『壹』 怎麼用水粉畫好衣服皺褶要具體步驟
(一)著色的先與後
水粉畫顏色有較強的覆蓋力，但不能毫無顧忌地隨便亂塗，它有一定的著色方法。其著色的先後順序，應在落筆前有一個大體考慮。先畫哪裡，後畫哪裡，要事先計劃好，以免作畫時東添西補，心急忙亂。從著色的先後順序來講，主要有以下幾點：
1．先整體後局部 水粉畫和別的色彩畫一樣，都是從整體著眼、從大體、大色塊入手。大色塊對畫面色調起決定性作用，而畫面的基本色調要事先考慮並 堅持始終。應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。局部色彩服從整體色調，從整體著眼，用局部來充實。
2．先純色、深色後淺色 著色時純色、深色在先，淺色在後，有利於保持色彩的純度，使色彩鮮艷而明確。由於水粉色可用含有粉質多的淺色蓋在深色 上，而深色加在淺色上會使底色泛出，使深重色變灰而帶「粉」氣，故水粉畫多是用先深重色後明亮色的方法。一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部與明部的重 色)，逐步向中間色和明亮色過渡，及時把握住明度對比。而且，先畫深重色，不易走形，後畫淺色時，色彩可以不斷比較著畫，以利畫准色彩關系。細小的局部的 深重色，則可以後加，不一定過早地畫上去。至於以明亮色為主的畫面，還是要先畫明亮的大色塊，但顏色稍薄一些，局部小面積的深重色後加上去。
3．先薄塗後厚畫 根據總的色彩感覺，先迅速地薄塗一遍，以流暢的用筆，畫出大體明暗與色彩關系。隨著畫面不斷深入，顏色逐漸加厚，深入表現。薄 塗比較正確的地方要善於保留，使畫面顏色有厚有薄，以增加色彩的層次和厚重感。如在開始入手時就畫得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄變化，畫面就缺乏 生動性。水粉顏料堆得過厚容易龜裂脫落；過分薄則易變色，缺乏光澤感和份量感。一般原則是近處厚，遠處薄；明處厚，暗處薄；實處厚，虛處薄。
上述三點著色方法，在作畫時要同時注意，結合運用，不要顧此失彼。但這仍是一般規律，應視具體對象具體分析，靈活處理。
(二)調色
在色彩寫生練習中，要正確觀察和理解寫生對象的色彩關系，還要善於調色。即把觀察出來的豐富色彩，用調色盒內有限的顏料，調配並表現在畫面上，初學 色彩時往往是對色彩的變化看得出來，但調不出來，或者是調出來的顏色不好看。這里有理論認識問題，也有實踐經驗問題。 以下是在調色方法上應注意的一些問題；
1．顏料的種類很多，但一般不能不加調配就直接畫上畫面，要經調色後才能把景物的豐富色彩表現出來，否則是不能滿足畫面需要的。
2，初學色彩調色，總是亮處加白，暗處加黑，調出的顏色只有深淺變化而無冷暖和色相的區別。所以初學者有必要作一些調色的練習，調出各種不同的小色 塊。可依次用各種顏色交錯地相混，再以此類推，而每次每種顏色的份量都不同，看調出的色相如何，並盡可能地加以區別和比較，熟悉並記住它們，豐富自己對色 彩的認識。
3．調顏色和看顏色很有關系。看不準就一定調不準，先要解決看的問題。看顏色先要看整體，先看大色塊的色彩傾向，再看局部顏色。決不能看一塊調一塊，看一筆調一筆。
4．水粉顏色的干濕變化非常明顯。如洗衣服一樣，浸在水中顏色變深，干後顏色變淺。作畫時因有的先畫，有的後畫，畫面干濕不等。新加上去的顏色干後將變得怎樣?能否接得上?這是
水粉畫的難點，要認真注意掌握。
5．調色盒內的顏色種類不一定擠得很多，多了反而妨礙我們認真研究和調合色彩。而調色盒上的顏色多，並不等於畫面色彩豐富。
6．要調一個色，不宜用色太雜，最好是兩色相加或三色相加(除白色外)。不要什麼顏色都加一點，以免顏色骯臟。特別是互為補色的對比色(紅與綠，黃與紫，藍與橙)相混時，二者不能等量。因對比的兩色愈比愈鮮明，混合後則愈混愈灰。
