A. 拍照鏡子太臟怎麼修圖
修圖方法如下：
用ps打開要修的照片，復制圖層，「濾鏡--模糊--高斯模糊」，改圖層模式為「柔光」，合並圖層。
2、「圖像--調整--色階」，調整顏色，「曲線」調整黑白對比度等。
3、放大照片，用「污點修復畫筆工具」點擊污點處，修理至滿意後保存即可。
ps全稱為Photoshop，主要處理以像素所構成的數字圖像，使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
B. 照片中玻璃太臟怎麼修圖
你用手機閃光燈側打光或者背打光，相機關閉閃光。
PS去掉污跡的方法：
1、可以使用污點畫筆工具。點擊污點畫筆工具，對著污點直接塗抹就可以了。
2、還可以使用畫筆工具仔遲。用法有些不同，點擊畫筆工具後。按住Alt鍵+滑鼠左鍵點擊選取背景顏色（例如灰色）。選取顏色後直空戚歲接斗睜對著污點進行塗抹，就可以去掉污點了。
3、還可以使用仿製圖章工具。用法和畫筆工具一樣，按住Alt鍵+滑鼠點擊進行取色。然後對著污點塗抹。但是要注意，仿製圖章工具會記錄吸取的那一塊區域，包括圖片。所以要小心操作。
4、還有修復畫筆工具。作用與用法和污點畫筆工具差不多。
C. 攝影修圖，如何讓畫面中的色彩更加「油潤」
我其實是不懂得什麼是油潤，好像是色彩純正不偏色飽滿不溢出就有油潤的感覺。PS手法太多，理論上的知識我也無暇顧及，對於那些死記硬背的程序和步驟我更是沒時間和精力去耗費在電腦前。我個人又不喜歡直接用飽和度去增加色彩濃度，那樣會使得色彩顏色太難看。首先在Camere
Raw里使用鏡頭配置文件點擊最重要的刪除色差，還有啟用配置文件校正，然後喜歡使用最簡單的方法就是調整色彩的明暗度，拍攝時曝光稍微欠點色彩就會濃郁一些。後期再簡單調整一下色階和曲線，，，有耐心的還可以用分區的方法對需要調整的局部再做更精細的調整。我只是自己這樣干，有誤導之處請見諒。再有如果是黑白影像的片子沒有色彩，我覺得低調的或反差稍微有點大的會有所謂的油潤感。
D. PS後期教程 | 如何調出通透干凈的人物膚色
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視頻內容： 【皮膚修飾思路】人像皮膚修飾系統思路，輕松掌握商業修圖中充滿質感的皮膚修調秘訣！
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涉及到後期修圖工具： 【開貝修圖】是一款攝影後期快速批量處理專業工具，生產力工具，適用於商業人像攝影，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間；
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效果圖
PS後期教程 | 如何調出通透干凈的人物膚色？
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我們常常會在戶外廣告或雜志上面，看到一些大尺寸的模特海報，她們的皮膚是如此的光滑細膩，完美的無可挑剔。羨慕她們到底是用了什麼化妝品，才能擁有如絲般的肌膚。
其實，世界上最好用的化妝品是Photoshop。一直一來，大多以為這種商業級別的皮膚修飾，只有擁有高超水平的大神才能做到的，其實事實並非如此。
今天，我來分享人像高級修飾的3個技巧。
1：明度 2：柔光灰 3:雙曲線
當然，運用這三種方法之前需要先簡單的給人物一個初期的修飾，把大的暗斑，痘痘給去除掉。用液化給模特做輕微的瘦身塑型，使其大體看起來協調美麗，然後再進行細節的修飾。
