A. 國畫色彩有哪些特點
不求斑斕，但求絢爛。
色彩和諧，不突兀，渾然天成，平穩沉和。
色彩的表達更加註重抒情寫意，色彩的表達就是作者內心的感受。
B. 中國畫的色彩特點
國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。 國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。 國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。 按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。 從藝術的分科來看，國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。 西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。 在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。 一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。 國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。 以上談的國畫的特點，主要是指傳統的國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生變化。 特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了國畫的表現力。但是，不管變化如何，國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。
C. 贊美國畫的句子
【第1句】中國畫是以「氣」作為自己存在的特性，「氣」構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想像，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全「透明」的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。
【第2句】一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數筆丹青於白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在於水墨留余白。中國話的最高境界，在於話音留三分。
【第3句】中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是『土』。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。
D. 描寫國畫的成語
書 筆底龍蛇、筆精墨妙、筆走龍蛇、蠶頭燕尾、藏頭護尾、沉著痛快、沉著痛快、初學塗鴉、跌宕遒麗、丁真楷草、丁真永草、飛龍舞鳳、豐筋多力、鳳泊鸞漂、鳳舞龍飛、鳳翥鸞回、古肥今瘠、鶴膝蜂腰、胡肥鍾瘦、畫沙印泥、畫蚓塗鴉、家雞野鶩、家雞野雉、劍拔弩張、矯若驚龍、矯若游龍、勁骨豐肌、渴驥奔泉、渴驥怒猊、渴鹿奔泉、力透紙背、臨池學書、柳骨顏筋、龍飛鳳舞、龍盤鳳翥、龍蛇飛動、龍蛇飛舞、龍伸蠖屈、龍跳虎卧、龍威虎振、龍威虎震、龍驤豹變、龍翔鳳舞、龍翔鳳躍、鸞回鳳舞、鸞漂鳳泊、鸞飄鳳泊、鸞跂鴻驚、鸞翔鳳翥、落紙煙雲、綿里裹鐵、妙在心手、墨債山積、怒猊抉石,渴驥奔泉、怒猊渴驥、飄飄欲仙、飄如游雲、群鴻戲海、如錐畫沙、入木三分、善書不擇紙筆、唐臨晉帖、鐵畫銀鉤、唾玉鉤銀、汪洋大肆、汪洋閎肆、汪洋恣肆、文采炳煥、下筆風雷、仙露明珠、寫經換鵝、心正筆正、學書不成,學劍不成、嚴家餓隸、顏骨柳筋、顏筋柳骨、顏精柳骨、一字見心、銀鉤蠆尾、銀鉤鐵畫、銀鉤玉唾、游雲驚龍、右軍習氣、虞褚歐顏、臻微入妙 畫 