1. 國畫怎麼調色
一、調色如下：
灰綠色：三綠+少許墨
墨青色：花青+墨
絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨
墨綠色：草綠+少許墨
老綠色：草綠+少許胭脂
褐色：赭石+墨
檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠
藍灰色：花青+白粉+少許三青
土紅色：朱膘+少許胭脂
青綠色：草綠+少許酞青藍
胭脂水：胭脂+大量水
朱紅色：朱膘+曙紅
粉黃色：藤黃+白色
綠色：草綠+翡翠綠
青藍色：石青+酞青藍
淡橘紅色：朱磦+少許曙紅
二、彩色國畫顏料分配：
草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；
汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；
老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；
三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；
老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
(1)厚塗顏色怎樣調配擴展閱讀：
各類單色塗料（又稱原色漆）的品種雖然相當多，但還遠遠不能滿足人們的需要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調配出更加絢麗多彩的色彩，以滿足用戶多方面的需要。
國外工業發達國家，配色是利用測色和配色儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成分，以數字的形式記錄測量顏色，將其輸入調色、配色軟體程序，計算出各種顏色的比例，及需要加入何種顏色來達到數值指標，再進行配色，既准確又快速。
在汽車修補行業，電腦測色、調色系統已開始廣泛應用。另一種人工配製復色漆，主要憑實際經驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調配實驗，然後進行配製，但也必須按照色彩學的基本原理進行。
2. 水粉畫中各種顏料的調配和步驟
水粉顏料多數較透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 +紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 +黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色(少量) = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色(少量) = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色(少量) = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色(少量) = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
基本色的調和:
紅加黃變橙，紅加藍變紫，黃加藍變綠。紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。但灰色都應該是有色彩傾向的，譬如：藍灰，紫灰，黃灰等。
1.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙，
3.少紅多黃變淺黃
4.紅加藍變紫——
5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，
6.黃加藍變綠——
7.少黃多藍變深藍，
8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——
10.紅加黃加藍變灰黑色(按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色)----
11.紅加藍變紫再加白變淺紫
12.黃加少紅變深黃加白變土黃
13.黃加少紅變深黃
14.黃加藍變綠加白變奶綠
15.紅加黃加少藍加白變淺棕
16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
17.黃加藍變綠加藍變藍綠
18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅(玫瑰)
19.少紅加白變粉紅…紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。
水粉如何調色一、室內自然光色彩變化的一般規律
色彩的冷暖變化規律：暖色物體亮部偏暖暗部偏冷，冷色物體則相反。 但所有顏色物體在高光附近的一個小亮面的顏色則幾乎都是冷色傾向，這是因為受偏冷的天光色所影響。 物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。 任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。 如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，方免減弱亮面色性。
水粉如何調色二、用好色彩優化調配法
（一）、補色互調法：一般稱為高級灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。 注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變臟
（二）、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易臟。
（三）、灰色的調配法
1、直接用現成的灰色加傾向色
2、湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色
3、草綠（或中綠、粉綠）+赭石（或熟褐）+白色+傾向色
4、土黃+青蓮（或紫羅蘭）+白色+傾向色
水粉如何調色三、做好三面五調的色彩調配
1、亮面色彩：基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。 如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可
2、暗面色彩：基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用於基本色較淺的物體）基本色+藍色類+紅色類（主要用於基本色較深重的物體）
3、灰面色彩：以基本色為主，適當加入周圍物體的環境色。 如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖藍。 表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色；而表面粗糙的物體高光表現不明確。 暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖一些。 高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統一的完美結合
5、反光、投影色彩：反光色一般由環境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體[的顏色。;注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。
6、交界線色彩：交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環境色。
3. 初學色彩怎麼配水調色
1.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙，3.少紅多黃變淺黃4.紅加藍變紫——5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，6.黃加藍變綠——7.少黃多藍變深藍，8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）
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11.紅加藍變紫再加白變淺紫
12.黃加少紅變深黃加白變土黃
13.黃加少紅變深黃
14.黃加藍變綠加白變奶綠
15.紅加黃加少藍加白變淺棕
16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
17.黃加藍變綠加藍變藍綠
18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）
19.少紅加白變粉紅………………
紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
我這里先給你發幾篇：
http://www.msgao.net/art/jc/sc/200602/21473.html
http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html
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水粉畫技巧[推薦]
[美術]藝術類專業水粉畫全面參考資料
水粉畫的性能材料及作畫工具（一）
一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作
為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，
它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以
油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干
四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊
毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的
筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節
畫面的顏色難以明快亮麗。
水粉畫的性能材料及作畫工具（二）
關於固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固
有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的
範例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以後的蘋果和梨。
範例2 As《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習演示）（說明）不同的水果呈現不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應
與蘋果的固有色保持聯系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴
格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著
色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，
直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄
塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上
一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺
相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個
完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨
時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，
細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻
劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟
練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃
