① 在學習油畫的過程中，如何快速學會調色
掌握相應技巧，同時大量的去研讀相關方面書籍，只有自己下死功夫才能夠快速的學會調色。其實這是一種比較讓人覺得疑惑問題，因為在學習油畫的過程當中很想快速的學會調色，可是學習的時候總是會出現很多問題，所以想要快速學會調色，就必須要不斷的專業技巧，同時要讓自己有更多的時間在這些方面去不斷的研究，才能夠達到這樣的目的。
1、技巧
初學者學習油畫的時候想要盡可能的盡快學會調色可以通過這些相應的基本調試技術來讓自己不斷的成長和進步。首先一定要清楚的知道真正調色不能夠再調色板上進行，而應該要在畫布上進行，因為只有畫布才能夠告訴自己需要什麼顏色。寫生作畫過程當中，眼睛基本不用去看調色板，而是要看畫面與對象。除此之外，有可能自己在調色板上取用幾種顏色進行了簡單的調和，不過最終一定要在畫板上進行最後的綜合。
通過以上相關內容，我們大致可以了解到想要學會快速調色就必須要花費大量的時間去學習，去掌握相關技巧。
② 繪畫怎麼調色
1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。
2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
(2)寶寶初學油畫怎樣配顏色擴展閱讀：
調色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。
2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。
3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。
4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。
參考資料來源：網路-調色
③ 油畫顏色搭配大全
三原色： 紅 黃 青
間色： 橙（紅加黃） 綠（黃加青） 紫（青加紅）
注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調
金色和銀色等一些金屬色怎麼調，只能買現成的
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
少紅+少黃+多白=肉色
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
④ 油畫色彩搭配
畫油畫色彩的基本常識和色彩的搭配
尺度間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
色彩構成是一門科學性、邏輯性很強的學科，循序漸進，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色原色是指不能用其他色混合而成的顏色。而原色則可以混合出許很多多其他的色彩。在依頓色相環中紅、黃、藍為三原色，
他把這三種原色的尺度定為：
紅：不帶藍也不帶黃味的紅色。
黃：不帶綠也不帶紅味的黃色。
藍：不帶綠也不帶紅味的藍色。
間色由任意兩個原色混合後的色被稱為間色。那麼，三原色就可以調出三個間色來。它們的配合如下：
紅+黃=橙
黃+藍=綠
藍+紅=紫
以上原色色像混合所得的橙、綠、紫既是我們所說的間色。
復色由一種間色和另一種原色混合而成的色，被稱為復色。復色的配合如下：
黃+橙=黃橙
紅+橙=紅橙
紅+紫=紅紫
藍+紫=藍紫
藍+綠=藍綠
黃+綠=黃綠
所得得六種復色為：黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠。
白色越加色彩亮直至達到極限白色，玄色越加色彩越暗直至達到極限玄色。
這樣由原色、間色、復色組成了一個有規律的12種色相的色相環，猶如彩虹的接續，在這個色相環中，每一種色相都有它自己
相應確定的位置。色彩原理-色相、明度、純度
在我們糊口的附近，一般人往往只停留在對色彩的表層熟悉，也就是對紅、黃、藍、綠（色相部門）等較純顏色的分辨。假如遇到淡
一點的色就加一個「淺」字，重一點的色就加一個「深」字，而一旦碰到中間調的色就稱之為「舊」了。這種對色彩簡朴地熟悉，
對要進入美術專業學習的人來講是遠遠不夠的。造成這種現象的原因，就是對色彩原理不夠理解所致。如何走進神秘，豐碩的色彩世界，把握色彩的基本原理，我們不妨借用色立體的結構原理，來說明構成色彩理論的三大基本要素：色彩的色相，明度，純度，和以之三者之間的關系。
為闡述利便，我們先弄懂有關名詞的概念和圖列演示。
色立體色立體是藉助與三維空間的透視理論，立體的表現色彩的色相，明度和純度的一種色彩坐標體系。這種坐標的構成方式，
可以匡助你學會從平面的角度分析理解色彩在空間的延續。
色相色相是色彩最顯著的特徵，是指色彩的相貌而言，一般用色相環來表示。通常的色相環有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度軸來表示。
純度 純度示指色彩的純凈的程度，可以用純度階段表現。
有了識別這三中色彩的能力，你就初步把握了色彩變化的規律，無形中開闊了自己的色域。使你熟悉色的能力不只停留在表層，
而是走上科學的識別色彩、理解色彩的專業化道路。
色彩原理-色相對比因色相的差別色彩對比關系被稱為色相對比.
