① 在油畫創作中，怎樣才能讓色彩發揮出最好的效果
造型、色彩、光影、筆觸是創作和欣賞油畫悄謹時，都要考慮的元素，造型通過科學寫實手段，可以讓油畫畫面的外在形象貼合真實性的要求，色彩不但啟吵基可以表現強化造型的精確性，還能展現畫家的情緒和思想，更能提升視覺沖擊力。光影和筆觸是體現畫面節奏感和韻律感必不可少的元素，同時，筆觸跟色彩結合起來，能展現出強碰扮烈的主觀情感。
（梵高·花園花開）
油畫跟國畫都是視覺藝術，它們的畫理實際上都一樣，都是採取一定方法，讓畫面色彩不產生沖突和遏制。
從這個意義來講，油畫中在設色時，不能使用同一種色彩或色調，每種色彩或色調在畫面不同地方使用時，要有明顯的區分，哪裡輕哪裡重都要貼合畫面的主題。在這一點，完全可以參考梵高和雷諾阿的油畫色彩。
② 國畫中顏色的調色是怎麼回事
中國畫的調色，主要是用色和水。
墨，分為濃墨、淡漠、焦墨（濃、干），主要是看筆的干濕和水的多少，其中淡干墨最為難調，主要靠自己的感覺。
色，中國畫的顏色最初是從礦物質中提取的，所以不容易變色，但調好的顏色中會有沉澱，畫工筆的需要注意。調色時可以適當加點淡墨，水跑了之後留下的顏色會比較深，純色會比較不真實，不過個人喜好不同……
總之，國畫的調色是一門非常高深的學問，感覺是非常重要的……