7．寫生調色時，由於有些景物的色彩非常含蓄，很難用幾種色一調就調出來的，需要調入一些復色，如熟褐，赭石、土黃、墨綠，甚至是「臟」色，就會變得恰到好處。因為這幾個色都含有三原色的成分，是繪畫上必不可少的幾種常用色，但如用得過多也會把顏色搞灰搞臟。
8．調色時，不宜來回攪拌得太久，調得太均勻就「死」了，容易起泡。一筆數色，只要略加調合，就不致產生板滯的效果。
9．調暗部的顏色盡量不要加白色或少調白色，以免暗部失去透明感。如需提高其明度，可用其它淺色調合(檸黃、土黃、湖藍、粉綠等)。
10．大面積著色的色塊，要稍為調得多些備用，免得邊畫邊調，以致接色不均勻，造成一塊深一塊淺。切勿少調而不夠用，再重新調是很難調得完全相同的。
11．調配用量較大的顏色，要以淡色為基礎逐漸加深。切不可先擠出深色，否則，要加入大量的白色，就越加越多，不易控制，浪費白色和其它色。
12．顏色是很難在調色盒上調準的，只有塗在畫紙上和旁邊的顏色作比較後，才看得出它是深還是淺，是冷了還是暖了，然後再調深或減淺。所以也可以說實際上不是在調色盒裡調色，而是在畫上調色。
(三)用筆
用筆蘸色在畫面上作畫，出現的筆痕即所謂筆觸。一般通過畫面上的筆觸，可以看出畫者大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象形體的。在水粉畫中，講究用 筆不是目的，是塑造形體、充分表現客觀物象的需要，而且是表達作者內心的感受之重要手段。就是說，從形來講，運筆是根據形體和結構的特點而發揮的，從感情 方面來講，筆法是受到作者作畫時的情緒所驅使的。運筆的簡練、巧妙和生動會給作品增添光彩。在我國傳統繪畫中，十分重視筆法的應用，特別強調要「有筆有 墨」，主張「隨形運筆」、「意行筆隨」，把用筆看做是造形、取神、傳情、達意的最基本條件。
用筆的方法，應著眼於所描寫的對象，從表現的需要出發。一筆下去，筆有大小，觸有輕重、利用筆觸的快慢、長短、闊狹等不同形狀，可以給人以不同的感 覺。用筆的表現方法各有不同，哪種筆法好呢?怎樣用筆才對呢?應該根據物象的不同結構，不同質感和作者的不同感受。切忌千篇一律地使用自己習慣的筆法或單 純模仿某一種用筆法。盲目地亂塗，單純地玩弄筆觸，為筆觸而筆觸，華而不實，都是不對的。根據表現對象的不同需要，可分別使用刷、擺、掃、擦、勾、刮等筆 法進行描繪。
「刷」是用筆在畫面來回走動、運筆較快較薄，筆觸呈片塊狀。
「擺」是用扁筆一筆一筆擺上去，運筆較慢且厚，筆觸明顯、肯定。
「掃」是筆頭快速而過，動作較大，奔放豪爽，大多是橫掃。
「擦」是把筆上水粉擠干，含色少而厚，用筆肚輕擦畫面，顏色薄薄地浮在紙上，露出底紋或底色。
「點」是筆尖觸紙，面積較小，可用小筆來畫，也可用大筆側過來畫。
「勾」是用筆把物象的外形輪廓有虛有實地勾劃出來，強調形體感。勾要有輕重、粗細、虛實、剛柔的變化，一筆而過。
「刮」是用筆桿或小刀在剛塗的濃重色塊未乾時刮出白線或白點，以表現深底色上淺色的樹
枝、雜草或眼睛的高光等。要刮的深色必須事先塗得厚，水不宜多。
還有不少用筆方法，不一一例舉。
(四)四種基本技法
水粉畫充分發揮了水粉畫材料、工具的性能特點，確立了水粉畫這一繪畫形式。由於其工具性能兼有油畫及水彩畫的特點，因此在表現技法上也兼有這兩個畫種的特點。常用的基本技法主要有薄塗、厚塗、濕畫、干畫四種，下面就四種畫法的具體方法分別加以說明。
1．薄塗 這是一種指畫面整個色層比較薄的畫法。是初學水粉畫入門的好方法。學習水粉畫最好是先有水彩畫的基礎，這對掌握水粉畫的技法會容易一些。
薄塗法調色時水分用得比較多，顏色薄，能使紙的底色透出來。一般用於鋪底色、畫遠景、天空、雲彩、水面倒影及物體模糊的暗部；有時畫明亮鮮艷的景物，也可用此畫法。