色相對比是一種相對單純的色彩對比關系,視覺效果光鮮,亮麗.一般來講色相對比可借色相環做輔助說明,根據色相環排列的順序我們
把相對比歸納成六個方面,說明它的對比規律和視覺效果.
1、統一色相對比
所謂統一色相,是指兩個顏色在色環上位置十分相近,大約大5攝氏度左右.在對比關繫上也就是一個色與相鄰的另一個色的對比,由於
兩者相距非常近，故色中的同種因素多，產生的對比效果就弱，在色彩學中被稱為統一色相對比，從視覺的角度講也可以稱為弱對比。
2、類似色對比
類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，間隔較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱
為類似色對比，從視覺的角度講屬於中弱對比。比較統一色相對比，它顯得同一中有變化，變化中不失和諧。
3、對比色對比
對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的間隔大約在100度左右，兩色對比被稱為對比色對比，
它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4、互補色相對比
互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那麼它們的對比關系則是最強烈、最富
刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
5、全色相環色相對比
全色相環上12色或6色的對比，稱為全色相環色相對比，但因為色相良多，輕易產生雜亂、不安定及難以形成同一效果的缺點，因此在
組織色彩時一定要留意色塊大小面積的處理和色調的選擇。
6、全色相秩序對比
這種對比手法主要是指色相的推移，可在色相環上取全色相的1/3、2/3或全色相進行秩序推移，這種方法構成的畫面使色彩有光感，顯
得絢麗奪目。
純熟把握色相對比的方法會為每個初學色彩者今後運用純色設計打下堅實的基礎，並能使你從中感悟、體驗到色相之間的無限變化和
強烈的表現力。
因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。
色彩明度關系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色後所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色後所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生
不同的視覺效果。
色彩明度的差別一般以色立體明度推移為基礎，常用的是以孟塞爾色立體為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸步度平均地由白-黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明
度變化是逐漸有規律地形成的。
為了講解的明確、易懂，我們也可以暗明度軸所示數字的順序把明度關系分為三個層次：
a 0-3，為低明度 （黑至深灰）
b 4-6，為中明度 （中灰）
c 7-10，為高明度 （淺灰至白）
明確了明度的三個層次後，我們將要談談明度的對比關系。
明度的對比關系也可以歸為三個種別：
a 強對比
這種對比關系黑白反差大，視覺效果刺激。
b 中對比
對比關系適中，視覺效果平和。
c 弱對比
這種對比關系明暗反差小，視覺效果恍惚。
色彩原理-色彩調和的原理色彩調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。
色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般以為「好看的配色」，即能使人產生痛快、恬靜感的配色是調和的。
二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，
相輔相成，相得益彰。不外色彩的對比是絕對的，由於兩種以上的色彩在構成中，總會在色相、純度、明度、面積等方面或多或少
地有所差別，這種差別必定會導致不同程度的對比。過分對比的配色需要加強共性來進行調和；過分曖昧的配色需要加強對比來進行
