Ⅰ 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦
1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。
10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。
(1)工筆畫藤框葡萄怎樣上顏色擴展閱讀：
工筆畫平塗法上色時應注意的事項：
1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。
2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。
3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。
4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。
Ⅱ 工筆畫上色的步驟
鳥類著色法（八哥、山雀）
步驟一：
濃墨勾輪廓。
(2)工筆畫藤框葡萄怎樣上顏色擴展閱讀
歷史
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。
絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。
在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。
明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。
一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱齊白石的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」
參考資料來源：網路-工筆畫
Ⅲ 工筆畫葡萄葉怎麼調色
1、草綠：約35%花青+65%藤黃調配而成，工筆畫最常用色彩之一，一般用於葉子的最後罩色。
翠綠：約35%酞青藍+65%藤黃，用於白色花頭的暗部，重彩葉子的表色，甚至現代工筆的背景都可用此色。
汁綠：約15%花青+80%藤黃+5%朱膘，用於嫩葉，托葉，反葉底色，白色花頭暗部分染，白色鳥類暗部分染等。
青綠：30%花青+60%藤黃+10%酞青藍，畫葉前可先用此色打底色，綠色花頭的最暗處也經常用到此色提染，遠景正也罩色。
墨綠：30%花青+60%藤黃+10%墨，反葉分染，訪古畫風的正葉罩色，加入大量水以後也可以作為遠景葉子的表層色。
四綠：石綠的一種，用國畫色中的常用色三綠加入白粉即可得到四綠，主要用來提染反葉亮面，一些淺綠花頭常用四綠+白粉做底色。
2、第一：勾線
重墨勾正葉，葡萄蒂（鐵線描）
中墨勾反葉、老藤桿（用筆要干）。
淡墨勾葡萄（游絲描）、勾新藤干、蟈蟈。
勾葉子的輪廓線時線條要靈動，隨著葉子外輪廓的起伏線條要有粗細的變化，輔葉脈用墨要比主葉脈稍淡一點，葉筋和輔葉脈的線條要逐漸變細。
第二：淡墨染出葉子、滕乾和葡萄的素描關系
一、淡墨打底色。
正葉：淡墨大面積平塗，尖部和邊緣處要分染一下，使墨色在葉子的邊緣和尖部逐漸變淡。
反葉：清墨分染葉子的葉子的根部和主脈的四周。
枝幹：淡墨分染與葉子、葡萄與枝幹交接部分（蟈蟈附近的葡萄與枝幹交接的地方暫時不要染），枝乾的暗部。