接下來先說一下明度皮膚修飾：
明度就是圖層的一種混合模式，你可以在圖層混合模式選項中找到他。
新建一個圖層，改圖層模式為明度。人像圖層在下方，比如這樣。
這里先說一下明度層的應用原理。所謂明度層，當和黑白畫筆結合的時候，在上面塗抹黑色，就是壓暗畫面，塗抹白色就是提亮畫面。我們知道，皮膚之所以不好，是因為裡面有大量的暗斑色塊存在。我們只需要把皮膚里的暗斑一個個提亮，該暗的地方如果有亮點就壓暗。達到和周圍皮膚相融合，一個均勻的狀態。皮膚也就自然看的光滑細膩了。
在明度層上面，用黑白兩種畫筆，10%左右的透明度，在模特皮膚上塗抹黑白兩種顏色。
這里需要注意的地方是畫筆一定要調小，透明中蘆度降低到10%左右，不可過大。千萬不要貪圖快速，這樣速賣敏帶度雖然快，但筆觸就容易顯露出來，容易穿幫，就適得其反了。
另外，還有一個問題是，一部分人可能並不清楚該在那個地方圖黑色和白色把畫面壓暗或提亮。這樣我們就需要藉助一個放大鏡或顯微鏡來輔助我們觀察那個地方不正常。
首先，給圖像加個黑白，使之去掉多餘顏色對我們的視覺干擾。給圖層添加黑白的入口按鈕，我用了紅色畫筆標注。
然後，添加曲線，調整曲線為S型，增加對比度。如果一個曲線不明顯，還可以再添加一個。入口和上圖的按鈕一樣，在那個按鈕里找到現在曲線命令。
這里，是我找的一張模特圖片。這未加黑白和曲線的。
當我們按照如上操作，加上黑色和曲線調整層時，你就會發現，竟有如此多的暗斑色塊。過於突出的黑色和白色顯示出來了。
現在，就在明度層上面用黑白兩種畫筆在上面塗抹吧。用白色畫筆把那些黑色的暗斑統統幹掉，在陰影部分如果有過於突出的亮點用黑色畫筆，在上面輕輕塗抹按壓。
用明度層的好處，就是他不改變圖片的顏色，只改變明度，所以不會破壞整張照片的質感。
當你修到看不到過暗或過亮的部分時，再調節上面圖層的曲線，你就會發現新的暗點或亮點就出現了。然後拿旅再修飾，直到圖像在任何曲線下都顯得平滑，無過亮或過暗的部分。
當然，這個技巧並不能完全的修飾整個皮膚。明度層大多隻用來修飾額頭。而臉部，從眉毛到嘴巴之間的部分，由於會存在大量的陰影過渡效果。我們用另外一種方法來修飾。
這種方法就是接下來的第二種方法，柔光灰。
在頂部菜單欄，點擊圖層——新建圖層，圖層混合模式改為柔光，打鉤填充柔光中性色（50%灰）。
然後在這個柔光灰的圖層上面同樣用黑白兩種畫筆，在眉毛和嘴巴之間的皮膚區域，一點一點的修飾。要耐心，這種毛孔級別的修飾，都是一點一點修飾的，往往你修飾的越細心，畫面也就越細膩，皮膚質感就會越好。
切記不要每一個暗點都用白色畫筆給完全提亮，適當的保留一部分暗色，也就保留了很多質感元素。如果每一個點都修飾的話，整個皮膚就會顯得太過於光滑，反而適得其反。
和明度層的操作步驟是 一樣的，不斷調整你的觀察層（曲線），尋找畫面中新的不和諧的因素，用畫筆細心的塗抹，直到完全協調為止。
接下來，我來介紹最後一種方法：雙曲線
雙曲線我是用來修飾嘴唇和下巴包括脖子，當然他可以修飾整個皮膚都沒有問題。這是個終極大招。在這里只是提供一種方法思路。
入口還是在你ps右下角的那個小按鈕中找到曲線命令，注意添加曲線的時候，在右下角的那個按鈕添加，這樣做的好處是方便以後的修改。
在這里新建了兩個曲線層，一個曲線提亮，一個曲線壓暗。然後分別給他們添加蒙版，執行反向命令，使之效果暫時隱藏。接下來，其實和明度，柔光灰是一樣的道理。尋找人物皮膚中不和諧的因素，看到過暗的地方，就在提亮的曲線圖層蒙版上，用白色畫筆輕輕塗抹，使之把剛才隱藏的提亮元素顯示出來，過亮的部分，就在壓暗的曲線上面，把暗的元素顯示出來。