筆底春風、筆精墨妙、筆墨橫姿、別開生面、不拘繩墨、成竹在胸、尺二冤家、尺幅寸縑、尺幅千里、傳神阿堵、傳神寫照、寸馬豆人、大處落墨、丹青不渝、丹青過實、丹青妙手、點屏成蠅、點指畫字、雕冰畫脂、東鱗西爪、東抹西塗、斗方名士、斷管殘沈、斷管殘瀋、斷齏塊粥、斷縑尺楮、斷縑寸紙、粉白黛黑、粉白墨黑、風骨峭峻、風流醞藉、規矩繩墨、烘雲托月、呼之欲出、畫虎不成反類犬、畫虎類狗、畫龍點睛、畫龍刻鵠、畫卵雕薪、畫若鴻溝、畫沙聚米、畫蛇添足、畫水鏤冰、畫瓦書符、畫意詩情、畫影圖形、畫脂鏤冰、畫中有詩、揮翰成風、揮毫落紙、揮灑自如、活色生香、火齊木難、頰上三毫、頰上三毛、江山如畫、金壺墨汁、金題玉躞、刻鵠不成尚類鶩、刻畫無鹽,唐突西施、雷驚電繞、歷歷如畫、歷歷如繪、落筆成蠅、買王得羊、眉黛青顰、描神畫鬼、妙手丹青、明白如畫、模山范水、摩挲賞鑒、拈毫弄管、排奡縱橫、破壁飛去、琴棋書畫、如聞其聲,如見其人、如錐畫沙、潤筆之絹、山節藻梲、山耶雲耶、涉筆成趣、神工意匠、詩情畫意、十日一水,五日一石、舐毫吮墨、疏密有致、唐臨晉帖、體規畫圓、鐵畫銀鉤、吳帶當風、下筆風雷、信筆塗鴉、信手塗鴉、胸次丘壑、胸有成竹、綉闥雕甍、須眉畢現、渲染烘托、壓卷之作、楊柳宮眉、一筆抹煞、一揮而就、意到筆隨、意在筆先、銀鉤蠆尾、銀鉤鐵畫、銀鉤玉唾、盈帙滿笥、雲耶山耶、勻紅點翠、咫尺萬里、醉墨淋漓
E. 贊美水墨畫的句子有哪些
1、天教水墨畫羅漢， 魁岸古容生筆頭。——唐 歐陽炯《貫休應夢羅漢畫歌》
譯文：上天教我用水墨畫羅漢圖，魁梧的身體和久遠的容貌出自於筆下。
2、何如淡月山莊夜，百幅清溪亂寫真。——《水墨梅花》宋代 戴錶元
譯文： 就像那山莊夜色的淡淡明月那麼美，上百幅的清澈溪水像真的一樣。
3、飛透紙窗斜取勢，吹回溪面舞因風。身游水墨畫圖中。——宋 李洪《浣溪沙▪梅菁山遇雪》
譯文：風通過紙糊的窗戶吹到畫上，畫中的溪水因風的吹動開始舞動，我如同身在水墨畫中一樣。
4、蜻蜓低傍豆花飛，絡緯無聲抱竹枝。——《題水墨草蟲》宋代 釋道璨
譯文：水墨畫上的蜻蜓在豆花地里低空飛行，絡緯蟲沒有聲音抱在竹子枝條上。
5、一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。——《題秋江獨釣圖》清代：王士禎
譯文：戴著一頂斗笠披著一件蓑衣坐在一隻小船上，一丈長的漁線一寸長的魚鉤；高聲唱一首漁歌喝一樽酒，一個人在這秋天的江上獨自垂釣。
F. 國畫顏料中哪幾種顏色較為常見
一、礦物顏料
1、硃砂
2、朱膘（硃砂中提煉、最上面的一層）
3、銀朱
4、石黃
5、雄黃（又稱雄精）
6、石青（分頭、二、三、四青）
7、石綠（分頭、二、三、四綠）
8、赭石（分深赭、淺赭）
9、蛤粉（貝殼磨製、雖非礦物但歸在此類）
10、鉛粉（易變黑，常用鈦白粉代替）
11、泥金
12、泥銀
13、太白（鋅鈦白，是鋅與鈦白粉的混合研磨物）
二、植物顏料
1、花青
2、藤黃（有毒）
3、胭脂
4、洋紅（進口，胭脂蟲中提取，雖非植物但歸於此類）
三、化工顏料
（不同於盒裝軟管的，也為塊狀，姜思序堂生產）
1、曙紅
2、深紅
3、大紅
4、鉻黃
5、天藍
第一、二類為純天然製作，除洋紅外（它最初從墨西哥引進），是真正意義上的傳統國畫顏料。三類為現代的化工合成顏料，用起來尚可。
我們現在用得最多的當數上海馬利實業畫材有限公司生產的「馬利牌」中國畫顏料，使用方便、但易退色。
一般來說一類為粉狀，用時須加明膠，二、三類直接在水中浸泡一會就可，使用比較方便。
四、具體分類
粉紅，即淺紅色。別稱：妃色 楊妃色 湘妃色 妃紅色
妃色 妃紅色：古同「緋」，粉紅色。楊妃色 湘妃色 粉紅皆同義。
品紅：比大紅淺的紅色 （quester註：這里的「品紅」估計是指的「一品紅」，是基於大紅色系的，和現在我們印刷用色的「品紅M100」不是一個概念）
桃紅，桃花的顏色，比粉紅略鮮潤的顏色。 （quester註：不大於M70的色彩，有時可加入適量黃色）
海棠紅，淡紫紅色、較桃紅色深一些，是非常嫵媚嬌艷的顏色。
石榴紅：石榴花的顏色，高色度和純度的紅色。
櫻桃色：鮮紅色
銀紅：銀朱和粉紅色顏料配成的顏色。多用來形容有光澤的各種紅色，尤指有光澤淺紅。
大紅：正紅色，三原色中的紅，傳統的中國紅，又稱絳色 （quester註：RGB 色中的 R255 系列明度）
絳紫：紫中略帶紅的顏色
緋紅：艷麗的深紅
胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料
朱紅：硃砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱 硃色 丹色 （quester註：在YM對等的情況下，適量減少紅色的成分就是該色的色彩系列感覺）
丹：丹砂的鮮艷紅色
彤：赤色
茜色：茜草染的色彩，呈深紅色
火紅：火焰的紅色，赤色
赫赤：深紅，火紅。泛指赤色、火紅色。
嫣紅：鮮艷的紅色