二、統染
正葉：繼續根據明暗關系加重顏色，染色面積要小於打底色時的面積。
枝幹及藤蔓：染出明暗關系。主要染背光部分（很細的部分可以勒一下在染開）。
正葉葉脈的分染：淡墨（較打底色的墨要深一些，不要太濃）分染正葉的葉脈，除主筋以外，輔葉脈兩側都留水線。受光面分染的面積小一些。這一遍只是固有色的變化。
反葉葉脈的分染：青墨繼續加重打底色部分。
老桿的皴然：干筆、中墨皴染老藤部分，包括筋在滕幹上的投影部分也要在這一步染出來。
筋藤皴染：繼續染出暗部、灰部，留出亮部。
第三：葡萄和葉子上色
葡萄：繼續用淡墨染出葡萄的層次，首先染出葡萄的遮擋關系，然後染出葡萄本身的明暗關系。先染最底層的。屬於底層的葡萄要敢於讓它暗下去，上層的葡萄染時就要謹慎一些。畫的時候還要考慮一串葡萄的明暗關系，不能一味的只考慮一個葡萄，還要注意整體關系。一串葡萄中上面的葡萄最亮所以染的面積不要大，接著暗下來，中間凸出來的葡萄又亮了起來但比上層的還是要暗一些，下面的葡萄最暗。左上角的葡萄受光面要大一些，一個一個葡萄分析，每一個葡萄的固有明暗關系都從右下開始染開。
正葉：中墨分染主葉脈，主葉脈的水線繼續保留，輔葉脈的水線不用保留了。面積要較前次有所縮小。這一步要染足為止，每次染的面積要逐步縮小。
反葉：汁綠平塗反葉、葉柄、筋、藤蔓。汁綠要有一定的濃度，顏色不要太淺。
赭墨（朱磦+墨）平塗老桿。不等顏色干用水筆洗一下亮的部位。
葡萄的著色：葡萄固有色的染色。一支筆蘸紫紅色（曙紅+少量酞青藍）平塗，另一支筆蘸黃綠色（三綠+藤黃），在紫紅色和綠色之間採用濕染法接染，讓顏色自然過渡。對於紫色的葡萄上也可以點上一些黃綠色。這一步可能會有斑駁干，但是沒關系。
正葉：橘黃色（藤黃+朱磦）（比黃色要紅，比紅色要黃）不要太濃。從尖部向根部罩染。
反葉：五綠（三綠+白粉）提染，不要壓住主脈線和外輪廓線。葉柄、藤蔓、筋的亮部提染。
第五：整理
用羊毫筆蘸黃綠色（藤黃（多）+酞青藍）罩染反葉、梗，讓原來染得粉綠不太刺眼，色筆不能太干，水份要足。
老桿：干筆蘸濃墨局部復勒。點苔點：墨綠色筆尖蘸墨，在老桿上點
復勒葉子的主筋：勾線筆復勒葉子的主筋（墨+微量酞青藍），有點模糊的桿也要勒一下。
正葉主脈水線：勾線筆淡淡的五青（三青＋白粉）勒正葉水線，要若有若無的感覺
反葉、梗和藤：用勾線筆調極淡胭脂水勒主筋、外輪廓、輔脈和藤。
換一隻粗一點的筆蘸淡胭脂水勒葉柄，梗。
用勾線筆蘸稍濃一點的四綠（三綠＋白）將反葉的輔脈和主筋貼邊勒一遍。梗的最亮的部分提勒一下。
Ⅳ 國畫葡萄藤的畫法步驟
國畫葡萄藤的畫法步驟
先把毛筆沾滿清水
再把筆肚沾淡墨加花青調均
最後筆尖沾上濃墨
然後像寫草書書法一樣寫出葡萄藤
具體的畫法建議還是多看一些相關視頻或書籍
Ⅳ 國畫葡萄如何畫的晶瑩剔透
工具/原料：紙、顏料、毛筆若干。
1、首先用淡墨側鋒畫出如下圖的個字形的圖案，如下圖所示。
Ⅵ 工筆畫葡萄怎麼調色葡萄的具體步驟！
工筆畫葡萄的畫法如下：
1、勾線
重墨勾正葉，葡萄蒂（鐵線描）
中墨勾反葉、老藤桿（用筆要干）。
淡墨勾葡萄（游絲描）、勾新藤干、蟈蟈。
勾葉子的輪廓線時線條要靈動，隨著葉子外輪廓的起伏線條要有粗細的變化，輔葉脈用墨要比主葉脈稍淡一點，葉筋和輔葉脈的線條要逐漸變細。
5、整理
紫色的葡萄用淡曙紅在葡萄上點不規則的長點，用水筆染開。感覺葡萄上的霜被擦落掉了。
綠色的葡萄用翠綠（黃綠色）（藤黃（多一點）+酞青藍）顏色不能重，重了以後會破壞明暗關系。
