A. 國畫葡萄怎麼畫
筆：適用即可
墨：隨意
紙：生宣
顏料：曙紅和花青
畫法：（1）將筆洗凈，筆尖蘸花青調勻後再在筆尖調曙紅，調成紫色，可在廢紙上試色，再在紙上畫
(2)葡萄分兩筆畫，畫成圓形，畫成一串即可。
(3)在葡萄將干未乾時用墨點上一個小點。
注意：若要畫葡萄枝幹，可用墨也可用藤黃加花青調成汁綠畫，若要畫葉子就用墨畫
B. 國畫葡萄的畫法
寫生不是照相，需要刪繁就簡，在中國國畫的繪畫技巧中如有的葡萄串形狀不美，可剪除部分；串與串之間太平均、分散，需加以調整，突出重點。葉子太多，同樣要刪除，注意留足空白。
國畫紫葡萄畫法：紫葡萄由曙紅、花青、藤黃調成。花青的多少決定顏色的深淺，下筆要有深、中、淺變化，畫淺淡的葡萄時，筆尖蘸汁綠(用藤黃和花青調成)，或蘸清水。用中號羊毫筆，中鋒行筆．由左至右畫半圓，同樣筆法從右至左略帶側鋒，完成另一半。三五個一組。再由幾組連成串，每組均有深淺變化，依照順序圍襯，注意色彩的遞變，層次分明。畫最亮的葡萄，筆尖均需蘸水或汁綠。葡萄串各組之間一般都挨得很緊，幾乎沒有空隙畫梗；這就需要剪裁，有意留些空隙，以顯得透氣空靈。在半干時用深紫色點葡萄的果臍。
中國國畫中葡萄葉為掌狀形，用大號提斗筆，先蘸飽中等墨色，行筆前再蘸濃墨，從左至右分五筆完成。掌握水分不宜過多，收筆時略帶回鋒，方顯得厚重飽滿有質感。最後待半干時用長鋒筆勾葉脈，注意葡萄葉脈和其他葉脈勾法有所不同。
在中國國畫中畫多葉重疊時，注意用筆表現多種姿態的朝向。可用墨色調花青，筆尖蘸些許赭石畫出有濃淡、疏密變化的葉片，葉與葉之間留些空白。以增強空間感。
在中國國畫中牽藤拉線條，其目的是為了將上下左右分散的組葉和葡萄串有機地組織起來，既建構了整幅畫的骨骼，又因其自纏與互纏的生機勃勃而成為一幅作品的「生命線」，也是一幅畫的靈魂。平時多觀察，勤寫生，熟悉老藤新蔓形象。畫時起筆宜用中淡墨，再蘸點濃墨，纏繞的藤分其前後層次，頓挫與轉折間的不規則互換，使老藤更有滄桑感。
C. 國畫葡萄用的顏色
用胭脂和花青調和，紫色；用花青和藤黃調和，黃色多一點，綠色。
D. 國畫葡萄用什麼染料調
國畫上色要採用中國畫顏料，不只是葡萄，國畫中的其他題材都應採用中國畫顏料。中國畫顏料的牌子不同質量也不同，初學者馬利牌可以了。
E. 國畫里的葡萄顏色怎麼調
1、若要亮點的葡萄，可以加白色，若要的葡萄是偏綠的，就用綠色和黑色，如下圖所示。
(5)國畫葡萄怎樣畫用什麼顏色擴展閱讀
調色技巧
1、調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
2、由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。
3、要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
4、在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。
F. 怎樣畫葡萄
葡萄古稱蒲陶或蒲桃，又稱草龍珠、山葫蘆。唐代詩人李頎在《古從軍行》一詩 中雲：「年年戰骨埋荒外，空見葡萄入漢家。」據傳葡萄是兩千多年前西漢大外交家、旅 行家張騫從西域引進，後在我國內地廣泛培植的一種水果。其藤綿延牽掛，虯曲如龍， 相互依攀，國人寓意「春戀」和「糾纏」；其果珠圓玉潤，晶瑩剔透，果實累累，極富豐收美滿的景象。千百年來，既是廣大勞動人民所喜歡栽種、觀賞和食用的一種果品，也是歷代畫家樂於描繪的題材。
葡萄與人們生活是密不可分的。葡萄的紫色象徵富貴、吉祥，綠色象徵著生命和春天。累累碩果更給人們帶來豐收的喜悅。因此，以葡萄為題材的國畫作品歷來為人們所喜聞樂見。現在正是吃葡萄的季節，請朋友們吃著葡萄畫葡萄吧，分享一篇新的葡萄教程。葡萄的品種較多，就其色彩而言，寫意畫中所表現的葡萄主要是紫色、綠色和墨色。畫葡萄要了解其生長結構，一般一幅葡萄都由葉、藤、枝條及果實組成。
2．工具
筆：畫寫意葡萄常用的毛筆是大白雲兼毫筆。這種筆既有彈性又可含較多的水分，便於表現。大蘭竹為狼毫筆，吸水量少，筆毫較硬，適於畫枝幹用。羊毫提筆含水量大，可以用來畫葡萄葉子。
墨：墨分油煙、松煙兩種，畫葡萄用油煙墨。油煙墨以質細、色黑、帶藍紫色光澤、膠輕者為上品。作畫的墨是用墨錠在石硯中磨出的。磨墨要慢不要快，寧磨濃不可淡。現在一般用的書畫墨汁作畫很方便，如果用墨汁加一半水再用墨錠磨濃用之更佳。
紙：寫意畫用生宣紙，生宣紙吸水性強。皮紙有半生半熟的特點，在皮紙上作畫不便留筆痕，畫出的葡萄之間易滲化，水氣大，有朦朦朧朧的感覺，別有特色。元書紙為黃色小張紙，一般用來習字，其實用元書紙作畫效果甚佳。它既有皮紙特點，又有紙本身的底色，特別適於畫中用粉(白色)的作品(見圖)。這些紙都可以用來畫葡萄，只要熟悉和掌握了紙性就能夠畫出滿意的作品來。
