Ⅰ 水粉畫中怎麼調出好看又不臟的顏色具體點就是什麼顏色加什麼顏色的
簡單來說就是把色彩控制在兩個顏色或者三個顏色之內。
例如:桔子暗部用橘黃(或者橘紅)加粉綠。蘋果暗部用朱紅(或者其他亮部使用的紅)加粉綠。粉綠是很好用的顏色，畫暗部比較透，不會很悶，也可以用橄欖綠，深綠(深綠要少一點)，但是注意，不要用草綠，草綠色基本可以不用加在調色盒裡，太跳了，不好控制。黑罐子暗部古蘭加深紅，不要用黑色，黑色在畫面里太重，沒有變化感，水粉最出挑的就是色彩的變化。暗部畫的透徹，畫面就會干凈。
亮部:盡量用一兩種顏色畫，亮部靠近高光的一邊可以加一點環境色，暗部靠近陰影的地方加環境色。
襯布是襯托的，但是其實最難畫(個人覺得)，所以要靈活運用對比色以及粉綠橄欖綠，還有玫瑰紅，都是可以添加讓襯布暗部變得豐富的顏色。
很多細節可以去買幾本書參考，其實臨摹多了也就知道如何把握控制色彩了--
Ⅱ 學畫畫的怎樣才能把色彩水粉畫的畫面干凈明亮
沒有對比.亮的地方亮不出來..也就沒有了暗部
顏色臟可能的原因是你調了太多的顏色,顏色一多就會灰。還有一點是顏料盒裡面的顏色隔一段時間是需要換的,雖然看上去每個顏色還是一樣的很純的,但是時間長了因為畫筆要到處沾顏色很容易會滲透的.
一幅畫中不可能每個顏色都是明亮的,暗部灰部的顏色也能很漂亮,前提是你最好少用用白色,灰色,黑色這種.顏料格里的這三種顏色很容易讓你的畫面變得焦.特別是灰色和黑色,這二種顏色應該是根據環境色和固有色調出來的，這樣暗部反光的顏色和周圍的顏色有呼應就不會臟和悶,因為他們是和諧的.就像很多灰調子的作品,雖然是「灰調子」的但是不臟,這是二個概念的。關鍵就是看你把我顏色協調的能力.一味的用明亮的顏色也不一定能帶出明亮的調子,反而看上去很假,要二者和諧。
Ⅲ 如何讓色彩畫面看起來不臟
好多人是誤導觀眾！
色彩臟是基礎訓練中必然出現問題，說明色彩整體感弱！這不是短時間能解決的，相比色彩單一，寧肯臟勿求凈。外面有很多老師指導學生應考去背艷麗的色彩關系，對學生訓練、發展沒有任何好處。
整體眼光看待畫面：一純與灰關系 二深與淺關系 三冷與暖關系 四實與虛關系
1不要過多修改，爭取一兩層解決問題，色彩就不容易翻。
2調色中運用母色，在母色基礎上推移添加，由於量變色彩種類在局部區間始終不多。（這點很多人不明白，實際操作才看得到我也懶得解釋！)
3始終要有意用眼光去游移觀察，視覺不能混亂。在訓練中，大家會發現，盯著一處看久了，會很懷疑自己判斷，這色究竟是偏什麼色相，一會兒感覺偏紅一會兒感覺偏藍。。。。實際上幾乎都含有灰色，偏向上不好確定，一旦整體看一組物體，色彩關系一下就明了了，所以要游移觀察。
3恰當誇張色彩趨向，拉出一定主次距離。
經驗一句兩句解釋不完，你只有多臨摹、多寫生、多分析好畫，慢慢改進技法、觀念才有實際意義。上面發的好多是胡扯，不要相信有捷徑。
Ⅳ 美術色彩調色的方法
美術色彩調色的方法
調色是色彩的重要環節，調色沒有做好整個畫面就會「臟」掉。以下實現我整理的美術色彩調色的方法，希望對大家有所幫助。
一、分清冷、暖色調與三原色、二次色（間色）、三次色（調色）
冷暖色調是指，在畫色彩時，遠處(或後面)的物體偏冷、對比減弱，前面的物體相對偏暖、對比加強，這樣可以使空間感產生。具體到某個物體時，它的材質、肌理、物理性質(如反光度等)以及環境因素等都會對它自身的固有色產生影響。
三原色就是固有色，二次色（間色）為調一次產生的顏色，三次色（調色）是需要調兩次才能產生的顏色。
二、調色公式
這里說的公式只是個大致方向，在畫畫時，即便是灰色也要分成好多種，不是背下某些公式就能夠調出你要的顏色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然後再在畫畫的過程中慢慢摸索、研究，其實調色也是個經驗積累的過程。
灰色是色彩中經常用到的顏色，灰色分為很多種，畢雪蓮老師在教學過程中，將灰色總結為以下幾種：
1.明度偏「灰」
既重灰，在調出基本色之後加上任何一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。這些顏色可用在物體的暗部及投影。
2.明度偏高的「灰」
即亮灰，說到亮灰，那首先要明度高，在調出基本色之後要加白，之後再任加一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。一般用在受光物體亮面邊緣處偏多，作為轉體出現。
3.中等明度的「灰」
中等明度的「灰」介於亮灰與重灰之間的明度變化。可在作畫過程中，調色板上對比調和，一般可用在物體反光上。
4.色彩畫面里的那些「夾生色」
學會了調和「灰色」，那麼「夾生色」的調和就簡單許多了。同樣也是建立在調出基本色之後，加上任何一種顏色，不要調和得過於均勻即可獲得漂亮的「夾生色」。
三、水分要控制好
顏料是由樹膠和顏料粉混合的濃縮膏體，使用時需用水調開，因此加多少水是十分重要的。先濕後干，是相對而言的。有很多同學都誤以為濕就是要加很多水。水分過多會導致：
