❶ 怎麼用水粉顏料畫畫
這個問題，是想問怎麼畫畫？還是問怎麼使用水粉顏料？
怎麼畫畫？那這個就需要先去學一下基本的構圖、比例和透視，順便學習一下拉直線，從一些簡單的幾何體過渡到靜物再到風景，這樣子就可以逐步上手了，說的比較簡單，但是想上手還是有一定難度的。
怎麼使用水粉？准備一個小水桶、調色盤、水粉筆3號、5號、7號或者相似號數的也行、顏料若干（基本的紅黃藍白必備），畫畫必備用具一套，最好額外准備一張試色紙（廢紙就可以了），這樣工具就基本全了，然後在畫之前，可以嘗試用紅黃藍白三原色調一張下圖試一下，找一下調色的感覺。
其中，顏色乾的話加水調和，加顏色之前記得洗干凈筆，防止污染本身的純色。大致上用就是這樣子。
❷ 怎麼快速用顏料畫黑板塗色
畫黑板需要用丙烯顏料以及黑板專用刷，才能比較快速的進行塗色。具體操作如下所示：
1、首先要選用成罐的丙烯顏料，能防曬防水，牢固性高，更適合黑板的塗色。
❸ 怎麼引導幼兒在美術繪畫中只用一種顏色
為什麼要用一種顏色，小孩子喜不喜歡畫畫，顏色是其中一個主要的動力，基本都是對顏色特別有興趣的。只用一種顏色會降低孩子畫畫的興趣，建議還是不要這么局限。可以等孩子大一點再引導，8、9歲的時候吧。幼兒期塗鴉，孩子喜歡用多種顏色很正常的。
❹ 畫畫顏色怎麼搭配好看
常 用 色 彩 搭 配 大 全
黑＋白＋灰＝永恆經典
黑加白可以營造出強烈的視覺效果，而近年來流行的灰色融入其中，緩和黑與白的視覺沖突感覺，從而營造出另外一種不同的風味。
在這三種顏色搭配出來的空間中，充滿冷調的現代與未來感。在這種色彩情境中，會由簡單而產生出理性、秩序與專業感。
這也是近幾年流行的「禪」風格，表現原色，用無色彩的配色方法表現麻、紗、椰織等材質的天然感覺，是非常現代派的自然質朴風格。
藍＋白＝浪漫溫情
一般人不太敢嘗試過於大膽的顏色，認為還是使用白色比較安全。如果喜歡用白色，又怕把家裡弄得像醫院，不如用白＋藍的配色。就像希臘的小島上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈現蒼白的調性。
但天空是淡藍的，海水是深藍的，把白色的清涼與無瑕表現出來。這樣的白，令人感到十分的自由，好像是屬於大自然的一部分，令人心胸開闊，居家空間似乎像海天一色的大自然一樣開闊自在。
要想營造這樣的地中海式風情，必須把家裡的東西，如傢具、家飾品、窗簾等都限制在一個色系中。這樣才有統一感。嚮往碧海藍天的人士，白與藍是您居家生活最佳的搭配選擇。
銀藍＋敦煌橘＝現代＋傳統
以藍色系與橘色系為主的色彩搭配，表現出現代與傳統，古與今的交匯，碰撞出兼具超現實與復古風味的視覺感受。
藍色系與橘色系原本又屬於強烈的對比色系，只是在雙方的色度上有些變化，讓這兩種色彩能給予空間一種新的生命。
黃＋綠＝新生的喜悅
在年輕人的居住空間中，使用鵝黃色搭配紫藍色或嫩綠色是一種很好的配色方案。
鵝黃色是一種清新、鮮嫩的顏色，代表的是新生命的喜悅，最適合家裡有小baby的居家色調。
果綠色是讓人內心感覺平靜的色調，可以中和黃色的輕快感，讓空間穩重下來。所以，這樣的配色方法是十分適合年輕夫妻使用的方式。
紅色+白色+粉紅色 青春動感
紅色是最搶眼的顏色，與在視覺上起收縮效果的藍色相比，紅色對視覺起強烈的沖擊作用。所以使用在傢具和窗簾等大的物品上時，一定要注意緩和壓迫感，在使用量上要控制在總量的2成左右，或者不用鮮亮的紅色。而改用灰色調或暗色調的紅色，而改用灰色調或暗色調的紅色。說起粉紅色，它不像紅色那樣強烈，但是印象鮮明，在表現可愛、成熟的時尚時，都可以使用。華麗的紅色、純凈的白色、成熟的粉紅色互相襯托、競相艷麗。
灰色+紅色 動人魅力
以白色和紅色為代表的無色系列的顏色，不論和任何顏色搭配都很合適，而且不會顯得雜亂。同屬於無色系的灰色與紅色搭配也很出色。紅色與灰色搭配，在統一的鮮亮色調中加入素雅的暗色色調，會顯得格調高雅、富有現代感。要想「在安寧中透露華麗」，請嘗試使用這種配色。
黃色+橙色 陽光暖意
色彩鮮明程度最高的要數黃色。黃色可以給人溫暖的感覺。但是，因為它和紅色一樣突出、奪目，所以在大件物品上過多使用生動的黃色，可能讓人焦躁不安。用發白的奶黃色來作牆壁或窗簾的底色是最合適的。因為它使視覺開闊，讓人感覺房間變得寬敞。
