❶ 顏料畫畫教程
1、暗色與亮色
從深色到明亮的顏色，明亮的顏色是較厚的漆，薄漆一遍又一遍不亮。先漆深色，容易被塗上鮮艷的顏色；相反，它通常用於先畫深色和深色的部分和重色調，以確定畫面的顏色框架。逐步走向中間和明亮的色彩。
2、整體先局部後
水粉畫是一種從整體到局部的彩畫，它與水彩、油畫一樣，從畫大色塊深色塊入手。全面關注和從一般原理、大顏色塊和大屏幕色調顏色是一個決定性的作用，所以這就要求我們首先要畫的主要顏色塊顏色的構成關系，然後進行本地塑造和細節描述。
3、並置有技巧
以鮮艷的顏色為主的照片，仍然想先塗明亮的顏色塊大，顏色有點薄，深顏色後，局部小面積增加了。如果中間色為主，先畫中間色，再用搭配法分別畫出面積較小的亮色。在這里，需要童鞋人們根據情況靈活把握。
4、薄厚方法
油漆由薄到厚。薄塗即用水稀釋顏料，如畫水彩，根據總色彩感，迅速薄塗，使畫面整體的色彩環境，然後逐漸變厚，深入表現。塗布較薄的地方要善於保持，使絲網的顏色有厚薄之分，以增加色彩層的厚重度和效果。
(1)繪畫顏色怎樣塗擴展閱讀：
學習繪畫色彩，首先要知道或了解學習色彩的「目的」是比較好的。因為繪畫色彩是有趣和有趣的，你永遠不會對它感到厭倦，沒有所有的思考，在繪畫之前和之後，當繪畫不好，就不會被氣的障礙，失去了繪畫的動力和勇氣。
而你只有為高考，才能找到出路，學習繪畫時有得有失，既無目標又無方向，但最容易懂得一點，自作聰明地四處碰壁。繪畫是藝術，一種「美麗」的東西，出於各種目的。
顏色學習對鍛煉眼睛很重要，有一雙「聰明的眼睛」什麼是容易做到的。「多畫」的前提是「多看」，但功利性，讓很多人匆忙投入戰斗，忙得無暇靜靜地思考。不要「看得多」，「畫得多」其實是沒有用的。
❷ 美術塗色方法有哪些
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。那麼，美術塗色方法有哪些呢?一起來看看!
美術塗色方法有哪些：
一、平塗方法
這種是油畫棒塗色最常用的方法了。握筆塗色時，沿著一個方向塗，可橫塗、豎塗和斜塗，這樣畫面不會看得很亂。
二、接色方法
接色一般選兩種顏色相近畫筆來進行，最好不要選反差太大的，容易讓畫面看起來不自然，相近色過渡起來比較柔和。
三、由重到輕的方法
用畫筆先重塗，然後輕塗，這個塗的時候要注意下筆力度，記住無論輕重，塗色方向必須一致。
四、重疊方法
先塗一層底色，最好顏色較深，在覆蓋另一種相近的顏色，這樣看起來更有層次。色差不要太大哦。
兒童油畫棒的幾種塗色技法：
1、平塗法：均勻地平鋪上色，使畫面均勻平整。塗色時用力要均勻，這種技法適合大面積塗色。
2、漸變法：用幾種顏色銜接而產生的一種藝術效果。它適合表現色彩變化比較微妙的物體。
3、疊加法：先塗一層淺色，再用幾種比它深的顏色一層一層疊加。這種技法適合表現色彩變化比較豐富物體。
4、平塗加點、加線法：先平塗一種淺色，再用較深的顏色在它上面加點，畫線。
5、點彩法：用一種或幾種顏色以大小，形狀不同的.點進行點彩。適合表現裝飾性比較強的物體。
6、刮畫法：在白紙或有色紙上，均勻德塗上一層或多層油畫棒顏色，根據造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛塗表現部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現，使畫面出現用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現出來的特殊效果。
❸ 畫畫上色技巧
畫畫上色技巧和步驟如下
（一)塗色的方法：常用的有平塗法、重疊法、交替法、圖案法等。
(二)塗色的順序：塗色的順序一般從左至右，從上至下，先四邊後中間。
(三)注意事項：每幅作業要有自己的想法和追求，要做到心中有數。
❹ 色彩繪畫技巧
色彩繪畫技巧（通用5篇）
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。下面是我為大家整理的關於色彩的繪畫技巧，歡迎大家的閱讀。
色彩繪畫技巧 篇1
掌握正確的觀察方法
寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區別不同，特別是用「同類對比法」最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區別，找出色差，然後再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用餘光意會物體的色彩，從而避免「死盯」。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯系與區別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎麼辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。
從臨摹入門
臨摹優秀的范畫，從中可以學習表現技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，並且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當然，對於初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺餘力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那裡吸取營養，來提高自己的表現能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調;是綠色調還是紅色調;是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬於暖色哪些屬於冷色。光源色、固有色和環境色是如何變化的等等，然後在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調准色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致「望色興嘆」。
水的應用
做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣採用干畫法和厚塗法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先准備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆後在上面吸吸水，當然干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學者不妨按以下步驟進行：開始調色前把筆在水桶里用力涮幾下(對初學者來說，最好把筆涮干凈)，再用力甩三四下，之後開始調你要的色彩。調准後不要急於擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然後在調色板上。
調色的要求
對於初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什麼呢?因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別;調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的准確與否。要想把看到的色彩調的比較准確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪裡?然後進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學生常常問某一塊顏色怎麼調，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。
