❶ 水粉畫 各種物體顏色調法及技巧
顏色的調法
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
刀畫技法
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，水粉畫照片集錦(17張)也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
著色順序
畫家溫澤輝水粉畫作品1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色
《水粉畫景物寫生》（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補丁」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：1、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍.2、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。3、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。
❷ 怎樣調好水粉顏色
1.如果你是一個相對淑女的女孩子，那你應該喜歡亮色系的，卡哇伊一點的顏色可以突顯你的個性，你可以在原色中添加白色，這樣，紅色的會變成粉色，藍色的會變成粉藍，還有粉綠，粉灰，粉黃，粉白，你可以依次加入不同量的白色顏料，就可以調出顏色相差不大的顏色，我調過的，效果不錯哦。。
2，黑色的顏料要少用，因為用黑色的加入其它顏料中，很容易覆蓋那些亮色，深色的就更容易覆蓋了，少放黑色，多放其它的顏色就可以了，嘻嘻，但是通過試驗，我發現，如果用單純的黑色圖畫的話，與其他顏色形成反差，效果也是很不錯的；
3，用純色上色，一定要注意搭配：
A強烈色配合：
指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。在進行色彩搭配時應先衡量一下，你是為了突出哪個部分的畫面。不要把沉著色彩，例如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現
「
搶色
」
的後果，令整幅畫沒有重點，而且畫的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色。B，補色配合：指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙，黑與白等，補色相配能形成鮮明的對比，有時會收到較好的效果，黑白搭配是永遠的經典。C，近似色相配：
指兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅或紫紅相配，黃色與草綠色或橙黃色相配等
,
不是每幅畫用綠色都能搭配得好看的，綠色和嫩黃的搭配，給人一種很春天的感覺,
整體感覺非常素雅，靜止
~~
淑女味道不經意間流露出來
最後，祝你畫出最最漂亮，最最滿意的畫哦。。。
❸ 請問怎麼用水粉顏料調色啊
一、水粉顏色調色方法及調色表
1、真正的調色不在調色板上，而應在畫布上。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。請大家看我的畫筆：調一筆灰色，左側沾點紫色右側沾點中綠並不調和它們，而邊畫邊把三色揉在一起，就產生了偏紫綠色之灰色，細看這一筆顏色既有色彩傾向、色感又濃又活，一點不死板單調。當然，這種技巧要有很熟的經驗，手的輕重、顏色的多少厚薄，以及畫布上的其他顏色，加之手的感覺和筆法等才產生出一筆生動的色彩。
2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、生赭、橘黃、朱紅、西洋紅、深紅、淡紫紅、土紅、熟褐、紛綠、橄欖綠、翠綠、湖藍、群青、黑。
3、畫暗部需要畫亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，依次類推。切記亂用白色，一用白色就不透明，顏色發粉。
4、白、土黃、土紅、熟褐、橄欖綠、翠綠、群青、黑，是油畫的常用色，它們也不易變色。
5、熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6、土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7、檸檬黃是風景中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8、橄欖綠、中綠對畫樹而言起萬能的作用，如書暗部;橄欖綠加熟褐，偏冷可加群青；樹亮部;中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加橘黃。
9、頭像暗部;土紅加象牙黑（北歐學派，較透明），土紅加翠綠（東歐學派）。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。
10、粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。
11、畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本色，有時需要朱紅。
12、室內頭像高光;白加象牙黑，少量土黃。
13、要學會運用象牙黑。同白色一樣重要。黑色不要用黑色畫，一定要調色彩。
14、顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就粉氣。
15、要大面積色彩調合，小面積色彩對比。
16、可以適當把冷色加暖，暖色加冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
17、不要以填色方式乾乾凈凈地處理物體邊緣線，邊線愈整齊干凈愈單薄。物體邊緣色彩面積小但豐富，多半受環境反光色或光源色之影響。所以畫光滑的瓷瓶邊緣不能畫得干凈而鋒利，應該有豐富的色彩，並用其他色壓出形來。
亮部是光源色加固有色，明暗交界線是固有色加互補色，暗面是固有色加互補色加環境色。暗面的色彩最多，但明度要統一。 互補色可以記住這三對：紅綠 橙藍 黃紫
紅加黃加藍，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是紅加藍。不過這也只是理論上的，實際在調和中，色彩調和得越多，其飽和度會下降，三原色相加，真正得到的是一個灰黑色。所以，在畫色彩時，最好不要超過三種顏色相加，不然容易產生臟的顏色
