㈠ 用黑色的深筆怎麼畫花
黑色,畫花
㈡ 能用黑色的鉛筆畫出彩色的畫嗎
能啊，你知道答案的，用一支黑色筆桿的彩色鉛筆就可以畫出來啊
還有，即使是黑色的筆，黑色的畫，只要看畫的人看的出「彩色」就最重要
㈢ 求大神幫忙啊，怎樣才能用黑色水筆畫好啊，表示眼睛頭發什麼怎麼畫啊，0基礎。求指導畫半天了。自己畫的
這是板繪，相對手繪來說會輕松很多。
但繪畫過程都是一樣的，草稿→勾線→上色。
頭發需要頻繁地用到大幅度的曲線。眼睛也需要曲線，但不是大幅度也沒有過分頻繁。
關鍵還是勾線，線條勾好了也就限制了上色范圍。剩下的就只能是看個人 技術了。
㈣ 急~~~！！！！！如何在黑色卡紙上畫出鮮艷的顏色
方法有以下幾種
1、可以嘗試水粉，水粉的優勢是可以反復覆蓋，丙烯也可以，不過丙烯比水粉好的是不易脫落，光澤更持久一些，水粉畫要保持鮮艷必須噴定畫液。
2、也可以嘗試油畫，油畫顏料經常與塑型膏一同使用，塑型膏做的肌理效果會讓油畫更加豐滿和立體。你可以嘗試把這個優勢用在你的模型上。
3、如果要更個性一些，建議買彩色粉筆，它的特點是有一種粗糙的質感，畫面的清晰度與你的用筆力度有關，可以呈現一種朦朧美，配合質感會呈現一種凋零和頹廢的感覺。
(4)只有黑筆怎樣畫好看的顏色擴展閱讀
黑色卡紙作畫技巧
1、先在腦海中構思內容，要畫什麼，再用銀色的油漆筆，細一點的勾勒輪廓。
2、也可以用淺顏色的顏料來畫，覆蓋在黑色的紙上，這樣對比更明顯，可以突出所畫的畫。
3、黑色的紙其實和普通的白紙沒多大區別，在白紙上用的顏色都是比較深的（當然，淺顏色的也是可以看清的），黑色的紙上就要用比較淺的顏色來作畫。可以搜一些黑色背景的圖片來借鑒一下。
㈤ 怎麼用黑水筆畫出顏色的深淺【畫畫】
看您用的什麼筆了！如果是毛筆這個最好辦！取決於用水的量大和量小，最實的部分用焦墨，最深的地方用大量的水和少許墨汁！中間環節用墨汁和水的配比來完成！如果用的是碳素筆或者記號筆，真個也好辦！很簡答，就象我們用的鉛筆一樣！用調子的疊加法來加以區別！實的部分多排幾遍調子！淺的地方少排調子甚至不排！
㈥ 只用黑色，紅色，藍色的簽字筆怎麼畫出被割傷的效果
只用黑色，紅色，藍色的簽字筆畫出被割傷的效果，畫圖步驟如下：
1、首先用紅筆在皮膚上選擇某個地方畫出一條線，如圖。
㈦ 黑筆在素描紙怎樣畫才好看
==這個問題，怎麼說呢，其實自己喜歡就是好看啊，每個人的審美觀都不一樣。
黑筆么，就是畫畫單色插畫之類的，簡筆畫，精美的圖案什麼的都各有各的美啦！~
㈧ 沒有其他顏色的筆只有黑筆，怎麼畫畫
有黑色的筆，可以畫類似素描的黑白畫像，也可以畫黑白版畫，可以……只要運用創意和想像，顏色不是問題。
㈨ 只需要鉛筆黑色馬克筆還有黑筆可以畫的畫是什麼
只需要鉛筆黑色馬克筆還有黑筆可以畫的畫他就是以馬為屬的
必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，畫時要把這些微妙的關系表現出來，嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。
調整
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。
藝術價值
簡介
牆體手繪
在環境表現的手段和形式中，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為設計師追求永恆而高尚的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟，因此，對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的形象能達到形神兼備的水平，是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現,更是體現人們對生活的追求。
手繪表現、技巧、方法、藝術風格、美的境界、藝術價值。
思維產生設計，設計由表現來推動和深化，環境表現以藝術形象的外化形式表達設計的意義。在設計程序中手繪表現是描述環境空間、形象設計更為形象直白的語言形式，它在設計程序中對創意方案的推導和完善起著不可替代的重要作用，是溝通與交流設計思想最便利的方法和手段，人可以通過手繪表現的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。
設計是表現的目的，表現為設計所派生，脫離設計談表現,表現便成了無源之水、無本之木。但同時，成熟的設計也伴隨著表現而產生，兩者相輔相成互為因果。手繪表現是判斷把握環境物象的空間、形態、材質、色彩特徵的心理體驗過程，是感受形態的尺度與比例、材質的特徵與表象、色彩的統一與豐富的有效方法，是在設計理性、直覺感悟、藝術表現的嬗變過程中對創意方案的美學釋義。手繪表現因繼承和發展了繪畫藝術的技巧和方法，所以產生的藝術效果和風格便帶有純然的藝術氣質，其手法的隨意自由性確立了在快速表達設計方案記錄創意靈感的優勢和地位。