協調。從美學意義上講，色彩的調和可以說是各種色彩的配合在同一與變化中表現出來的和諧。
色彩調和的原理：
1、互補色平衡論從色彩視覺生理角度上講，互補色的配合是調和的。由於人在視覺某一色時，老是欲求與此相對應的補色來取得生理的增補平衡。伊頓說：
「眼睛對任何一種特定的色彩同時要求他的相對補色，假如這種補色還沒有泛起，那麼眼睛會自動將它產生出來。恰是靠這個事實的氣力，
色彩和諧的基本原則中包含了互補色的規律。」孟塞爾色彩調和論也是以部色理論為依據的，他以為若把構成畫面的各種顏色全部混合
（或放在迴旋轉盤上混合），假如產生第五級明度的灰色，那麼，色彩配合是調和的。
2、天然色彩秩序論因為人糊口在天然中，來自天然色調的配合和連續性，成為人視覺色彩的習慣和審美經驗。天然界景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、
色相登色彩的變化和相互關系都有一定的天然秩序即天然的規律。例如，光線照射在一個物體上，必定會產生高光、明部、明暗接壤、暗不、
反光、投影。物體的明暗和色彩變化是有秩序的、有節奏的、非常協調的，人們都會不知不覺地用天然界的色彩秩序去評判色彩藝術的優劣，
因此，色彩的調和要求各種色彩必需建立一定秩序。色立體的色相系列、明度系列、純度系列是按照一定秩序排列製作的，因此，在色立體
中，任何直線的、圓的、橢圓的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所選擇的配色都是調和的。
3、配色明快論
在視覺上，即不外分刺激，又不外分曖昧的配色才是調和的。配色的調和取決於是否明快。一般來講，過分刺激或過分曖昧的配色都會使人
產生一種不痛快的情緒。變化與同一是配色的基本法則。變化裡面求同一，同一裡面求變化，各種色彩相輔相成才能取得配色美。
4、面積比例論
歌德以為原色和間色的和諧面積比是，
黃：橙：紅：紫：藍：綠=3：4：6：9：8：6
孟塞爾以為：構成畫面的各種色彩相混合，只有產生中性灰時才能取得色彩和諧。色彩和諧與面積比同時與純度有關，由於紅（R5/10）
與青綠（BG5/5)平等的面積在迴旋轉盤上旋轉混合並不會得到明度為5的灰。顯然是由於紅的純度高，而綠的純度低之故。他以為只有把紅
色純度降低或紅的面積減為青綠的一半，才能取得和諧。
總之，配色中較強的色要適當縮小面積，較弱的色要適當擴大面積，這是色彩面積均衡的一般法則。當然，色彩的面積均衡的取得是一種
色彩靜態美的方法，假如在一幅色彩構圖中使用了與調和比例不同的配色，有意識地讓一種色彩占支配地位，那麼將取得各種富有感染力
的配色效果。
5、審美心理共識論
能引起觀者審美心理共識的配色是調和的。因為各個民族以至每個人的心理特點（如性別、春秋等）、心理變化（如歡樂、喜悅、悲哀等）
和生存的社會前提（如文化、科學、藝術、教育、政治經濟等）、天然環境的不同，表現在氣質、性格、興趣、愛好以及風俗習慣等方面是
不盡相同的，在色彩方面各有偏愛。各個時代、各個地區、各個時期，人們對色彩的審美要求、審美理想也是不一樣的。不同的色彩配合能
形成富麗華貴、強烈熱鬧高興、歡樂喜悅、文靜典雅、蘊藉沉靜、樸素大方等不同的情調。當配色反映的情趣與人的思惟情緒發生共識時，也就
是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，人們將情不自禁地感慨感染到色彩的和諧與愉悅，並強烈地產生色彩裝飾的念頭和據有欲。因此，進行色彩設計必需研究和認識不同消費對象的色彩喜好心理，分別情況，區別對待，做到有的放矢。
6、合目的論
合目的性的配色是調和的。配色必需考慮到用途（實用性）和目的（目的性）。例如：用於儀表、交通訊號、路標的色彩要求醒目凸起，
對比強烈的異色相配是合用的。用於工作場所的色彩一般應選用柔和明亮的配色，要避免使用過分刺激、輕易導致視覺疲憊降低工作效率的
對比強烈的配色。建築設計、室內設計、服裝設計、貿易設計、工作設計等，因為使用功能的區別，都對配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美與審美主體
色彩美與審美主體有關，色彩本身無所謂美，只是美的客觀前提，只有當色彩美的前提與人聯系起來之後才產生色彩美的反映。因此，色彩