水粉畫是靠加入白色提高明度，但用白色過多就會減弱顏色的純度而不鮮艷。所以薄塗法用純度高的顏色作畫，既提高了顏色的明度，又保持一定的色彩純度，可較好地解決畫鮮明景物時水粉色純度和明度的矛盾。
2，厚塗 這種畫法調色時水分用得少，顏色用得較厚，主要依靠白色或淡色的調合，畫在紙上堆得起來，覆蓋能力較強，它接近於油畫的方法。一般選用 油畫筆或富有彈性的筆，也有使用刮刀作畫。具有筆觸明顯、體積感強、色彩厚重的特點。多數用來畫近景和物體受光部分，也有整個畫面都用厚塗法畫的。水粉畫 的厚塗是和薄塗相對而言的，並不是要求象油畫那樣厚到在畫面上能看出顏色的厚度，其目的在於能覆蓋底色的程度即可。但顏色堆得太厚，干後容易脫落。厚塗法 要和用筆相結合，筆觸要干凈利落，保持用筆的生動。
薄塗與厚塗在一幅畫上也可同時使用，如用薄塗畫底色，用厚塗畫面色；用薄塗畫遠景，用厚塗畫近景等。
3，濕畫 濕畫法在水粉畫中運用較多，以薄塗為主，薄塗與厚塗都可採用濕畫法，結合使用。其關鍵是對水分和時機的掌握要適當。著色遍數不宜多，保 持在紙面上濕潤時著色，一筆一筆銜接，一口氣畫完，使顏色互相暈接滲化。水粉顏料因濕時比干後的明度稍為暗些，故進行濕畫法著色應先估計好，否則干後會嫌 太淺。
濕畫法也分厚薄兩種，主要看水分多少。水分較多的濕畫法顏色滲化流動比較明顯，色塊與色塊之間溶合成一片，沒有明顯筆觸，畫面暈虛，適宜畫陰影虛的部 分。水分少的濕畫法用色較厚，能看到筆觸，筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體以及畫遠景、物體的暗部和反光部，用此法都比較 適宜。
濕畫法應注意幾點：
①要趁濕一口氣畫完，不能畫畫停停，以免某些部分幹了，某些部分又未乾，使畫產生干濕差異和生硬的痕跡。
②要認真考慮水分的多少和底色濕潤到什麼程度再把顏色畫上去才適合。
③干後如需再加色改動，或底色已干還要濕接時，應先用清水以軟毛筆或噴霧器潤濕畫面後再把顏色畫上去。仍能保持色彩銜接自然和畫面濕潤效果。
④在氣候乾燥時，顏色幹得快，可在畫前先用清水打濕畫紙，或在作畫過程中塗濕紙的背面，以保持一定濕度，不致幹得太快。
4．干畫 干畫法是在顏色干後進行接色。此畫法要求筆上含水少，甚至不需調水就直接用較濃的顏料畫上去。可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，上第二遍色時 筆上含色要比第一遍色厚些。它可再三覆蓋，作畫時間較為充裕，適宜於長期作業。可以認真觀察思考，不必急急忙忙考慮時間和水份的因素，表現對象較為充分， 宜於初學者掌握。這種方法筆觸肯定，色調明快，適宜於表現明暗強烈、轉折肯定、形體結實、粗糙厚實的對象，如石塊、建築物、交通工具、樹乾等。
干畫法應注意的幾點：
①在底色未乾時不宜覆蓋，以免泛色。
②顏色堆的次數不宜太多太厚，以免色彩變灰變膩，失去色彩傾向。
③一筆與一筆之間的銜接，有時可用很乾的顏色去接，使銜接處起毛，以免產生過於生硬光滑的筆痕。
干畫法與濕畫法也可以在一幅畫上同時應用，如畫一張風景，近景用干畫法，遠景用濕畫法，遠近分明使畫面生動活潑。
(五)色塊間的相互銜接
水粉畫顏色幹得較快，濕時和干時的顏色變化很大，又因為用水，顏色會在畫面上滲化和產生水漬，所以掌握銜接技巧是很重要的。
畫面上色塊與色塊之間的相互銜接，從明到暗和從濃到淡的過渡要柔潤自然。其銜接的方法大致有四種：一是趁濕銜接，即趁前一塊色尚未乾時接上第二和第三塊 色；避免出現轉折和生硬筆痕，效果較好。二是在兩色塊之間用中間明度的顏色畫上去，雖可見筆痕，但遠看還是較自然的。三是干接，即在前一塊色已經幹了後再 接上第二塊色，此法不受時間限制，用於大幅畫較多，明確表現形體的轉折。四是在兩色銜接生硬之處，用其中一色在另一塊色鄰接處以干筆掃幾下，使從明度或顏 色方面產生過渡的層次，轉折就會自然一些。