當把整個皮膚都細心修飾完了之後，接下來需要進行一個整體的調色。運用彩色平衡或色相飽和度，根據圖像的特徵調整飽和度和色相，使之模特的大體顏色向你設計的主題顏色上面靠攏。
然後再添加一個曲線進行整體畫面的提亮，是整個模特看起來更加白皙。如果亮度可以的話，這步就不用操作了。
然後就再添加曲線，把畫面調亮或調暗，執行反向。用畫筆在蒙版上面把整個畫面的亮部提亮到正常，暗部壓暗。當然也可以把過亮的地方追回來一點壓暗，過暗的地方追回提亮。
至此，整個商業修圖就大功告成了。預計一個片子要修到3~4小時，這還要根據片子的復雜程度，所以耐心很重要。
嗯，我知道今天的分享可能生澀難懂，但方法就是這個，最起碼知道了商業修圖的大致思路，等軟體玩熟了，或許理解這篇文章壓力就不存在了吧。
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涉及到後期修圖工具： 【開貝修圖】是一款攝影後期快速批量處理專業工具，生產力工具，適用於商業人像攝影，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間；
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來自視頻截圖
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E. 攝影後期怎麼搞修圖調色思路總結
攝影後期怎麼搞？修圖調色思路總結
1.後期修圖，修圖調色思路總結，後期流程
照片分析：主題與情緒、存在的問題。
基本調整：曝光度、對比度、色溫、色調、飽和度、高光、陰影、白色區域、黑色區域。
調色：曲線工具、分級調色、混色器、校準工具。
添加效果：暈影:增加畫面氛圍感、顆粒:增加畫面膠片感。
2.修圖軟體選擇
Ps：功能強大能做的不只是後期，內置插件ACR功能與LR幾乎完全一樣，圖層功能使調色更靈活方便。
Lr：一款以照片後期為重點的圖形工具軟體，簡單易上手的特性使之適合剛接觸攝影後期的新手。
CaptureOne：有高顏值的軟體界面獨特的聯機拍攝與解析演算法，商業攝影師喜歡用的圖形工具軟體。
Snapseed：是較專業的手機修圖調色軟體，擁有L尺絕大部分功能，不需要訂閱就能使用。
3.基本X曲線工具
基本:完成照片分析後，根據需要判斷是否保留高光和曝光度對比陰影的細節粗神殲，選擇整體畫面的色調。結合直方圖參數，白費色階在基本畫板中對照片進行影調、白平衡、飽和度的基礎處理。
曲線工具:有四條不一樣的曲線，分別為影調曲線紅綠藍曲線，通過拖動曲線可對不同區域進行曝光度色彩調整的處理。
4.混合器X分級
混色器:可政變照片畫面當中不同顏色的色相飽和度、明度等顏色屬性。掌握該工具需要熟悉色彩三種屬性中國色調。
顏色分級:分級調色功能與曲線調色相似，不過能瞎芹更准確、靈活的對照片高光、中間調、陰影區域進行調色處理，顏色分級工具的實用要求對互補色、相反色等基本色彩搭配原則有一定認知。
5.校準X效果
校準工具:原理是通過改變紅、綠、藍三種通道間的相互關系，來調整畫面色彩，屬於「改變」顏色。
亞光優光效果:需要看需求而選擇是否使用，暈影可增加畫面氛圍感，顆粒岩沖可加強照片膠片感等。
F. 怎樣才能使照片更干凈通透
導語：“如何讓照片更干凈?”“如何讓照片更通透?”“如何讓照片更清澈?”諸如此類的問題，其實都可以歸結到一起來說明。下面我就來分享幾種讓照片看起來干凈通透的技巧
怎樣才能使照片更干凈通透?