成為美的對象取決於人對色彩的感慨感染和作出的評價。有人愛紅，有人愛綠，有人愛冶艷，有人愛平淡；統一色彩或一組色彩，有人覺得美，
有人以為它並不美；甚至統一個人也會有時覺得它美，有時又不以為它美。中國古代思惟家莊子以為，「美晉皆在其心」，色彩美不美由「
人心」決定。對色彩美的感慨感染因人而異，因情而變。各個時代、各個民族、各個地區因為政治、經濟、文化、風俗習慣、宗教信奉以及地輿
環境的不同，對色彩的審美要求、審美思惟不盡相同；不同的人，因為性別、春秋、文化涵養以及氣質、性格、興趣、愛好等方面的不同，
對色彩也各有偏好；即使是統一個人，因為遭遇、心境而產生情緒變化，對色彩的感慨感染和審美心理也不是固定不變的。所以，只有當色彩所
反映的情趣與人們所嚮往的精神糊口產生聯想，並與人們的審美情緒發生共識的時候，也就是說只有當色彩配合的形式結構與人們的審美心
理形式結構相對應時，人們才會感慨感染到色彩美的愉悅。
因為色彩審美主體的復雜性和多邊性，因此，我們在討論色彩的美感和表現力時，既要研究各種色彩由糊口聯想而產生的一般的普遍意義，
同時又要留意到不同的時代，不同的人，不同的觀念有著不同的審美尺度，對色彩的內涵與表現力也有不同的理解和注釋，色彩美必定具有
時代的特徵和個性表現的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色彩是形象設計領域中的一大重點。色彩包括三原色、間色和補色。色相、明度和純度是色彩的三大要素，它們深淺明暗、大小塊面的搭配
變化演繹出繽紛時尚。
色彩的搭配具有極強的目的性，是一個非常詳細的、創造性的審美過程。黑、白、灰最能體現優雅、理性、高貴、神秘類型的氣質，將此三
色藝術化搭配，簡朴中儲藏著無限變化，更具意想不到的驚人效果。常用的多色相配色以少量色種為基礎，按「大同一協調、小對比」的規
則配色。以相同或相近色相加、以明度和純度的變化體現區別的弱對比配色系列，具有同一協調、柔和素雅的效果，但缺少動感，易顯得單
調清淡。中對比配色系列和強對比色系列的共同點是具有不同程度的光鮮醒目、高興強烈熱鬧的視覺效果，但也不易同一協調，輕易引起視覺疲
勞。色彩高明度格調的作品會形成優雅明亮的氛圍，具輕松溫順明快的效果；中明度格調的作品中，中明度、高純度的配色豐滿有力，中明
度、中純度的配色則顯得蘊藉庄嚴；低明度格調的作品具有沉靜庄嚴、嚴厲憂郁、文弱內向等效果。色彩純度越高，顏色越鮮艷華麗，效果
越活躍強烈熱鬧；純度越低，色彩越昏暗迷朦，效果越樸素沉靜，甚至有軟弱內向的感覺。
一般而言，高明度和純度的色彩體現暖、輕、動、近、大、高興、華麗等情感效應；反之，則體現出冷、重、靜、遠、小、沉靜、質朴等情
感效應。在形象設計中，要充分利用色彩的情感效應來調節改善視覺效果和展現人物個性；利用膨脹收縮、遠近大小等錯覺來調整體型、
臉型的輪廊以掩飾人物形象的缺陷，凸起其柔美之處。
色彩原理-色彩溫度
色彩溫度 相差3攝氏度
我們常說，藍色帶來涼爽感覺，而紅色等帶來溫馨浪漫感覺。有業內人士表示，當置身於不同色彩的環境時，如看到紅色或看到藍色時，
感覺的溫度會有3攝氏度的差別。
了解不同色彩所產生的不同的心理效果，對於我們根據季節不同做不同的布置會有很好的匡助。
例如：室內布置中包含良多顏色，用一種單純色彩可能使室內空間看起來更大一些；占很大面積的牆壁或窗簾，採用大塊圖案會使屋內
看起來更狹窄——
這些顏色布置的小秘訣，可以讓我們在布置居室時更得心應手。以下是一些基本顏色對人產生的心理效果，您在布置居室時可參考使用。
紅色：紅色屬於熱情而又精力旺盛的人。但紅色使用過多，會感覺疲憊。
粉紅色：使皮膚看起來更愜意、更錦綉。但使用太多或使用不當的話，會給人輕浮的感覺。
黃色：這種顏色可以在人心情不好時，讓人燃起但願與勇氣。由於它是膨脹色，所以在大面積使用時，宜使用比較柔和的中間色。
綠色：可以使心情和身體兩方面感覺平和，是使人放鬆下來的顏色。綠色用於大面積時要盡量選擇明亮的色調。
藍色：可以使人心情平靜，是最適適用來作睡房的顏色。
茶色：使人聯想到大天然的土壤、木頭等，給人以安心感覺。假如家中大量使用木質傢具時，搭配的地板選用深茶色等較深光彩為好
白色：沒有壓迫感的白色，用於牆壁或天花板令人感覺寬敞。但是假如連地板也用白色的話，會使人情緒不不亂，不禁想要逃避。