顏色：中國畫顏料分透明的植物質(花青、藤黃、曙紅、胭脂等)和不透明的礦物質(石青、石綠、硃砂、石黃、赭石等)兩類，石青分頭青、二青、三青、四青，頭青深，四青淺。石綠分頭綠、二綠、三綠、四綠，頭綠深，四綠淺。此外還有金粉和銀粉，加膠使用。目前商店裡賣的有些錫管顏色，其中花青、赭石顏色較粗，而且花青容易褪色，質量較差，購買與使用時要注意選擇。
筆法的運用示範
墨法的運用示範
墨即是色，可分焦、濃、重、淡、清。在焦墨中分次加清水，加清水越多，墨色越淡。
濕筆取韻，枯筆取氣，枯中不能無韻，濕中不能無氣，落筆尤若寫字，氣韻相連，筆脈相通。
葡萄果實的畫法
葡萄果實單顆寸許，橢圓或圓形，左右兩筆為一顆，上部有柄下部為臍，累而成穗成串。中間的一柄連而成串成穗，果穗的密度有緊、密、疏，一穗見於正面者，十至二十餘顆。
G. 最漂亮的國畫葡萄怎麼畫
水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡干濕變化，這里的關鍵在於怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由於水墨在生宣紙上易滲化，因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色，要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以，除了注重用水之外，同時還要注重用水墨來造型，只有二者兼顧，才能較好地表現水墨葡萄的韻味。
畫水墨葡萄用大白雲筆蘸墨色，先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色，再用筆尖吸少量清水，在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色：淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化，因此在調配墨色的整個過程中，應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程，是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟，所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習，更要注意在調色盤上的調色練習。
用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺，第二筆色重，如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。後面葡萄的墨色深於前面葡萄，畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的，如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時，按著透視關系用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍，並將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使後填的墨色滲到葡萄上，以免影響造型。
用墨汁畫墨葡萄易滲化，難以控制，影響造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好還是磨墨作畫(見圖)。
H. 用什麼顏料畫葡萄好看
除了這些當然還需要水，這個水在國畫裡面有講究不能用生水。
葡萄用：花青加大紅就能調出紫色，
葉子：葉子顏色差不多。顏色用酞菁藍加藤黃色就是綠色。當然在畫畫裡面的調色是一個技術活你得掌握好尺寸。建議你先做做範例找找感覺。
個人見解僅供參考！
I. 畫葡萄用的（紫紅色和綠葡萄的顏色怎麼調配呢）
暈了…一樓，那咋能=紫了？兩個都是藍色的色相！畫紫色的如果要太黑的直接用普藍，深紅（比前個多）=黑紫，青蓮+紫。紫+白。反光時青蓮+黃綠（不要調和的太均勻）或+綠（中綠，草綠，橄纜都可以，但不要調合的太多）。綠的就是深綠+橄纜（暗）。草綠+粉綠或+淡綠（灰）。粉綠+白加黃綠或加黃=亮，高光處用黃綠加白，輕輕一點（很小的），反光用黃綠家粉綠。葡萄最重要的就是高光和反光，好好揣摩一下
J. 國畫紫色深的葡萄用什麼顏色來調
只要是深的紅色加藍色就可以的，還不夠的話就加點黑色，黑的一定要稍加，還有不要用太多的顏色調