❶ 國畫深藍色牡丹怎麼調顏色
用三青調花青，畫時再用筆尖調墨點厾牡丹花瓣根部，每瓣根部深藍，瓣尖淡藍即可。
❷ 國畫牡丹的顏色用中國顏料怎麼調
曙紅或牡丹紅、胭脂、花青、藤黃、白色（點花蕊）、石綠或石青（點花心）。
❸ 求各位高手告訴我國畫粉色牡丹花瓣的顏色怎麼調謝謝！！！
用曙紅色，鋅白色，用法先用清水在小盤子里調好白色稀點更好。用大白雲筆，在筆跟部沾好白色然後再用筆尖上沾曙紅色，左右調勻讓筆肚和筆尖之間調出過度顏色，這樣就可以作畫了。
❹ 國畫牡丹葉怎樣調色
國畫牡丹葉是一種雍容華貴的綠色，所以這種顏色的調制最好建議採用黑色以及加上深綠顏色來進行合理的調配，才能達到更理想的繪畫效果，讓牡丹葉的顏色調制更具有藝術的美感，繪畫效果更佳。
❺ 如何調出國畫中的牡丹紅
深紅牡丹：曙紅（大量）+胭脂（少許），粉紅牡丹：鋅太白+曙紅（比例1：1），紫紅牡丹：鋅太白+花青+曙紅（1：1：2）。
中國畫的顏料有兩種性質，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。
(5)國畫牡丹顏色怎樣調色擴展閱讀
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。
人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
❻ 國畫牡丹花用18色顏料如何上色
上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。
❼ 國畫顏料怎麼調牡丹
一般寫意畫法大羊毫蘸胭脂加曙紅加白粉，直接點厾出花瓣。主意花頭的結構和朝向。還有一種畫法，胭脂加曙紅，採取自然留白（紙的本色），這種畫法不易掌握，但畫出的牡丹花生動自然。就看你的了。
❽ 工筆畫黃牡丹的顏色如何配
先用中峰細筆勾花瓣，用胭脂紅層層渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花瓣。以紫羅蘭染葉，先用中白雲筆渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花葉。主意花葉渲染時，要留水印。以淡酞青藍染花葉，用淡曙紅染花瓣，然後用白色層層渲染花緣，由外向里染。以藤黃色點花蕊，最後用淡湖藍罩染葉子。
畫工筆畫是感性的，不強調光線的，可以擺脫光線、環境等的束縛。一般強調的是物體的固有色。最後畫中國工筆畫主要是用毛筆，運用墨這種特殊的材料，宣紙，中國畫顏料和膠礬。
(8)國畫牡丹顏色怎樣調色擴展閱讀：
顏色色料混合一般應用紅，黃，藍三種顏色色料互相混合。紅色即是可讓紅色波長透過，吸收綠色及其餘附近的顏色波長，令人感受到紅色。黃色，藍色也是同樣道理。
當黃，藍混合時，黃色顏料吸收短的波段，藍色顏料吸收長的波段，剩下中間綠色波段透過，令人們感受到綠色；同樣，紅，黃混合時剩下560nm以上較長的波段透過而成為橙色。紅，藍色混合一起，成為紫色。
❾ 國畫牡丹花調色、紅的、黃的、粉的、藍的，受光和背光的調色方法
從提問可知你系初學，一幅畫畫五朵花，不能畫五種顏色，那樣就不成其畫了。可以3紅2黃或反之，或4紅1黃或反之，這是暖色類比法；冷暖對比法：3紅2藍或反之，4紅1藍或反之……照此繼續撘配，花受光處色淡，背光處色。
一幅畫可分兩組，一大組，一小組。主體花畫大點，造型優美點，次要花一般化，小一點。不能畫一樣大，一樣形象的花在一幅畫中。設想一家人男男女女、大大小小長得一樣，會很嚇人的啊！還有葉子也要有變化啊，要在變化中求統一。
試試，祝您畫幅滿意之畫出來。
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❿ 國畫牡丹葉怎樣調色
畫牡丹時，畫花頭、畫花葉用筆是一樣的，先調淺的顏色使筆肚也沾滿色，然後在筆尖調深色，控制好水分，勾葉筋時要用濃墨。以上是寫意畫畫法。工筆畫畫葉時先用花青畫明暗再用淺綠色罩上一層，背面葉先用綠色在用三青罩上，有秋色的味道。