A. 畫水粉畫時 常用的一些背景顏色怎麼調
水粉畫的背景一般要處理的柔和寫些，色彩與筆觸不要太跳躍，以免影響到主體，喧賓奪主，特別要要注意色彩之間的的銜接調和。
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。
在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。特別是背景色等，這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：
一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；
二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。
水粉畫背景調色通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。
先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。
一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。
冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。
可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不幹，而顏色乾燥以後，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干後能自然銜接，不會生硬脫節。
還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標准。這些是在缺少經驗的情況下採取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。
另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。
B. 怎樣拍出背景黑的像這樣的照片
1、使用吸光的黑色背景布，主體距背景布遠一些，後期的時候再次壓暗背景；
2、使用高速同步閃光壓暗背景（曝光速度足夠快晴朗的天空都能壓成黑色），同樣主體要距背景遠一些，無色的深灰及黑色背景能有效降低壓暗的難度；（這是拍攝黑背景的最佳方法，效果也最好，你的樣片就是用這種辦法拍的。但必須使用單反等專業相機，同時使用支持高速同步的閃光燈及引閃器）
3、通過後期摳圖合層到一個黑色背景上。
C. 這圖片拍攝怎麼能讓背景拍出來就是白的，必須背景下打光嗎
直接打光會照到主體,而且背景是白色,紙張也是近白色,同色性視覺上沒對比,不鮮明
兩種方案
1,玻璃台做承載,把背景與主體拉開距離,方便背景與主體用用不同光源進行分離,主體可以用暖白光,背景用冷白光,而且光強度可以分別控制,方便調節對比
2,不用玻璃台,用藍色背景布做承托(主體中沒有的色調),其他條件保持不變,然後後期ps用可選顏色可以分離調色,藍色調成白色並加亮.
供參考
補充一下，如果用第二種方法後期修的話，其實用到的是換背景的技術，這里提供一種簡單的方法，提供一種思路。
1，原圖復制好後用色彩范圍選色
多試幾次調整容差，選中拾色+，再天空處和樹枝之間多次點選，選中的像素是要刪除的，一邊觀察預覽的白色區，如果溢出了就重新來。滿意之後確定再保存選區備用