淡褐色（朱磦+墨）從正葉的尖部提染，最亮的葉子提染的少一些。遠景的葉子提染時要加水，淡淡的提染。
葡萄上的露珠：干筆、淡墨，墨線不要濃。露珠不要太多。
露珠的投影：墨紅色染紫葡萄的露珠，先畫出露珠的投影。投影在暗部畫出墨綠色染綠葡萄的露珠，先畫出露珠的投影。
投影在暗部畫出露珠本身的明暗變化：小筆筆尖蘸墨紅或墨綠點在靠亮的部分，然後用水筆染開。
（白粉+少量的曙紅）調成很亮的粉色染紫葡萄的露珠，白粉點出每一個露珠的高光，高光是一條線。
Ⅶ 國畫葡萄用的顏色
生活中常見的綠葡萄品種很多，綠中泛黃，晶瑩可愛。畫綠葡萄要調配兩種綠色。在紫葡萄調色中所調的汁綠，可作為其中的一種淺綠使用。另外再調一種深綠色(即用藤黃、花青、朱瞟、頭綠，以花青為主調配成的綠色，調配綠色詳見紫葡萄中調配汁綠的方法)，用小碟將朱瞟加水調勻後備用。然後參照畫紫葡萄的方法畫出深、淺綠色的葡萄來。
畫法：綠葡萄的畫法是用大白雲筆蘸綠色在色盤中調色，使筆中有深淺變化，筆尖再蘸少量的朱瞟在色盤中調色，使筆中有綠——綠中含紅的過渡色——淡紅。因為綠色是由黃和藍調出的，如果調入紅即為紅、黃、藍三原色相加，成為黑色。因此在調配綠葡萄顏色時不可將紅與綠全部調勻，調勻則變黑發暗。在筆上有綠中含紅的顏色調出後，筆尖蘸清水(調色的方法、畫法及分組成串的方法與畫紫葡萄相同)，在淺綠葡萄一側的深綠色葡萄，用已調好的深綠色表現，也可以用筆先蘸墨後，筆尖蘸綠色再蘸朱瞟、清水來畫深顏色綠葡萄。葡萄珠上的果臍用朱瞟或深綠色點出。點果臍的「點」用狼毫筆，筆在紙上要稍稍揉動，使之成為圓點。點的顏色要統一，深淺可以有變化。小枝用綠色筆尖蘸曙紅或墨不必調均寫出。
Ⅷ 油畫葡萄上的霜怎麼調色
摘要 國畫葡萄顏色怎麼調
Ⅸ 工筆畫葡萄葉怎麼調色
工筆畫葡萄葉調色:
綠色的調配：
1.草綠：約35%花青+65%藤黃調配而成，工筆畫最常用色彩之一，一般用於葉子的最後罩色。
2.翠綠：約35%酞青藍+65%藤黃，用於白色花頭的暗部，重彩葉子的表色，甚至現代工筆的背景都可用此色。
3.青綠：30%花青+60%藤黃+10%酞青藍，畫葉前可先用此色打底色，綠色花頭的最暗處也經常用到此色提染，遠景正也罩色。
4.調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。
5.工筆亦稱「細筆」。與」寫意」對稱。中國畫技法名。屬於工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。
Ⅹ 怎麼畫葡萄藤
寫意畫法首先要畫的是承重藤（或畫支撐物），畫承重藤時用筆要發生變化，起筆用半側鋒，中間行筆用中鋒，最後收筆根據需要可以用逆鋒或拖筆，這樣一根藤就充滿了變化，就會很有看頭。承重藤畫完後，其次就是進行纏繞藤的表現，在畫纏繞藤時，要注意筆的流動感，用筆要瀟灑自如，不拖泥帶水，一氣呵成，這樣才能夠最好的表現出
葡萄藤
的優美變化。
工筆畫法：指使用較細的毛筆（如葉筋、衣紋、紅毛等）先行勾勒出藤的外部形狀，用筆要有變化，一般起筆、收筆要略重，中間行筆要輕一些，這樣畫出的線才耐看。勾完線條後，基本上就可以直接罩染，可以免去分染過程，罩染的次數為2—3遍即可，不要太多，否則會起到喧賓奪主的效果。寫意畫法：寫意畫法比工筆畫法簡單，但是要求筆上的功力要過硬一些，既在進行
葡萄藤
的表現時，用筆要發生抑揚頓挫的變化，才能夠讓畫面顯得更加生動。