(六)水粉畫易出現的弊病
初學水粉畫，由於對水粉性能或顏色調配不熟悉，作畫過程中易出現的弊病較多，現逐一分述如下：
①「粉」 主要是濫用白色，畫面上所有的顏色里都調入了白色，而缺少純度較高的鮮艷色彩造成的。白色使用過多，顏色一層一層堆得太厚也會使畫面造成「粉」氣。
要避免「粉」氣，就要善於珍惜白色，正確處理畫面色彩的明度關系和純度關系。能夠以淡顏色代替白色的，盡量用淡色來代替。
②「火」 指畫面大多數顏色的純度太高，又調合得不得法引起的，使人看起來色彩很刺激，畫面每個局部都很鮮、很跳。特別是大片的、連續地、過多的使用較暖的純色是「火」氣的主要原因；另外，怕畫「粉」了，不敢使用白色，也是原因之一。
解決的辦法是要正確認識色塊間的純度關系，理解因明暗和空間所引起的變化，表現其冷暖關系。要知道漂亮的顏色是由不漂亮的顏色襯托出來的，在生活中 一眼望去的大多數顏色是純度不強的。，這些又純又不純，又顯眼又不顯眼的自然色彩，是和諧而有節奏的。另外，該用白色調合和提亮色彩的，要大膽使用， 「火」氣的毛病就會得到糾正。
③「臟」 有用色和用筆兩方面的原因，主要是顏色混合的種類太多，尤其是補色相混合，是造成臟的主要原因；改的次數太多，用筆不注意，在畫面上塗 來塗去、使底色反上來又是一個原因。另外，隨便亂用黑色，碰到暗部和較深的地方都用黑色來調合，把暗和黑等同起來。對於初學者，最好在調色盒內不放黑色， 這並不是說黑色無用或者黑色不好，而是想促使初學者更正確的觀察色彩，用其他各種深顏色調配物體暗部的色彩。
④「灰」 畫面上沒有最深和最亮的顏色，灰朦朦的一片，缺少冷暖、明暗對比，而不是灰色調的灰。另一個原因是顏色純度不足，不善於用純度較強的顏 色，幾乎每塊色都是較灰的復色。避免色彩灰的方法是拉開黑白層次，在明度關繫上，強調明暗交界線。並在對象的各種色彩比較中，找出較為鮮明、純度較高的顏 色，注意適當強調它，最濃重的顏色注意不調入白色。
「臟」和「灰」共同的一點，都是色彩沒有傾向，或冷或暖看不出來，尤其是大面積的色塊，一定要表現出色彩傾向。
⑤「花」 局部觀察，看一點畫一點，用色零亂，無主次之分，用筆又碎，過分強調了局部的色彩對比，到處都「跳」出來。即純度較高的鮮艷色或黑、白色在畫面上分布零亂、瑣碎，色彩與色彩之間缺乏聯系。
要避免出現「花」的現象，主要的是從整體出發，處理和組織色彩關系。最好的辦法是畫前作一小色稿練習，畫幅約32開就可以了，用較大一些的筆畫，抓畫面的 大色彩關系，丟掉不必要的細節，然後在此基礎上畫較大幅的，要求要象小色稿一樣抓大色彩關系，局部色彩要服從大關系，這樣畫面就不致於「花」了。
『貳』 這種油畫是怎麼畫出來的，我買的畫布很粗糙
放心，所有的畫布都很粗糙，這是古典油畫技法
古典技法要先在粗糙的畫布上打石膏底子，根據不同的流派和風格，材料與表面粗糙程度是不同的，你可以搜到很多所謂間接畫法底子的秘方和嚴格的步驟以及諸多禁忌，但其實也沒那麼玄乎，每個畫家都會根據自己的需要對底子的粗糙程度和材料構成進行調節……真有興趣的話，可以自己動手，用不著特別貴的進口材料，大不了龜裂和吸油，一般來說，最細膩的底子適合畫金屬質感……這種寫實皮膚反而差不多就行……
打好底子後是上底色，從顏色說暗調用棕色或墨綠，亮調淡黃色之類，現代油畫就看作者愛好了，粉紅色也未嘗不可……
具體畫法從材料講，大致分為三種方式，水基，油制的和混合的。
水基的就是所謂丹培拉畫法，是油畫的前身，代表畫家波提切利，媒介是用水調節蛋清和蛋黃，先小湖再排線，網上有教程，畫面能做到非常細膩，但不要想有太深邃的空間感，一般是具有裝飾性的半浮雕效果，還有個問題是畢竟是蛋……畫面會有一股爛雞蛋的味道……