作為明亮的黃色的配色，選擇灰色和橙色為佳。鮮艷的黃色如果配以灰色，會使人心境平和，居住舒適。當然，如果你想讓房間變得明亮、鮮艷，還可以在房間里點綴綠色。
黃色+茶色的搭配
被稱為最溫柔的搭配是黃色+茶色，茶色不是指單色，它是在黃色或橙色中加入黑色構成的。因為黃色和茶色顏色相近，所以易於統一。但是，顏色也有許多等別，即使是黃色和茶色，也不能說都能相配，有稍稍帶些綠色的黃色，也有色調偏紅的茶色。如果要重視顏色的統一感，一定要選全顏色。
藍色+紫色 夢幻組合
以藍色為中心的色彩組合，是讓人感覺舒暢的一種家居裝飾代表風格。在冷色系中，藍色在視覺上具有縮小、退後的效果，如果利用得當，可以使房間看起來更大些。例如，在牆上掛上時鍾或裝飾畫，會使空間產生層次感，藍色用在床等大件物品上，會產生顯得比實物小的效果。
再加上些與藍色相近的紫色看看。如煙如霧的紫色會給你初春的美妙感受。它可以緩和深藍色的沉重，帶來成熟感覺。
鮮亮的色調和灰暗的色調恰當組合，會產生獨特效果。
藍色+紫色+對比色橙
相近色調的搭配會給人以穩定的印象，而對比色的組合則具有個性鮮明的特徵。加入對比色還能產生互相提攜，搭配和諧的效果。鮮亮的藍色和橙色以大約一比一的比例搭配，是對比最為強烈的組合。
如果想稍稍削弱對比度，只需改變其中一種顏色的色調，或者加入一些無色系的顏色，效果也不錯。
綠色 清新悠閑
具有穩定情緒作用的綠色，常被人們用來裝飾居室。它和藍色一樣具有視覺收縮的效果，在房間里不會產生壓迫感，另外這種顏色不會產生溫度差異的感覺，即使大量使用，也不會有冰冷感覺。
最基礎的配色方法是將自然的顏色統一。用稍稍發暗的色調可以營造出祥和的氣氛。
在室內，以渾濁感少、較明亮的綠色為配色，感覺一定會很新鮮。為了反襯出綠色的鮮亮，還可以借用黑色的效果。但是，如果過多使用黑色會顯得沉重，所以竅門是將其分散點綴。成熟、穩重--這種搭配很適合亞洲人的審美觀念。
黃綠+粉色 綺麗可愛的組合
黃綠色年輕、粉紅色可愛。將這兩種顏色的長處組合成一體，是對比色搭配的一個很好的例子。這種搭配演示出亞洲特有的華美風格。在使用對比搭配時，反差容易過於強烈，所以這里成功地使用了無色色系，特別是黑色起到了穩定局面的效果。另外，如果是溫和的灰色調，還會產生甜美、可愛的效果。
紅色：是一種較具刺激性的顏色，它給人以燃燒感和挑逗感。但不宜接處過多，否則就容易產生焦慮和身心受壓的情緒，容易產生疲勞。
黃色：是人出生最先看到的顏色，是一種象徵健康的顏色，它之所以顯得健康明亮，也因為它是光譜中最易被吸收到的顏色。
橙色：能產生活力，誘發食慾，也是暖色系中的代表色彩，同樣也是代表健康的色彩，字也含有成熟與幸福之意。
綠色：是一種令人感到穩重和舒適的色彩，綠色還代表積極向上且充滿青春的活力，自然的綠色對昏厥、疲勞、惡心與清極情緒有一定的作用。
粉紅：是溫柔的最佳詮釋，這種紅與白色混合的色彩，非常明朗而亮麗，粉紅色意味著「似水柔情」。
藍色：是一種令人產生遐想的色彩，另一方面，它亦是相當嚴肅的色彩，這種強烈的色彩，在某種程度上可隱藏其它色彩的缺點，是一種搭配方便的色彩，藍色的環境也使人感到幽雅寧靜。
褐色：最容易搭配的顏色，它可以吸收任何顏色的光線，是一種安逸祥和的顏色，可以放心運用在家居中。
黑色：高貴並且可隱藏缺陷，它適合與白色，金色搭配，起到強調的作用，使白色，金色更為耀眼。
灰色：是一種極為隨和的色彩，具有與任何顏色搭配的多樣性，所以在色彩搭配不合適時，可以用灰色來調和。灰色可以算是中間色的代表。
白色：會反射全部的光線，具有潔凈和膨脹感，所以在居家布置時，如空間較小時，可能以白色為主，使空間增加寬敞感。
金色：是一種豪華的色彩，本身能夠發出華麗而絢爛耀目的光芒，所以令人有目不暇接之感。
根據不同的顏色的特點，並結合居室的使用功能，面積大小等因素決定顏色的取捨。總體說，房間狹小要選用乳白色，米色，天藍色，再配以淺色窗簾。對於採光不好的南房，應選用淺鵝黃色等，令人既感到溫暖，親切，活潑，又提高了明亮度。
❺ 怎樣畫色彩