個人認為，所謂的“干凈”或者“通透”指的是“不臟不亂”，而個人認為主要的影響因素，包括器材、前期的構圖、後期的調色以及畫面細節來決定的。
一、器材
盡管這是一個相對次要的因素，但還是放在前面來說。
同規格的攝影器材，毫無疑問越貴越好，小痰盂無論用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全畫幅，更不要說8×10，而解析度、色差、抗眩光能力、色彩傾向、動態范圍、高感這些因素都會對畫面產生影響，為了更好的原圖表現和後期空間，還是要盡量選擇更好的器材。
這里另提一下濾鏡。濾鏡對於畫面的干凈程度的影響是十分顯著的，劣質濾鏡對清晰度的折損以及偏色問題是無法忽視的，所以諸如UV鏡、CPL鏡之類的盡量少使用，ND、GND則一定要選擇大廠家的。
二、前期
前期主要包括構圖和拍攝。
1. 構圖
先說構圖。構圖其實也就是畫面中元素的排布。一張優秀作品的構圖必須要是簡潔的、主體明確的，如果構圖上有很多雜物或者其他不相乾的東西，那肯定就會導致不幹凈。舉個極端的例子，下圖中這樣的靜物作品肯定不會不幹凈，除了主體都是留白。
再舉一個反例。不說顏色問題，右側的枝條、石頭及其倒影，水面的波紋，等等都起不到突出主體的作用，反而使得畫面元素雜亂，顯得很不幹凈。
好的構圖應該是讓視線能集中在主體上，可以通過物體排布、引導線、透視方式、焦段等等構圖方式來確保主體突出，而且沒有會干擾視線的物體出現。
當然，也可以通過一些技巧，比如說慢門、剪影之類的方式。
2. 拍攝
前期的拍攝對畫面效果造成的影響也是很大的。
比如跑焦、眩光之類，當然最大的影響可能還是天氣了。諸如陰天或者霧霾一類的天氣，正常拍攝一般不會有很好的效果，不過可以換一個角度來拍攝，比如說陰天拍攝慢門，霧霾天氣則使用長焦拍攝，天氣好固然好，天氣差也可以用一些技巧來規避。
還有需要注意的一點是，很多觀景台都會隔著一層臟玻璃，這個影響還是不小的，而且也沒有說什麼好的解決辦法。像下圖這樣，既有反光，還有眩光，清晰度也下降，只能好好選取角度了。
三、調色
調色這個事情和前期的相關性也很大，但是為了減少篇幅，就把它都放在後期中說了。調色可以分為影調和色調。
1. 影調
影調方面，導致不幹凈的主要原因一般都是因為“灰”，如果有很濃重的霧霾感的話，肯定不幹凈，就像蒙上了一層灰一樣。
比如說這張，由於霧霾的原因導致層次很不明顯，看起來不通透。
看直方圖也可以很明顯地看出來，像素堆積在亮部，反差小，看起來也就會很不幹凈。
這時候的後期方法就是增大對比。注意，這里說的是“對比”，不是簡單的“對比度”。除了直接提升對比度之外，主次的對比、局部的對比、色彩的對比、不同影調間的對比、不同影調下的對比，等等。比如說，風光攝影中的常規調整：降低高光提高陰影，其實是降低了整體的對比度，但加強了天空與地景這兩個元素的對比。
增加對比的工具也有很多，比如說直接提高對比度，比如說調整色階，比如說使用曲線，比如說提高清晰度，比如說減淡加深，比如說各種插件，然後還可以把以上所有的'方法分不同選區重新應用一遍。方式有很多，不多展開了。
需要注意的是，加強對比絕對不代表著大幅提高對比度，這樣會使得畫面過於重口，看多了很容易視覺疲勞，比如下圖。
另外，提高畫面的亮度，包括過曝，也可以有效地讓畫面更干凈，這樣可以創造出大量留白的地方，使畫面變得簡潔許多，前提是畫面的構圖和色彩本身沒有問題，而且過曝不會影響畫面的表達。當然，低調的照片也可以很乾凈的。
2. 色調
色調方面就復雜得多了，從色相、飽和度、明度一點一點說。
1)色彩搭配