畫中人物是大名鼎鼎的瑪麗皇後，也就是說沒有飯吃，為啥不吃蛋糕最後被砍頭的那個，作者是少有的被公認為大師的女畫家勒布倫，她的老師是大名鼎鼎的格瑞茲，以畫美女著稱……可以看出，他們的技法已經很接近直接畫法了，但在皮膚暗部仍然經過透明渲染創造了富有透明度的暗部效果，但衣服上的高光和一些褶皺則是直接畫成的，這種技法後來被俄羅斯的留學生學走，漸漸發展出了我們熟悉的大膽直接的俄羅斯民族風格油畫……也就是蘇派……
『叄』 油畫衣裙折褶怎麼畫
你好，首先要理解它的素描關系，分清暗灰亮，然後再去觀察它的色彩關系，暗暖的關系，固有色，光源色，環境色。
『肆』 衣服摺痕怎麼畫
1、管狀褶皺
管狀褶皺很容易繪畫。在人體上找到某個區域作為懸掛點，讓衣物自然垂落。然後在呈圓錐體的管狀褶皺上添加明暗。由於懸垂掛點附近的波形摺痕最明顯，所以在此添加明度較高的高光和明度最低的陰影，然後順延垂落的方向繼續繪畫高光和陰影。
2、懸垂褶皺
在寫生對象上尋找兩個區域作為衣物的懸掛點。運用了多點固定點來繪畫懸垂褶皺：膝蓋之間，肩膀之間，肩膀和伸出的手臂之間。
3、聯結褶皺
首先要找到衣物的轉折處，在這個區域布料因為壓力的作用相互折疊，起皺凸出。
4、螺旋褶皺
由於手臂抬得很高，使原本懸垂的衣物相互層疊擠壓，產生斜向的螺旋摺痕環繞人體的軀干。
5、「之」字形褶皺
衣服接觸地面上的上方繪有「之」字形褶皺。如果衣物向下順垂，會形成管狀褶皺，但是由於布料在此處折疊，所以就由之字形褶皺代替管狀。
『伍』 怎樣畫出衣服的褶皺感
寬松型-遮蓋褶皺體現出向下松垂的感覺。要用平緩的V型線來畫
普通型－褶皺量隨著身體的起伏增加。要抓住「褶皺密度大」這一點來畫
貼緊型-凸顯褶皺根據身體的起伏形成 要用鋒銳利落的褶皺線來突出身體線條
毛線手套－褶皺比較大，要表現出毛質的感覺，加上一些小曲線，體現出毛線的感覺
橡膠手套－和手的輪廓完全相同 而且褶皺很少 從而體現出橡膠手套貼在手上的感覺
羽絨手套－上面有防滑的皮質部分 要畫的很有厚度感
西服外套－由於質地較硬 所以褶皺較少 應用較生硬的線條表示 褶皺的線條較長 不可以過密滴襯衫和外套不一樣 襯衣的布料較薄 形成的褶皺也就較多 而且褶皺線較細密
休閑面料的褲子－厚度在外套和襯衫之間 所以褶皺韻數量也介於其間 褶皺集中在 褲襠 膝蓋 腳踝處
毛衣－比較厚 褶皺用間隔較大的線條表示 不宜畫的過密 由於毛衣的質感比較柔軟 所以衣服輪廓 以及毛衣的褶皺都要用柔和的曲線繪制呢 在領口 袖口以及衣服擺處用短線條表示毛衣紋路 衣服就立即有貿易的感覺了
牛仔面料褲子－與休閑褲的畫法差別不大 適當減少褶皺 盡量避免柔和的線條 從而體現出牛仔褲面料厚重 生硬的特點
雪紡面料的衣服－比較輕薄 穿在身上會和身體形成較大空隙 不能畫得太貼身
『陸』 畫畫時，怎麼才能畫出衣服的褶皺感
衣服上的褶皺千變萬化，但還是有規律可循的，只要能掌握規律，畫衣紋就可以隨心所欲。衣紋對畫面的表現力有十分重要的作用，是作者畫風的主要表現方面之一。
怎樣才算畫好衣紋呢？逸心認為應該有以下幾點：
1.真實。所謂真實不是說完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合衣紋的形成規律，畫面真實可信，能體現衣服的質感、厚度，反映人體的形態和動態。台灣漫畫家林政德的衣紋給人的感覺就非常真實。
2.簡練。真實的衣紋會有很多影響視覺效果的線條，這時只有對其進行取捨，剔除多餘的線條，用簡練優美的線條表現衣紋，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服褶皺很少，看上去很清新、活潑。
3.富有變化。CLAMP、結城信輝和藤島康介的畫充分展現了線條的魅力，利用繁復的線條令畫面富有特殊的動感和韻律。現實中並不時時都有風，但在他們的畫里總是可以衣裙當風、長發飛舞。