一、色彩基礎知識 在我們著手學習水粉畫之前，首先要具備一定的色彩知識。世界是 五彩繽紛的，任何一個能為我們的眼睛所看見的物體，都是有色彩的。 因為有光即有色。我們很容易辯認出物體的本來顏色，如樹是綠的，天 是藍的，打開的西瓜是紅的，但這僅僅還停留在簡單的顏色概念中。在 我們學習色彩繪畫時，首先要確立對色的認識，也就是要具備一定的色 彩知識。為了初學色彩者便於理解與觀察，以及掌握與運用色彩，下面 介紹一些基本的色彩知識： （一）色彩的分類 １．原色：色彩中最基本的顏色為三種，紅、黃、藍，我們稱之為原 色這三種原色顏色本身是調不出來的，但它們可以調配出豐富多彩的色 彩來
２．間色：是指二種原色顏色調配而成的。如紅加黃為橙色，紅加藍 為紫色，黃加藍為綠色。 ３．復色：是指由一個間色與另一個間色相調配出來的顏色。在色彩 繪畫中，色彩基本上都是經過調配而成的，很少用原色。 （二）色彩的要素 客觀世界的色彩千變萬化，各不相同，但是每種色彩都是具有色相、 明度、純度三個方面的性質，通常稱之為色彩三要素。當色彩之間相互 作用時，除了以上三種基本性質外，各種色彩彼此之間形成的色調，還 表現出自己的特性。因此，色相、明度、純度、色調、色性等五項構成 了色彩的要素。
１．色相：是指每種顏色所呈現出各種不同的相貌，是區別色彩種類 的名稱。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深淺程度的差別。它包括兩個含義： 一是指一種顏色本身的明與暗；二是指不同色相之間存在著明與暗的差 別。 ３ ． 純 度： 是指色彩的純凈程度。是沒有摻和其它顏色成分，使色 彩達到鮮明及飽和程度。以顏料為例，把一種純凈顏色加入白或黑，其 結果使顏色相應降低了純度，或趨向柔和或趨向沉重。
４ ． 色 調 ： 一幅色彩作品，其畫面的色彩搭配總是有著內在的相互 聯系和一個完整統一的色彩組成整體，並形成了畫面的某種色彩總傾向， 稱之為色調。色調的類別較多，從色相上分有綠色調、藍色調、紅色調 等；從純度上分有明亮色調、淺灰色調、深暗色調等；從色性上分有冷 色調、暖色調、中性色調等。除此之外，還有打破三者范圍而混合通用 的色調等。
５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖傾向。由於色相的不同容易產生色彩冷 暖感覺和聯想。紅、橙色使人聯想到火、太陽等溫暖的感覺，藍、藍紫 容易使人聯想到湖水、冰雪等寒冷感覺。色彩的冷暖是相對的，在比較
中產生，同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。
（三）色彩的形成 在客觀世界中，我們眼睛所看見的任何一個物體，其表面色彩的形 成不外於三個方面：有一定光源的照射；物體本身反射的色光；環境色 彩對物體的影響。 １．光源色：指光源的色光。光源為暖色，物體受光面色彩即偏暖， 背光面就相對偏冷。物體在不同光的照射下，固有色會隨之變化。
２ ． 固 有 色 ： 一般光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。 但在一定的光照和周圍環境的影響下，固有色會產生變化。對此初學色 彩者要特別引起注意。
３ ． 環 境 色 ： 物體周圍環境的顏色由於光的反射作用，引起物體色 彩的變化稱之為環境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。
二、工具和技法 （一）水粉畫的工具與材料 １ ． 畫 紙 ： 水粉紙、白卡紙、水彩紙，也可用鉛畫紙等，一般厚一 點的紙張都可用。 ２．畫筆：水粉畫筆、油畫筆、底紋筆，再要備有幾支狼毫葉筋筆， 用來繪畫細小物體與勾線，也可備一把油畫刀。 ３． 顏 料 ： 水粉顏料，宣傳色，廣告色。水粉顏料有盒裝與散支， 買散支顏料有個二十來種就可。如：白色、檸檬黃、中黃、土黃、桔黃、 朱紅、大紅、深紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、中綠、粉綠、湖藍、鈷 藍、群青、紫羅蘭、普藍、黑色。
４ ．其它必備工具：調色盒、盛水器、畫夾或畫板、畫架、吸水布 等。調色盒上的顏色排列要有規律，由淺至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置顏色，這樣不利作畫時的使用。