先說色彩搭配，其實也就是色相搭配，這是一個比較核心的問題。
a)首先，單色系以及黑白照片很容易看起來干凈，因為只有一種主色，沒有干擾。這一點既可以通過前期控制，也可以通過後期再來統一。比如下圖就是一張單色的冷色照片。
看矢量圖也可以看出來，色彩主要在青藍色附近，畫面中的顏色主要是明度和飽和度有差別。
b)同時，與單色系類似的，鄰近色，也會達到類似的視覺效果。
比如下圖這種，都是黃色和綠色的鄰近色。
以上兩種都是很安全的配色或者調色方案，會給人很舒適的體驗，很難出問題，至少可以滿足干凈的需求，盡管可能會產生單調的感覺。
c)然後來說一下互補色。其實這是很常用的配色方案，但往往也是導致畫面不幹凈的原因。大多數人的配色方案可能會選擇互補色或者互補色的變種(如分補色、三角色)。
通常來說，比較好的方案是讓互補色各占據一部分畫面互相襯托，比如下圖：
或者以一種顏色為主體，另一種顏色來烘托，比如第二張。
只要兩張圖的互補色基本都集中在一個區域，都是可以的，但是比較忌諱的是，顏色錯綜復雜地分布。比如下圖，黃紅綠藍都存在，而且都是散亂分布的，是不是就不那麼干凈了。當然，也有飽和度和對比度的問題。
2)顏色的純凈程度
顏色的純凈程度對畫面也有很大影響，比如說如果藍色中摻雜了黃色的話，則會變成中性色，這會導致顏色發灰，顯得不幹凈。其實原理很簡單，純藍色是R=G=0，B>0的，而純黃色是R=G>0，B=0的，等比例混合在一起的時候相當於灰色和黃色或藍色的混合，如果R、G、B恰好相等的話，就直接是灰色了。
這時候，可以通過通道曲線或者可選顏色等方法，來消除雜色，使眼色更加純凈。選擇某一色彩，為其添加鄰色，減少補色，就會使這種顏色更加透徹。簡單來說就是如果想加強藍色，就要增加青色和品紅，而減少黃色;想要加強紅色，就要增加黃色和品紅，減少青色。
接下來再說說飽和度和明度的問題，先引入一種色彩理論，PCCS 12色調。PCCS是日本研究出的色彩系統，它將眼色按照飽和度和明度的不同組合劃分成了12個色調。
從左到右，飽和度逐漸提升;從下到上，明度逐漸提升。
觀察顏色可以看到，p，lt，b的顏色干凈明麗，s，v的顏色鮮艷濃郁，ltg，sf的顏色比較素雅，而g，d，dkg，dk，dp的顏色則比較陰郁。因此如果希望畫面比較干凈的話，推薦選擇上半部分的，尤其是第一排的顏色作為主色。如果想使用低明度的照片，則盡量使顏色同時保持低飽和，因為d、dk、dp之類的顏色確實較難駕馭。
3)飽和度
像上圖中所示，比較簡單的讓畫面干凈的辦法就是降低飽和度，高飽和會讓照片像油畫一樣，很膩，而低飽和就清爽得多了，像下圖這樣。
或者讓主體保持高飽和，降低其它顏色飽和，這樣還會起到突出主體的作用，如下圖。
當主體和其它區分不是很明顯的時候，統一飽和度也會讓畫面看起來更加舒服。如下圖中，橙色和藍色互為對比色，且飽和度相近。當然，這是在飽和度不太高的前提之下，否則可能會有很濃郁的油畫感。
4 ) 明度
明度方面就比較簡單了，以下所說皆為主色或者主體的顏色。高明度搭配低飽和度會讓照片顯得十分清爽。
而高明度搭配高飽和度，會呈現鮮艷、濃郁的感覺。
低明度搭配低飽和度會呈現出較為恬淡、靜謐的氛圍。大概是這個樣子的，當然反例也會有很多，具體情況具體分析，調色沒有死律。
四、細節
其實這個很好說了，首先要邊緣清晰，也就是足夠銳利，其次則是要畫質細膩、過渡自然，肉、噪點多、顆粒多的照片不幹凈。看一下這兩張照片，明顯就看得出來哪張的細節更干凈吧。
所以說，前期要保證噪點不要太多，後期不要亂加顆粒，也不要銳化過度。
G. 畫色彩時怎樣讓畫面看起來干凈