又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些
地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、
加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有
哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，
使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺
的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，
便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫
法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它
的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化
小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發
揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水
彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必
須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流
暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得
當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現
意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，
以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，
不再一一細述。
水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一
定的著色方法和步驟。
從著色順序方面有如下幾種：
1 、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體
著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫
面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2 、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆
蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步
向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積
的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的
明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3 、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，
造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有
厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水
粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一
遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，
有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白
紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調
二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充
分地表現對象。
（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比
較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計
干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干
濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在
要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法
有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。
一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡
自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清
水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大
致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別
的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根
據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結
構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
4. 厚塗大色塊塗完了如何細化
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5. 油畫怎麼調色
油畫基本調色技術：
1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。
此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。
4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。
因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。
要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
8、透明覆色
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
9、不透明覆色
也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。
表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
10、不透明著色
也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
(5)厚塗顏色怎樣調配擴展閱讀：
油畫顏料調色
先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉藍色 = 純白色 + 天藍色
藍綠色 = 草綠色 + 天藍色
灰藍色 = 天藍色 + 純黑色
淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉綠色 = 純白色 + 草綠色
黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨綠色 = 草綠色 + 純黑色
粉紫色 = 純白色 + 純紫色
咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色
藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。
6. 顏色是怎樣調出來的
先得知道三基色原理
在中學的物理課中我們可能做過棱鏡的試驗，白光通過棱鏡後被分解成多種顏色逐漸過渡的色譜，顏色依次為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這就是可見光譜。其中人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛就像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣絕大多數單色光也可以分解成紅綠藍三種色光。這是色度學的最基本原理，即三基色原理。三種基色是相互獨立的，任何一種基色都不能有其它兩種顏色合成。紅綠藍是三基色，這三種顏色合成的顏色范圍最為廣泛。紅綠藍三基色按照不同的比例相加合成混色稱為相加混色。
紅色+綠色=黃色
綠色+藍色=青色
紅色+藍色=品紅
紅色+綠色+藍色=白色
黃色、青色、品紅都是由兩種及色相混合而成，所以它們又稱相加二次色。另外：
紅色+青色=白色
綠色+品紅=白色
藍色+黃色=白色
所以青色、黃色、品紅分別又是紅色、藍色、綠色的補色。由於每個人的眼睛對於相同的單色的感受有不同，所以，如果我們用相同強度的三基色混合時，假設得到白光的強度為100%，這時候人的主觀感受是，綠光最亮，紅光次之，藍光最弱。
除了相加混色法之外還有相減混色法。在白光照射下，青色顏料能吸收紅色而反射青色，黃色顏料吸收藍色而反射黃色，品紅顏料吸收綠色而反射品紅。也就是：
白色-紅色=青色
白色-綠色=品紅
白色-藍色=黃色
另外，如果把青色和黃色兩種顏料混合，在白光照射下，由於顏料吸收了紅色和藍色，而反射了綠色，對於顏料的混合我們表示如下：
顏料(黃色+青色)=白色-紅色-藍色=綠色
顏料(品紅+青色)=白色-紅色-綠色=藍色
顏料(黃色+品紅)=白色-綠色-藍色=紅色
以上的都是相減混色,相減混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的顏色的。所以有把青色、品紅、黃色稱為顏料三基色。顏料三基色的混色在繪畫、印刷中得到廣泛應用。在顏料三基色中，紅綠藍三色被稱為相減二次色或顏料二次色。在相減二次色中有：
(青色+黃色+品紅)=白色-紅色-藍色-綠色=黑色
用以上的相加混色三基色所表示的顏色模式稱為RGB模式,而用相減混色三基色原理所表示的顏色模式稱為CMYK模式,它們廣泛運用於繪畫和印刷領域。
RGB模式是繪圖軟體最常用的一種顏色模式，在這種模式下，處理圖像比較方便，而且，RGB存儲的圖像要比CMYK圖像要小，可以節省內存和空間。
CMYK模式是一種顏料模式,所以它屬於印刷模式,但本質上與RGB模式沒有區別,只是產生顏色的方式不同。RGB為相加混色模式，CMYK為相減混色模式。例如，顯示器採用RGB模式，就是因為顯示器是電子光束轟擊熒光屏上的熒光材料發出亮光從而產生顏色。當沒有光的時候為黑色，光線加到最大時為白色。而列印機呢？它的油墨不會自己發出光線。因而只有採用吸收特定光波而反射其它光的顏色，所以需要用減色法來解決。
7. ps厚塗繪畫上色有什麼技巧啊，
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8. 那些用ps畫圖的大神塗色（厚塗之類的）的時候筆刷顏色是怎麼調整的（別說是隨時把調色板點出來 我不信
在旁邊多開一個圖層，做一個簡單的色卡
9. ps厚塗，畫好黑白後怎麼進行染色
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10. 繪畫怎麼調色
1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。
2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
(10)厚塗顏色怎樣調配擴展閱讀：
調色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。
2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。
3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。
4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。
參考資料來源：網路-調色