玄色、灰色：配一點天然材質或明亮的色調，黑、灰色將施展厚重暗色的魅力，是很有特色的布置
⑤ 油畫棒顏色搭配口訣
顏色的搭配
1、暖色調。即紅色、橙色、黃色等為主色彩的搭配，可使畫面呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。
2、冷色調。即青色、綠色、紫色等為主色彩的搭配，使畫面呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。
3、對比色調。即把色性完全相反的色彩，搭配在同一個畫面中。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮艷的感覺。
當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果，這就要把握「大調和，小對比」這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧，局部的地方可以有一些小的強烈對比。
藍、暗紅、褐和綠等保守的顏色，加上了灰色或是加深色彩，都可表達傳統的主題。例如：綠色不管是純色或是加上灰色的暗色，都可以象徵財富。狩獵綠配上濃金、或是暗紅、或是黑色，表示穩定與富有，代表恆久與價值。
低沉之美的灰紫色沒有對比色，灰紫色調合了紅紫色、灰色和白色，能表達出的柔和之美。
最鮮艷的色彩組合中通常都有原色 -- 黃色。黃色代表帶給萬物生機的太陽，活力和永恆的動感。當黃色加入了白色，它光亮的特質就會增加，產生出格外耀眼的全盤效果。高度對比的配色設計，像黃色和它的補色紫色，就含有活力和行動的意味。
髙雅的色彩組合只會使用最淡的明度。例如：少許的黃色加上白色會形成粉黃色，這種色彩會帶來更溫馨的感覺。米色色調能輕描淡寫地表示古典、高貴的氣質，給人一種雍容華貴的印象。
古典的色彩組合帶有勢力與權威的意味，強烈的寶藍色是任何一個古典色彩組合的中間裝飾色，它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不會遜色。古典的色彩組合表示真理、責任與信賴，又因為它接近綠色，會喚起持久、穩定與力量的感覺。
表達活力的色彩必定要包含紅色，它是「運動」的最佳代言人。紅色搭配它的補色黃、綠，將更能表達精力充沛的氣息，充分展現熱情與活力。
海藍是最為大眾所接受的顏色之一，採用這種顏色的色彩組合，可解釋成可靠值得信賴的色彩。當海軍藍用紅和金色來強調時。會變得較不嚴肅。但仍表達出堅定、有力量的感覺。
粉紅代表浪漫，粉紅色是把數量不一的白色加在紅色裡面，造成一種明亮的紅。象紅色一樣，粉紅色會引起人的興趣，但是比較柔和、寧靜。浪漫色彩設計，可以使用粉紅、淡紫和桃紅(略帶黃色的粉紅色)，會令人覺得柔和、典雅。
今天「流行」的，明天可能就「落伍」了。流行的配色設計看起來挺舒服的，但卻有沖擊目光的效果。例如：淡黃綠色就是一個很好的例子，色彩醒目適用於青春有活力，且不尋常的事物。又如：黃綠或淡黃綠色與紅色搭配起來，就是一種絕妙的對比色彩組合。
在任何充滿壓力的環境里，只要搭配出一些灰藍或淡藍的明色色彩組合，就會製造出令人平和、恬靜的效果。其中淡藍的配色設計，會給人安心的感覺，直接帶著明色的「寒意」，可保持安寧、平和的感覺。
紫色透露著詭異的氣息，所以能製造奇幻的效果。各種飽和度與亮度的紫色，配上橘色和綠色便是刺激與新奇的最佳代言人。如果紫色配上黃綠色或黃橘色，色調不合、怪異，而且俗不可耐，但如果配上黃色，便能展現怪誕、詭異的感覺，令人不禁要駐足、欣賞一番。
深色、鮮明的紅橙色叫赤土色，我們常用它來組合、設計出鮮艷、溫暖、充滿活力與土地味的色彩，這種色彩有種淡淡的溫暖，就像經過琢磨、潤飾的銅器，和白色搭配起來，就會象散發出自然燦爛的光。土性的色彩令人聯想到悠閑、舒適的生活。
配色設計要想表達友善之意時，常會使用到橙色，這種色彩組合，開放、隨和而有活力，能夠創造出平等、有序氣氛，卻沒有強勢和支配的霸氣，橙色和它鄰近的幾個色彩常應用在食品行業，因為這類色彩會散發出「食品的味道」。
灰色或黑色系列可以象徵「職業」，因為這些顏色較不具個人主義，有中庸之感。灰色其實是鮮艷的紅色或橘色最好的背景色，這些活潑的顏色加上低沉的灰色，可以使原有的熱力稍加收斂、含蓄一些。雖然灰色不具刺激感，卻富有實際感，它傳達出一種實在、嚴肅的氣息。