1.顏料幹了以後變色、變灰，得不到你所希望的顏色。
2.顏料變薄，導致下面的顏色翻出。
3.容易把下面一層的顏色洗上來。
4.缺乏筆觸感。
因此，在平時練習時一定要記住專業教師所講的技巧，掌握技巧的同時也要多多嘗試，總結經驗。
四注意色彩的情緒
色彩的情緒是人們看到作品用色時產生的心理感受，不同的顏色傳達出的情緒也不一樣，在調色用色是要充分考慮顏色所傳達的情緒。
通常來講：
紅色：它能興奮神經，給人以鼓舞，使人興奮激動，它能渲染熱鬧的氣氛。紅色能使憂郁病人興奮起來，但過久凝視大紅色，會影響視力，會產生一種恐怖感。
黃色：它使人情緒穩定，給人清純、溫暖的感覺，並能增進食慾。黃色明亮、柔和，顯得活躍，使人興高采烈，允滿喜悅。
綠色：它能鎮定神經，維持正常的血液循環，給人溫柔、舒適、寧靜之感。綠色能夠降低眼壓，解除眼睛疲勞，縮小視網膜上的盲點，促進眼部供血，安定情緒。
藍色：也有鎮靜作用。給人和諧的感覺藍色。藍色讓人想到蔚監的天空和大海，藍色的燈光可促進睡眠，具有緩慢降低血壓和預防治療感冒的作用;而戴藍色鏡片的眼鏡旅行或出差，可以減輕暈動病的發作。
紫色：給人美而新的感覺，可使孕婦感到鎮靜、安定。
白色：給人以明快、潔凈、衛生嚴肅的感受。白色亦有空虛、恐怖之感。
黑色：給人暗淡、嚴肅、恐怖、壓抑、哀痛及沉悶的感受。
色彩畫的調色技法
一、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及干濕程度。一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證。 顏色有足夠的覆蓋力。 另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
二、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的'冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶.燥.在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
三、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮，由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法。比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪 開，然後趁勢把暗面帶入，待干再提亮面。這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關系。對於把握好整體效果比較容易控制，當然也有對繪畫能熟練的掌控的。
對於上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
提高色彩感覺的訓練途徑：
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。「光之不存，色之焉附」，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。
一般規律為：
冷退暖進(色彩的冷暖)
灰退鮮進(顏色的鮮灰)
濕退干進(水份多為濕、水份少或無水分為干)
薄退厚進(顏色的薄厚)
疏退密進(概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前)
弱退強進(對比弱、邊緣弱往後退，反之往前)。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。
應注意的幾個問題：
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介，「粉氣」不等於「粉味」。
8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一 張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像葯水裡的膠片一樣，是逐步顯像的。
;Ⅳ 畫色彩怎樣能畫的不臟
我來回答你這個問題：
首先，你需要明白一下色彩的規律，要明白，單純從色彩上說，沒有什麼色彩是「臟」的或「干凈」的。
所謂的「臟」只不過是色彩的對比上出了問題。單純研究調出什麼干凈的顏色，是沒有用的。
色彩，其實無非就是一個「襯托」，「點綴」，「統一」的問題。
比如，在你的畫面中，如果大面積的都是灰色，那麼，如果有一個物體很鮮活，那麼，這個畫面就不臟。
技法上，一般需要突出鮮活的東西，盡量少調一點顏色，用干凈一點的筆，而在這個東西背後的背景，反而要用灰一點的顏色，再灰也不覺得臟了。
總之一句話，就是對比，兩樣東西不要一樣暗一樣亮，也不要都是一樣的灰，要有對比，就不會臟了。