤一下，等顏色干後，點高光，一點點高光即可
完成的蘋果自然的很，不像有些蘋果畫的跟多面體一樣。
當然，你要是真的想畫好的話，多練吧。蘋果畢竟不是主體物，出彩的還應該是主體物，根據主體物的需求來畫水果。
對了，蘋果的投影和周圍的襯布也是很重要的，要仔細刻畫，蘋果不是漂在空中的。
F. 塗色基本技巧
1．平塗法：平塗法是油畫棒最基本的塗色方法，主要是根據物體的形狀和走向，採用豎塗、橫塗、粗細塗、螺旋塗、輕重塗等手法，將各色油畫棒均勻地塗在紙上，平塗法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
02
2．色彩疊加法（混色法）：先塗一種顏色後沒，在上面再塗一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦後，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向塗色，一般塗色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加後易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對於學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識後，可大膽運用於寫生畫面中。
03
3．色彩並置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點並列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似於歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現草地、天空、及畫面的背景。點線的並置，應盡量密實，少留空白。也可採用由密到稀的表現手法。
04
4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多塗幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現。
05
刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德塗上一層或多層油畫棒顏色，根據造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛塗表現部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現，使畫面出現用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現出來的特殊效果。
06
拓印法：油畫棒拓印需要先製版，要採用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法製版，表現多種效果。
G. 色彩怎樣才能有立體感
色彩除了由上面人所說的靠素描關系來表現體積外還可以用色彩關系來強化體積的！可以通過純度的變化來表現體積，純度越高越跳，在空間中給人一種在前面的感覺。而純度越低就越有往後退。因此將物體靠近視覺前沿的地方純度提高，後面的地方純度降低，物體就會有很強的空間體積感了
H. 畫，卡通人物要怎麼樣畫出立體感顏色怎麼塗
任何畫都是要把光影的感覺畫出來！
想要畫的東西有立體感。首先要畫出陰影效果。
比如光是從上面打下來的。那麼陰影就在下面。
還有就是顏色的使用。陰影都是最裡面顏色最深。
使用油畫棒也能畫出想要的效果呢！
最重要的一點就是人物身上的陰影的方向一定要一致！因為光來的方向是一樣的！
I. 如何用粉底打造立體感
立體粉底的原理是：利用深色的粉底收縮面部需要縮小或凹陷的位置，用淺色或亮色的粉底強化面部高聳或突出的結構，使面形更完美或更立體。
第四步：用散粉按壓定妝
J. 問馬克筆的上色技巧（手繪動漫），怎樣塗出陰影怎樣畫出立體感
你畫完以後，用處理美術素描畫的噴液
噴一下好了，可以保存好久滴說！怎麼也蹭不花，就連橡皮也擦不掉子呢~
至於立體感的問題，我是學美術的，我也不知道你有沒有美術功底，立體感強弱的表現是你基礎功底好不好的最直觀的表現，你要是想把你的這個興趣繼續往深發展的話，我建議你去把美術功底打扎實嘍，我先在這里給你說一說簡單的幾條吧！希望可以幫助到你
首先就是突出你的明暗交界線，不過你要注意，明暗交界要處理妥當，否則你畫完以後就會發現明暗交界線就像一條大黑蟲子爬在你的畫面上，
還有就是最基本同時也是基礎里最重要的一點，說白了就是畫面里，該暗的地方重下去，亮的地方要提起來，我這么說應該可以理解吧，同時這也是處理畫面發「灰」的基本辦法
不管是上調子還是上色彩，你要是想立體感強一點的話，就要特別注意處理好過渡
如果你這些什麼的都處理的很好的話，但還是覺得立體感怪怪的，就請注意一下你的畫面中人物的比例，有的人就是這樣，色彩調子過渡都處理得不錯，但是就因為比例不對，而破壞了整個畫面，讓人看起來感覺莫名其妙的~
上調子或上色之前就處理好你的比例什麼的，別讓這些小事毀了你的傑作
至於上色的筆嘛~彩色鉛筆···也可以，但是彩鉛有的時候會有點氣人，顏色想重一點卻重不下去，建議你最好不要用~你要是想用的話···也可以，基本色···我記得彩鉛好像基本是36色，用彩鉛畫的話至少36色，你要是想網上曬的話，最好的效果就是把未上色的原稿掃描到電腦上，然後在電腦上上色，電腦上照樣可以把過渡什麼的表現的很好，建議你不要用動漫軟體畫了，用普通的繪圖軟體先上色吧！(我網路的