①無色設計，不用彩色，只用黑、白、灰色。
②沖突色設計，把一個顏色和它補色左邊或右邊的色彩配合起來。(2種顏色組成)
③單色設計，把一個顏色和任一個或它所有的明、暗色配合起來。推薦閱讀：一起擺脫色彩"慌"！從色彩基本開始
⑦互補色設計，使用色相環上全然相反的顏色。
⑧中性色設計，加入一個顏色的補色。
⑥ 油畫怎麼調色
油畫基本調色技術：
1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。
此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。
4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。
因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。
要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
8、透明覆色
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
9、不透明覆色
也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。
表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
10、不透明著色
也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
(6)寶寶初學油畫怎樣配顏色擴展閱讀：
油畫顏料調色
先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉藍色 = 純白色 + 天藍色
藍綠色 = 草綠色 + 天藍色
灰藍色 = 天藍色 + 純黑色
淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉綠色 = 純白色 + 草綠色
黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨綠色 = 草綠色 + 純黑色
粉紫色 = 純白色 + 純紫色
咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色
藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。
⑦ 學習油畫都需要什麼，顏料的搭配
1、找到適合的顏料品牌：顏料應該有黃油般的稠度，這樣顏料可均勻地分散開來。
2、試著使用不同的畫筆，直到找到最適合你的為止。
畫筆通常有不同的形狀和大小,不一定貴的畫筆就是適合你的，要根據不同的畫面、風格；尋找適合你的畫筆。
3、酒精和松節油：是一種強大的溶劑，可很容易地清除一層油畫顏料。
畫面中不滿意的部分，可先用刮刀去除，再用松節油和酒精，去除。
4、不要把油畫，長時間儲存在黑暗中，如果沒有光，應該如何乾燥?
在黑暗中保存一幅油畫，會讓一層薄薄的油從顏料表面浮上來，使你的油畫「變黃」。
可適當把畫面，暴露在陽光下，讓油畫也曬一曬太陽。
5、遵從油畫顏料肥蓋瘦原則。
這種方法可以防止畫面開裂。當上層顏料幹得比下層顏料快時，顏料就會開裂。
6、筆觸可添加畫面的紋理。
畫筆的作用不僅僅是將顏料掛在畫布或畫板上。
正確的筆觸，可為的主題帶來新的維度，並成畫面真正亮點，所以要重視畫面中的每一筆。
7、應該小心選擇媒介劑：通常畫者使用罌粟油或亞麻油。
罌粟油是淺色調的首選，因為亞麻籽的黃色殘留物，可能會改變畫面效果。
8、選擇一個良好的工作環境，無論在哪裡，應該是一個通風良好的地方，並有足夠的照明，以便可調和正確的顏色。
9、每天工作之後，要保持畫筆清潔。也可在畫筆周圍放白色薄紙，以保持其良好的形狀。
10、油畫也許不像它聽起來那麼簡單，但只要有奉獻和耐心，最終會成為你夢想的大師。
⑧ 初學者買油畫顏料該買哪些常用顏色
油畫顏料：紅（紫紅、深紅、大紅、橙紅）；黃（橙黃、中黃、淡黃、檸檬黃）；藍（普蘭、太靚藍、鈷藍、天藍）；綠（翠綠、草綠、中綠、淡綠）；白（鋅鈦白）；黒（象牙黒）；赭石；熟褐等。白色最好多買2隻。