洋紅：色橘紅 （quester註：這個色彩方向不太對，通常洋紅指的是傾向於M100系列的紅色，應該削弱黃色成分。）
炎：引申為紅色。
赤：本義火的顏色，即紅色
綰：絳色；淺絳色。
棗紅：即深紅 （quester註：色相不變，是深淺變化）
檀：淺紅色，淺絳色。
殷紅：發黑的紅色。
酡紅：像飲酒後臉上泛現的紅色，泛指臉紅
酡顏：飲酒臉紅的樣子。亦泛指臉紅色
鵝黃：淡黃色 （quester註：鵝嘴的顏色，高明度微偏紅黃色）
鴨黃：小鴨毛的黃色
櫻草色：淡黃色
杏黃：成熟杏子的黃色 （quester註：Y100 M20~30 感覺的色彩，比較常用且有濃郁中國味道）
杏紅：成熟杏子偏紅色的一種顏色
橘黃：柑橘的黃色。
橙黃：同上。 （quester註：Y100 M50 感覺的色彩，現代感比較強。廣告上用得較多）
橘紅：柑橘皮所呈現的紅色。
姜黃：中葯名。別名黃姜。為姜科植物姜黃的根莖。又指人臉色不正,呈黃白色
緗色：淺黃色。
橙色：界於紅色和黃色之間的混合色。
茶色：一種比栗色稍紅的棕橙色至淺棕色
駝色：一種比咔嘰色稍紅而微淡、比肉桂色黃而稍淡和比核桃棕色黃而暗的淺黃棕色
昏黃：形容天色、燈光等呈幽暗的黃色
栗色：栗殼的顏色。即紫黑色
棕色：棕毛的顏色,即褐色。1，在紅色和黃色之間的任何一種顏色2，適中的暗淡和適度的淺黑。
棕綠：綠中泛棕色的一種顏色。
棕黑：深棕色。
棕紅：紅褐色。
棕黃：淺褐色。
赭：赤紅如赭土的顏料,古人用以飾面
赭色：紅色、赤紅色。
琥珀：
褐色： 黃黑色
枯黃：乾枯焦黃
黃櫨：一種落葉灌木，花黃綠色,葉子秋天變成紅色。木材黃色可做染料。
秋色：1，中常橄欖棕色,它比一般橄欖棕色稍暗,且稍稍綠些。2，古以秋為金,其色白,故代指白色。
秋香色：淺橄欖色 淺黃綠色。 （quester註：直接在Y中摻入k10~30可得到不同濃淡的該類色彩）
嫩綠：像剛長出的嫩葉的淺綠色
柳黃：像柳樹芽那樣的淺黃色
G. 國畫怎麼調色
一、調色如下：
灰綠色：三綠+少許墨
墨青色：花青+墨
絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨
墨綠色：草綠+少許墨
老綠色：草綠+少許胭脂
褐色：赭石+墨
檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠
藍灰色：花青+白粉+少許三青
土紅色：朱膘+少許胭脂
青綠色：草綠+少許酞青藍
胭脂水：胭脂+大量水
朱紅色：朱膘+曙紅
粉黃色：藤黃+白色
綠色：草綠+翡翠綠
青藍色：石青+酞青藍
淡橘紅色：朱磦+少許曙紅
二、彩色國畫顏料分配：
草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；
汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；
老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；
三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；
老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
(7)怎樣形容國畫的顏色擴展閱讀：
各類單色塗料（又稱原色漆）的品種雖然相當多，但還遠遠不能滿足人們的需要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調配出更加絢麗多彩的色彩，以滿足用戶多方面的需要。
國外工業發達國家，配色是利用測色和配色儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成分，以數字的形式記錄測量顏色，將其輸入調色、配色軟體程序，計算出各種顏色的比例，及需要加入何種顏色來達到數值指標，再進行配色，既准確又快速。
在汽車修補行業，電腦測色、調色系統已開始廣泛應用。另一種人工配製復色漆，主要憑實際經驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調配實驗，然後進行配製，但也必須按照色彩學的基本原理進行。
H. 形容國畫的畫法,用水墨或淡的色彩塗抹畫面,以加強藝術效果是什麼詞語
渲染
I. 形容「國畫一樣畫法，用墨水或淡的色彩塗抹畫面，以加強藝術效果」的詞語
是渲染，沒錯。起到烘托主體的作用，讓形象更加突出，畫面色調更加完整。罩染是工筆畫的一個步驟。