衣服在受到擠壓的地方形成的紋路是最多的，線條近似平行，如圖[A]所示。
相反，受到拉伸緊貼肢體的地方，紋路一般呈放射狀，延伸到衣紋平行帶，如圖[B]所示。
畫衣紋時還要注意肢體扭轉帶來的線條變化，此時衣紋是很重要的表現動態的因素。
此外，衣服寬松、質地柔軟的衣紋較多，較硬、較窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎。如左圖所示。
平時可以先參照同學的衣紋練習，觀察褶皺與被覆蓋物體間的關系，多看多畫多比較，看哪一種畫法更好，記下來，把常用到的衣紋總結成符號，到用時加幾筆或減幾筆，就成了新的衣紋了！
畫裙子時，先得確定裙子的質地、厚薄，如果是絲綢一類較軟的衣料，線條應該用柔和且較多的；牛仔裙可以盡管減少紋路，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和別的衣紋畫法一樣，線條從綳緊的地方呈放射狀畫出，折疊的地方線條平行。
其實裙子和窗簾的畫法差不多，只不過圍成了筒狀，可以從窗簾上偷一些線條用在裙子上，有的裙子腰部折疊很多的，也有些裙子設計成貼身樣式，自然站立的時候幾乎沒有紋路，非常好畫，但也要注意重力的作用會使裙邊稍微收攏而產生彎曲起伏。平時要注意觀察女生，她們本身就是一個很好的資料集，女生的衣服樣式要比男生的豐富的多，如果能注意收集，根本不必在畫時苦思冥想。
通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。
如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime）一些。有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。
當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子（作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折），注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。
另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。
『柒』 衣服的褶皺應該怎麼畫／表現／上色
畫褶皺時線條要自然，不要太僵硬，注意人物動作，在適當的地方添加褶皺，列如衣扣間，腰部，手臂彎曲處，手上臂上等，上色時一般選用比衣服本身暗一些的顏色，如果白色的衣服可以用淡灰色或者淡藍色(藍色要非常淡) 您可以先從臨摹開始，仔細觀察原作，祝您早日成為大觸
『捌』 求問衣服上的陰影和褶皺該怎麼畫
衣服褶皺，是用明暗關系對比畫出的。畫的衣服本身會有一個色相，然後褶皺凹進去的地方會有陰影--用比衣服顏色暗的顏色畫，凸出來的地方--畫高光。褶皺的形狀盡量用弧線，隨意自然好。
1.調不好顏色可以用工具里的'加深減淡'工具。
2.可以網上搜一下帶衣服褶皺的手繪圖片，仿照畫褶皺的形狀，也可以用吸管吸取原圖的顏色，畫到上面。
3.或者搜一些美術類的速寫人物
圖片，或者是手繪插畫，人物類的都有衣服褶皺的體現。
畫的時候就用
亮，灰，暗，三種關系，適當過渡
就能表現出來。
『玖』 漫畫人物的 衣服褶皺怎麼畫有什麼技巧嗎
漫畫人物衣服褶皺的關鍵是線條的穿插和走向，這個需要一定的速寫技能，再畫褶皺的時候，你要理解這個褶皺是圍繞身體結構來變化的，在這個基礎之上去尋找規律，然後把線條畫流暢就行了
『拾』 怎樣畫衣服褲子的折皺才畫得好看
褶皺沒有固定的，試著畫幾條鮮明的曲線做褶皺，然後在交接線一側上線條，如果是素描，盡量用細線條，均勻交叉畫線。看個人喜歡什麼方式來上調了。 如果是速寫隨便一點也能達到一定效果。