其原因主要有以下幾種： 一、由於作畫過程中的不良習慣造成的。有的人在作畫時不能及時悶坦清洗畫筆、調色盤，致使殘留的顏色影響了下一筆色彩的准確性。比如殘留的色彩中有白色，而要畫的下一筆調子又較深，在畫面沒有乾的時候還看不出影響，等畫面幹了以後就會發現已經粉了。看起來並不起眼的細節就會讓畫面的純度、明度提不高，色相對比達不到要求。解決它的方法就是勤於清洗畫筆、調色盤，特別在畫較暗、較亮、較純處時更應注意。 二、作畫時用筆用色應飽和一點，不要出現太多的飛白（有目的的除外）。因為後面的一筆如果老廳不能完全把原有的色覆蓋住，上下的色彩滲到一起會顯得臟。調色應勻（也稱熟）一些，如果在畫面上大范圍出現沒調勻的色彩也會顯得臟。 三、由於作畫者沒有熟練地把握水粉顏料的性能。水粉顏料在未乾的時候，給人的感覺是比較純、亮，等它幹了以後，會有很大的變化，其純度明度的對比都變低了，畫面也隨之變得灰、粉。這種性能如何把握呢？比較可行的方法是：作畫時把每一色彩的純度、明度都有螞含桐意識地提高，比你所看到的色彩純度、明度要高一點，等幹了以後正是你所要求的效果。至於明度、純度提到什麼樣為好，就需要自己在作畫過程中不斷地摸索總結提高。 四、如果在畫完以後才發現畫面臟、粉，可以在每個物體較深的灰面用上一些較純的色。一般用筆不要太多，面積不要太大，把物體的亮部加亮一些，用筆同樣要少，必要時還可以把明暗交界線加深一些，以提高畫面的對比度。 畫面的臟、粉、灰大都是明度、純度沒有達到要求的原因，只要我們在繪畫中注意把握住以上四點，畫中「臟」、「粉」「灰」的問題也就迎刃而解了。
H. 手機拍攝修圖全攻略
這本攝影書是我在圖書館借的數本相關書籍中最有幫助的一本了，不僅有關於攝影的構圖、用光、色彩的講解，還有後期使用snapseed進行圖片修圖的指導，對一直用snapseed的我有很多幫助。下面是我對這本書的簡單整理。
1、用曝光補償使明暗對比效果更明顯：通過上下滑動照相機屏幕中出現的小太陽
2、准確測光以保證畫面的曝光准確：通常手機對焦點與測光點是一起的，通過移動測光點的位置，調整畫面的明暗度
3、開啟HDR模式以應對大光比環境：當拍攝環境中明暗差異比較大時，這種明暗差異會影響主體亮部細節或暗部細節的表現，如果想要同時保留明部和暗部的細節，可以開啟HDR模式。但不是所有場景都適合開啟HDR模式，有很多帶有意境效果的畫面需要明暗對比實現，比如畫面中的陰影、倒影等，這時開啟HDR只會將明暗反差降低，失去了原來想要的效果。
4、不同測光區域：
點測光：對畫面較小區域進行測光，適用於場景光線反差很大，或者是主體在畫面中所佔比例很小的時候使用，比如剪影效果
中央重點測光：測光重點在畫面中信約占畫面75%的區域，在光線色彩反差較大的情況下，這種測光模式比矩陣測光更容易控制效果
矩陣測光：手機自動測算出曝光值，適合場景中光線色彩反差不大的情況。
5、連拍：按住快門不放手
6、延遲拍攝
7、輔助線
8、全景模式：讓同一人物多次出現在畫面中
TIP: 寧可欠曝，後期修復，不可過曝
1、不同畫幅：
橫畫幅：畫面自然
豎畫幅：表現垂直線條和畫面的縱深感
方畫幅：畫面均衡穩定，常用於莊重、穩定的主題
2、三分構圖法
橫向三分：風光題材，上三分，下三分，拍攝時要保持水平
豎向三分：人物、動物、花卉
對稱式構圖：左右對稱，上下對稱
框架式構圖：將主體安排在框架中，比如窗戶、門框、樹枝、山洞等
開放式構圖：畫面主體或者主體有關的其餘部分切割到畫面外，給人想像的空間
封閉式構圖：畫面結構獨立完整，主體在中心或者黃金分割點上
多點棋盤式構圖：場景中出現多個相同元素的主體，給畫面很強的節奏感，注意調整拍攝角度