白 中黃 桔黃 朱紅 大紅 深紅 土紅赭石 熟褐 紫羅蘭 湖藍 粉綠 鈷藍 群青 普藍 中綠 翠綠 黑 檸檬黃 土黃
調色盒顏料排列 （二）水粉畫技法 技法是表現客觀對象和主觀情感的藝術手法，是作者藝術實踐的反 映。水粉畫的技法較多，根據不同對象採用不同技法，也就是說技法是 隨對象而定的，並不是用一種技法表現所有不同質感的對象。一般的作 畫方法是第一層鋪底色要薄些，待干後具體塑造物體時，根據對象的形 體結構、色彩關系的需要，一筆筆擺上，就可畫得厚點；暗面畫得要比 亮面薄，遠處畫得要比近處薄。有人根據水粉畫的特點，總結了六先 六後的作畫規律，先深後淡，先濕後干，先薄後厚，先遠後近，先灰 後鮮，先整體後局部。在水粉畫技法中有以油畫技法為主，畫風雄健深 厚；有以水彩技法為主，畫面輕快灑脫；有以集二者之長，揮灑自如， 厚薄得體，概括起來不外為濕畫法和干畫法，或採用二者相結合的畫法。 １．濕畫法： 調色時顏料里含水量多，顏色較薄，作畫時趁濕一筆接一筆畫，類 似為水彩畫的技法，利用水的滲化使筆觸與顏色自然地融合與銜接。濕 畫法的效果柔和滋潤、輕松流暢，特別適合於畫大背景，遠處景物，大 色塊和大色調。濕畫法通常有二種：一是趁第一筆未乾時就接筆，讓色 彩自然滲化融合；一是起稿後用水把紙刷濕，然後較快地畫上顏色。
２．干畫法： 干畫法用水較少，色量較足，類似為油畫的技法，具有相當的覆蓋 力。益於深入塑造，逐步地使色彩趨於豐富，形體趨於厚實，達到完美 的藝術效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，畫薄了 要變化，不易控制色相。但覆蓋太厚，會使色彩鮮純度降低，發灰發暗， 干後顏料容易龜裂、脫落。
３．色彩調配：
色彩調配也是初學者要掌握的，常見的方法有三種。以黃加藍調成 綠色為例，一是把黃和藍顏色在調色盤里調成所需要的綠色，把它畫到 畫面上；二是直接在畫面上調配顏色，先將黃色畫到畫面，尚未乾時馬 上畫上藍色，二色在畫面上調和成綠色；三是藍色與黃色不經調配，用 小筆直接相隔排列畫到畫面上，產生視覺上的綠色。點彩派就是採用這 種方法作畫的。 三種調色方法一般都是採用第一種方法作畫。 ４．用筆： 水粉畫的用筆是以表現對象為目的，採用何種筆法，要根據對象的
特徵，不能一概而論。自然界萬物的形狀變化是復雜的，作畫者用筆還 因個人的習慣和愛好不同，變化無窮。只要掌握以表現對象的結構質感 這個大原則，怎樣用筆都可以。通常水粉畫筆法以刷、擺為主，輔以掃、 擦、揉、刮、點等。 刷：將筆在紙面上下左右來回地走動。 擺：是看準後用平扁筆准確穩當地將顏色擺在畫紙上。 掃：用筆較快地畫過紙面。 擦：色彩鋪上未乾時，揉進其它的顏色，使色與色之間柔和細膩。 刮（有二種）：一是用油畫刀代筆，把顏色刮到畫面；一是將顏色 從畫面上刮掉，呈現出白線和白點狀。 點：以筆尖觸紙，顏色呈點狀的畫法。
三、觀察分析和作畫步驟 （一）觀察分析 當我們掌握了一定的色彩知識後，接下去就是具體作畫了。作畫之 前必觀察對象，然後分析比較，求得整體關系。觀察要從大的關系著眼， 再分析具體的物體。也就是通常說的：整體出發，局部深入。初學者最 大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現，熱衷於一個局部一個局部地去 畫，最後拼湊成畫面，結果整體關系可想而知，即亂又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。 就靜物寫生的空間而論，檯面是向里伸入的水平面，物體就擺在這個空 間中，背景是豎著的牆面，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位， 畫面就有層次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖關系。是深色襯托 亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬於什麼色性，這些都必須心 中十分明確。