結合現代網路技術展現手繪的設計技巧，促使其發展更全面。
技巧方法
手繪汽車
環境的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程。如果把表現技法理解為描述設計的形象語言形式，那麼具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號，因此，技巧服從於表現過程的需要和規律才可章顯其作用和意義。在建構環境形象的過程中，一個點、一條線形、一筆色塊的組織和安排都是環境空間、形態形象、體面材質、色彩調子刻畫的具體要求，對於點、線、面（色塊）之間的構成應具內在的邏輯關系，而非貌合神離於形象整體的散漫無章，所以正確認識技巧間的相互關系是提升技巧按表現方法的要求達到藝術高度的思想基礎。
牆體手繪
設計師在對空間形象的四維理解中尋找表達的藝術規律非常重要，因為豐富的技巧產生於環境形象、形態特徵、體面材質、色彩調子、構圖布局的具體要求，也是設計師的藝術修養、造型功底、表現習慣、思維方法和性格特點的流露和體現，它如同旋律中的音色、調子中色彩的作用一樣決定著形象語言的特色。由於手繪技巧和方法的自由和隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其他表現手段無法比擬的優勢，藝術生動的技巧在設計師靈巧的手筆之間流瀉並貫穿於表現的始終，是設計師能動藝術地掌控環境表達效果能力的體現，廖廖數筆利落於把握准確的形象特徵之間，簡煉而不單調，嚴謹而不呆板，筆法沉穩而流暢、轉折變化而豐富，形態准確而生動，筆順有序而和諧，是藝術地增強畫面效果感染力的有效手法。
表現的直接目的是設計，為表現而對技巧的浮誇和玩弄將成為形式的擺設，會脫離設計本質而失去表現存在的價值和意義，因此，對表現技巧的有效、生動和藝術性的把握是衡量設計師綜合素養的一種標准。表現技巧的干練和精道是技法走向藝術的開始，需要設計師在思學磨練中錘煉和提升，設計師只有從藝術美的高度認識技巧在表現中的作用和價值，才可在技巧對預想環境藝術效果的建構和詮釋中賦環境物象一種精神和藝術和諧。
表現方法
手繪
5張
手繪圖冊
表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應利用和發揮各種工具的優勢因勢利導地去表達整體環境，不從僵化，恪守『外師造化而不為造化所役』之信念，才能不斷的有所創新和突破，發現新的形式美感。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精闢論述，既所謂：「欲作結密，先以疏落點綴（筆順的疏密安排）；欲作平遠，先以峭拔陡絕（筆法的對比與豐富）；欲作虛滅，先以顯實爽直（形態與空間的虛實關系）」，深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關系。對於環境整體關系的表達方法，設計師應在把握環境物象的形、色、質的內在關系中得其要領，既在局部與整體、局部與局部的關系中，從局部入手深化去把握統一環境整體。環境空間的遠、中、近景層次的先後處理、體面與體量關系的掌握、色彩與色調關系的理解、環境氣氛與藝術效果都應做縝密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是相互羈絆的繩索，只有對表現方法的辨證理解才能達到「盡精微、致廣大」的思想境界，在表現中方可得形內質、傳象之神，達到形神兼備的藝術水平和高度。設計師應明確地認識到技法的嫻熟和精妙不能作為粉飾設計的裝束，而應成為准確表現環境物象、調整藝術效果的有效手段。在表現技法中沒有鐵定的規律和固定的範式可供效法，只能合理借鑒，不可一味模仿；不打折扣的生搬硬套不是藝術，也無價值可言，只有表現中的才學積累才是技法達到嫻熟而自成風格的正確途徑。
手繪表現是專業設計師必備的一項技能。手繪表達的過程是設計思維由大腦向手的延伸，並最終藝術化地表達出來的過程，不僅要求設計師們具有專業深厚的繪畫表現功底，還要求設計師具有豐富的創作靈感。手繪效果圖作為一種經濟產品，要被付諸實現就必須具備一定的科學性。手繪效果圖是通過繪畫形式來表現設計構思的創意，具有一定的藝術感染力。當代手繪的發展使手繪作品逐漸升華為一種精神財富，從而具有更高的藝術收藏價值。
New專業網路知識，盡在搜狗科學網路！
㈩ 該如何上色我只有(藍色，紅色，黑色)三種筆！順便問一下我畫得如何總覺得哪些地方不對……
頭發用紅色為主，發飾可以用藍色，衣服跟鞋子大部分可以藍色，局部的圖案可以用紅色。