極簡構圖 ：主體占據很小，大面積留白，注意畫面的簡潔干凈以及光線和色彩搭配
3、構圖中的減法
靠近主體讓背景虛化
取景時預留大面積純色空白
變換拍攝角度，避開雜亂景物
4、構圖中的加法
保持畫面的簡潔，只添加一個亮點
添加的元素能夠使畫面加分
1、垂直線：利用風光與建築題材中的垂直線，給畫面帶來穩定、挺拔、庄嚴、硬朗的感覺
2、放射線：利用放射狀線條，讓畫面表現開放、躍動、高漲的氣氛，以及一定的力量感
3、對角線：人物、風光、動物、建築等可以利用對角線構圖，要避開雜亂的景物
4、曲線：使畫面顯得更有韻律感，比如河流、公路、山巒、林間小路、立交橋等，常見的形態為英文字母」S」和「C」
5、匯聚線：引導畫面向遠方匯聚延伸，讓畫面呈現三維立體的效果
1、不同角度：仰視、平視、俯視、選擇與眾不同的視角
2、利用各種對比關系構圖：大小對比、動靜對比、明暗對比、色彩對比、虛實對比
3、不同的光線：直射光、散射光、順光、測光、逆光、側逆光
4、學會控制光比：大小光比、強弱光比、不同時間的光線
1、井字形構圖：構圖線四個交叉點位置就是畫面的黃金分割點位置，將人物放在這些位置附近可以讓畫面更和諧
2、中心點構圖：可以突出主體
3、主義人物服裝顏色與背景顏色的搭配
4、開放式構圖：更有抽象的藝術感
5、運用不同角度：平視、俯視、低角度、正面側面
6、人物背對鏡頭：注意人物的擺姿、盡量選擇事業開闊的背景
7、用不同景別：全景、半身、特寫
1、透視：調節主體變形的情況並自動修復
2、旋轉：校直畫面
3、展開：拓展畫面空間，多用於簡單的區域
4、白平衡：調節色溫和著色，用吸管調節更為精細
5、曲線：不僅可以調節畫面的敏感，也可以調整亮暗區域在畫面中的佔比，同時可以利用紅綠藍三種不同通道，組合出不同的濾鏡效果
6、調整圖片（這個功能也是我常用的）：亮度（欠曝）、對比度（畫麵灰濛蒙）、飽和度（色彩暗淡）、氛圍（改變自然飽和度和亮暗細節）、高光（畫面更明亮）、陰影（提升陰影區域的亮度，或者降低陰影以形成剪影效果）、暖色調（調節冷暖色調）
7、突出細節：結構和銳化用來增加畫面清晰度和增加細節表現力
8、局部：調節局部的亮度，對比度、飽和度和結構
9、畫筆：對局部進行加光、剪光、曝光、色溫和飽和度的調整
10、暈影：打造明暗對比的效果
11、鏡頭模糊：控制畫面景深范圍
12、修復：修復畫面中的不完美，比如不想要的元素進入了畫面
13：濾鏡：HDR景觀、魅力光暈、斑駁效果、粗粒膠片、復古效果、懷舊效果、黑白電影、黑白、相框、蒙版（很強大很逆天）、美顏（面部提亮、嫩膚、亮眼）、頭部姿勢（對面部表情進行處理，如瞳孔大小、笑容、焦距）
I. 拍人像時，怎樣讓畫面更干凈，人物更鮮活
我來啦～仔細仿鎮審題，兩個問題。
拍攝人像時，
1.怎樣畫面更干凈？
2.人物更鮮活？
先說一下第一個問題，想要畫面干凈，化繁為簡肯定是要的。
個人覺得，極簡主義也是建立在好看舒適的色彩搭配上。背景、人物主體的服裝顏色、空間關系是否協調統一，都關乎著一張照片是否干凈耐看！拍攝其實是需要小心機的。
那麼，哪些色彩是相搭的呢？通過色相環，可以了解到……
簡單介紹幾個，具有代表性的就不舉例了，眾所周知。
畫面色彩搭配盡量簡潔舒適、背景干凈，人像拍攝就差不點哪裡去。
保持畫面干凈，前期的取鋒弊景構圖很關鍵，後期修圖也非常重要。
當然，拍攝時的引導不可忽視，這備基粗里就說到第二個讓人物鮮活的問題。
攝影師引導模特，一個動作，一個眼神，抓拍就在一瞬間，拍攝過程中，可以多和模特聊天，營造自然輕松的氛圍，拍攝到的畫面才會生動。