觀察的實質就是分析對象，找出畫面的整體關系。畫面的 主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生，胸中有了整體意識，作畫 就不會拘泥於局部刻畫了。 一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色 彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。 明白了其中道理，學畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有 什麼道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經掌握了一定繪畫知識和 具備了寫生能力的人而言的， 而對一個初學者說來， 作畫還得先有 法 ， 法就是方法、規律。只有弄懂了作畫的規律與方法，才能憑著感覺 自由揮毫。不明白整體關系、素描層次、形體結構、透視知識、色彩規 律就不知從何下手，亂塗一通，既達不到訓練效果，也難以提高繪畫水 平。 （二）靜物作畫步驟 １．起稿和大明暗 起稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、 左右勻稱、大小適宜、緊松有序。可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍起 稿。稿起好後，馬上把物體大的素描明暗關系用單色水粉薄薄地畫出。 特別是明暗交界所體現出的體與面的結構，畫面的空間層次。這樣做是 為了下一步更好地把握色彩區域，為上色作準備。
２．鋪大體色 上大體色要根據對象總的色彩基調，從主體物、背景、檯面三者的 色彩關系出發，比較物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明 暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的 光源色和背光面的環境色，及中間部分的固有色。然後從背景開始畫， 繼而畫前景的檯面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得准。如果 發現色彩不準，應該馬上調整，但必須畫得薄，顏料薄才易於修改和深 入時覆蓋。要把白的紙張全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關系、 空間層次、黑白灰的素描關系進行比較。否則，只對一個物體畫得很深 入，背景及周圍色彩都不畫上，在白色紙張的襯托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產生變化。色與色的比較，同白紙與色 的比較是不同的，結果不是太孤立了就是層次分不開。初學者容易犯的 毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比較，整體的考慮，所以 容易畫花了畫亂了或畫灰了。
３．深入刻畫 大體色鋪好後，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷 暖關系和周圍環境色的影響，以及素描上的黑白灰層次。用筆要根據物 體的造型結構去表現，深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關系， 要把物體的具體細節畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分 不充分；而一幅作品表現充分不充分，主要是細節畫得到位不到位。沒 有細節的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細節過程中失去整體大關 系，畫面就瑣碎、鬆散，主次不分。
４．調整完成 一幅作品從開始作畫到最後完成，整個過程應該是從整體出發，到 局部深入，再到整體調整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做