二、水粉顏料調色表
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
手繪裝顏料調色表
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
水粉顏料調色其實說難不難，說簡單也不簡單，有的學一年半載都搞不來顏色，有的很快就能掌握到要領。如果真的掌握不到要領訣竅的同學，快聯考前也可以嘗試艾隆83色免調顏料，省時提分。
❹ 畫水粉色彩調配各種物體方法
調黑罐子不要用黑色
暗部直接拿普蘭加深紅調就可以了
過渡的地方加點補色補色根據情況定
亮部也是如此
但切記少加白不然
的話顏色會粉
等罐子干後用干筆掃出高光和環境色即可
紅蘋果暗部深紅加少量普蘭顏色要發紅暗部一定要重下去，過渡用畫暗部的顏色多加大紅即可亮部直接拿朱紅加淡黃畫即可畫完紅蘋果後在紅蘋果的邊緣掃兩筆環境色即可
❺ 色彩基礎知識（水粉怎麼調色啊）
調色方法：
一、混合法
1、混合法之類似色混合，在色相環上，三色相鄰范圍內的色域稱類似色，其中每一種色彩都包含有公共色的因素，利用這些類似色進行混合。
2、混合法之明度混合，在調色過程中，提高或降低色彩的明度差，以此達到協調畫面目的。可嘗試用90%的大紅加入10%的黃再加入少量的白，對比沒摻其他顏色的大紅與摻過另外兩色後的大紅，看其間的差異。
3、混合法之對比色混合，等量的補色相混加入白粉，所得的各種灰色都偏向其補色的對立面。如：灰(紅+綠+白)與紅色並置傾向於綠,與綠色並置傾向紅；灰(黃+紫+白)與黃色並置傾向於紫,與紫色並置傾向於黃。
二、重疊法，先畫一遍底色，再用較乾的筆觸在底色上掃擦別的顏色，產生一種疊加的顏色。
三、並置法，並置又稱色彩空間混合，是利用不同的顏色相互並列，遠看呈現另一種色調。
(5)水粉怎樣快速調配物體顏色擴展閱讀
互補色：紅綠、橙藍、黃紫。
紅加黃加藍，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理論上的，實際在調和中，色彩調和得越多，其飽和度會下降，三原色相加，真正得到的是一個灰黑色。所以，在畫色彩時，最好不要超過三種顏色相加，不然容易產生臟的顏色。
黃加藍=綠，綠加紅=黃加藍加紅=黑，紅加黃=橙，橙加藍=紅加黃加藍=黑。
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。
如果調色時使用粉多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難，這是水粉畫的一個明顯特色和難點。
❻ 畫水粉怎樣進步快，具體調色怎樣調
多練習才是畫好的根本。調色發有三種：
一、補色互調法：一般稱為高級灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變臟
二、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易臟。如綠加黃偉翠綠。
三、灰色的調配法：直接用現成的灰色加傾向色，如：湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色。
一些顏色的調和：
熟褐色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅
粉玫瑰紅=純白色+玫瑰紅
朱紅色=檸檬黃+玫瑰紅
暗紅色=玫瑰紅+純黑色
紫紅色=純紫色+玫瑰紅
褚石紅=玫瑰紅+檸檬黃+純黑色
粉藍色=純白色+天藍色
藍綠色=草綠色+天藍色
灰藍色=天藍色+純黑色
淺灰藍=天藍色+純黑色+純紫色
粉綠色=純白色+草綠色
黃綠色=檸檬黃+草綠色
墨綠色=草綠色+純黑色
粉紫色=純白色+純紫色
啡色=玫瑰紅+純黑色
粉檸檬黃=檸檬黃+純白色
藤黃色=檸檬黃+玫瑰紅
桔黃色=檸檬黃+玫瑰紅
土黃色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅
❼ 水粉如何調色 同種顏色由深到淺 暗到亮 ....
1、亮面色彩：基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可。
2、暗面色彩 基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用於基本色較淺的物體）基本色+藍色類+紅色類（主要用於基本色較深重的物體）。
3、灰面色彩： 以基本色為主，適當加入周圍物體的環境色。如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖藍。表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色。
(7)水粉怎樣快速調配物體顏色擴展閱讀：
注意事項：
做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣採用干畫法和厚塗法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。
做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣採用干畫法和厚塗法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。
❽ 水粉怎麼調色
水粉怎麼調色？這個問題其實很簡單，說白了就是要了解基本調色原理。
在現實顏料中，紅、黃、藍三原色，兩兩一起能調出橙、綠、紫。這是基礎顏色。所有顏色調在一起，最後得出是接近黑色的深土色。然鵝，知道這6原色是不足夠的，因為在對比之下，原色也有偏向，例如黃色系列的，偏冷色的檸檬黃、較為中性的中黃、偏紅色的橙黃。再例如紅色系列，偏冷色的紫紅、較中性的深紅、偏暖色的橙紅。藍色也是這個情況。所以在這里，學會 比較 顏色，才能進一步利用顏色。
另外，水彩初學者是不建議用白色顏料的，因為容易失去水彩的通透性。所以，我們會手動留白，例如高光位置。一種顏色的深淺，是可以由水量的多少組成。如下圖，水多就淡色，水少就濃稠。也不能說是深色，因為暗部顏色用法是要加其他暗色的，不能重復疊加同一種顏色。
常用水粉調色表：
紅+黃=橙
黃+藍=綠
紅+藍=紫
紅+綠=棕
紅+黃+白=膚色
品紅+黃+群青=黑
紅+綠+藍=白
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
水粉調色也不是一朝一夕能夠掌握的，必須多練習。平時練習可以嘗試艾隆免調顏料系列的40色高級灰。到了聯考可以嘗試艾隆83色免調顏料，提分省時，而且畫面非常有層次感，不顯灰、不顯臟，非常好用。