的就是針對畫面某些局部進行調整，經過反復比較，主次虛實是否到位， 局部是否服從整體，前、中、後景的空間是否拉開，色彩的強弱是否適 當，直至完成。
（三）風景作畫步驟 １．構圖 風景寫生的構圖要比靜物寫生的構圖在難度上要大得多，靜物的道 具是根據作畫的需要與作業的要求由老師或學生自己擺設，物體的主次 關系、空間層次、色調等等，都事先經過設計的；而風景畫則需要作畫 者自己把自然界復雜的景緻，經過必要的取捨、概括，方能組成一幅畫 面。這幅風景主體為樹，要把它安排在畫面的視覺中心。然後迅速用淡 藍水粉畫出各物體的形狀、透視關系。
２．鋪大色塊 鋪大色塊首先要把握好色調，然後才能進行色與色之間的比較。先 鋪樹的暗面深色部分，再畫天空、山、草地，最後畫樹的亮面。這一步 要畫得快，色彩要准，既要有素描上的空間層次關系，又要有色調上的 色彩冷暖關系。
３．深入刻畫 深入要從主體的樹入手，畫出樹的前後、受光與背光、色彩的冷暖 等等，再畫天空的雲彩變化、山的起伏、草地的空間，以及它們相互間 組成的有機統一體。風景的空間層次很大，不像靜物擺在一米見方的空 間中風景的空間遠到幾十米、幾百米。
❻ 顏料畫畫教程
1、暗色與亮色
從深色到明亮的顏色，明亮的顏色是較厚的漆，薄漆一遍又一遍不亮。先漆深色，容易被塗上鮮艷的顏色；相反，它通常用於先畫深色和深色的部分和重色調，以確定畫面的顏色框架。逐步走向中間和明亮的色彩。
2、整體先局部後
水粉畫是一種從整體到局部的彩畫，它與水彩、油畫一樣，從畫大色塊深色塊入手。全面關注和從一般原理、大顏色塊和大屏幕色調顏色是一個決定性的作用，所以這就要求我們首先要畫的主要顏色塊顏色的構成關系，然後進行本地塑造和細節描述。
3、並置有技巧
以鮮艷的顏色為主的照片，仍然想先塗明亮的顏色塊大，顏色有點薄，深顏色後，局部小面積增加了。如果中間色為主，先畫中間色，再用搭配法分別畫出面積較小的亮色。在這里，需要童鞋人們根據情況靈活把握。
4、薄厚方法
油漆由薄到厚。薄塗即用水稀釋顏料，如畫水彩，根據總色彩感，迅速薄塗，使畫面整體的色彩環境，然後逐漸變厚，深入表現。塗布較薄的地方要善於保持，使絲網的顏色有厚薄之分，以增加色彩層的厚重度和效果。
(6)怎樣使用一種顏色畫畫擴展閱讀：
學習繪畫色彩，首先要知道或了解學習色彩的「目的」是比較好的。因為繪畫色彩是有趣和有趣的，你永遠不會對它感到厭倦，沒有所有的思考，在繪畫之前和之後，當繪畫不好，就不會被氣的障礙，失去了繪畫的動力和勇氣。
而你只有為高考，才能找到出路，學習繪畫時有得有失，既無目標又無方向，但最容易懂得一點，自作聰明地四處碰壁。繪畫是藝術，一種「美麗」的東西，出於各種目的。
顏色學習對鍛煉眼睛很重要，有一雙「聰明的眼睛」什麼是容易做到的。「多畫」的前提是「多看」，但功利性，讓很多人匆忙投入戰斗，忙得無暇靜靜地思考。不要「看得多」，「畫得多」其實是沒有用的。
❼ 怎麼用水粉顏料畫畫
以用水粉畫星空為例，具體步驟如下：
1、首先，用鉛筆畫出山，如下圖所示。
❽ 色彩畫怎麼畫（是用水粉顏料的）
水粉與水彩最大區別是顏料
水粉是粉質顏料，覆蓋力強;水彩是膠質顏料，覆蓋力差,比較透明。
水粉如何更好的調色:注意鄰近色\對比色的混合所產生的不同效果,以及每種顏料不等量加白和加黑所產生的不同效果(微差).
水粉與水彩最大區別
是
顏料
水粉顏料調色要比水彩干，水彩調色加水多調的稀。
水粉調色首先要保證調色盤
的干凈
不能有雜亂顏色，還有就是一次不要加太多量少點加。從塑造物體來說
要把素描理論用上，雖然是彩色的也講究
黑白灰
的關系。注意重點塑造一個對象，使畫面看上去有亮點，後面的該簡就簡。不要全部往精了話。
❾ 畫畫的時候如何使用調色板調出自己需要的顏色
調色板當然是用來畫畫了！畫水粉，水彩或者油畫時調顏色用。
畫色彩先看好要畫的地方是冷色調還是暖色調，調顏料的時候不要一下把一種顏色顏料摸一大片，那樣調色盤就不夠用了！你心中要有數，比如調紫色，用排筆沾一點玫瑰紅把把顏料圖開，然後筆洗干凈後沾一點鈷藍在調開的玫瑰紅邊稍微調一下就出來了，沒必要全摸開再調到一起！而且要把冷暖兩色調盡量分開一點距離，要調多少顏色始終心裡要有數！要把顏色看準後再調，不然浪費顏料！