塑造的`方法
也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系後，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢?如果沒有素描的專門聯系，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據，當然我們不能為素描而素描，一味的強調明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進行「三大面五調子」的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關於塊面的塑造方法，初學者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區分色彩的層次。
色彩繪畫技巧 篇2
繪畫色彩對比技巧1、色彩對比
兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。
繪畫色彩對比技巧2、色相對比
因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關系，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。
將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。
繪畫色彩對比技巧3、明度對比
將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。
繪畫色彩對比技巧4、純度對比
一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。
繪畫色彩對比技巧5、補色對比
將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。(視覺的殘像現象明顯)。
繪畫色彩對比技巧6、冷暖對比
由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。(紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介與其間)，另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。
色彩繪畫技巧 篇3
1. 色相
指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關系。顏料經過復雜調合後，產生非常豐富的含灰復色。這些復色，比較難於全部定出它們確切的色相名稱。
2.明度
每個沒有調配或經過調配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般並不單純使用白與黑兩色;而是根據色彩的純度、冷暖等要求，用調入其他較明亮的色來提高明度，調入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調入藍青一類比紅色深的顏料，調入黑色雖然可以使色彩變暗，但並不能出現偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。
3. 純 度
純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據色環的色綵排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。
形象要素——指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是畫家在繪畫創作中，根據表現主題的要求和形式美法則而創造的藝術形態因素。
心理要素——色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產生的一種感覺。
冷暖
冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯繫到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛。酷夏避暑，冷飲場所中的環境多用冷色調裝飾，使進入這環境的人們心理上產生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎麼會與視覺領域的色彩感覺相聯系?其實，色彩通過人的視覺感官，進而產生心理反應，這種反應顯示出色彩的感染力。日本色彩學家大智浩，曾通過實驗來證實這一色彩效應：將兩個車間的環境顏色，一個塗冷調的青灰色，另一個塗暖調的紅橙色。在客觀上，兩個場地的溫度是相同的，但車間中的工人主觀感受上的溫度有很大差異。在青灰色車間工作的人，在華氏59度時仍感到冷，但在紅橙色車間工作的人，在華氏52度時還不感到冷。由於車間環境色彩的差異，工人們感受的溫度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色調的色彩環境刺激人的感官，產生了降低血液循環或加快血液循環的生理現象。十字路口的紅綠燈信號，紅燈使人產生警覺，綠燈使人產生安全的心理，也說明不同色彩在人們心中具有不同反應。衛生間熱水龍頭塗紅色標記，冷水龍頭塗藍色標記，則直接引發人們對冷熱的聯想心理。冷暖色特性在心理上的反映，還可以用如下一些概念來表示。
冷色——陰影、透明、冷靜、鎮靜、稀薄、流動、遠、輕、濕、退、縮小……
暖色——陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進、擴大……
冷暖色彩在心理上產生的種種相對的反應，說明具有復雜的表現力，但這種表現力並不是孤立的、絕對的，是需要與繪畫中的情節、形象等構圖中的種種其他因素相聯系、相結合而產生的。
色彩繪畫技巧 篇4
我們生活的世界中無論何時何地，都充滿著各種不同的色彩。人們在接觸這些色彩的時候，常常都會以為色彩是獨立的：天空是藍色的、植物是綠色的、而花朵是紅色的。但色彩就像是音符一樣，唯有一個個的音符才能共同譜出美妙的樂章。色彩亦是，實際上沒有一個色彩是獨立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的顏色。相反地，只有當色彩成為一組顏色組成中的其中一個的時候，我們才會說這個顏色在這里是協調或是不協調，適合或不適合。
繪畫色彩對比技巧1、色彩對比
兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。
繪畫色彩對比技巧2、色相對比
因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關系，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。
將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的。
色彩繪畫技巧 篇5
色彩風景考試主要是測試美術高考生對自然景物的色彩感受能力、表現能力、物體的造型能力和空間表現能力等。近幾年來，我國美術院校色彩考試科目中，色彩風景出現得非常頻繁，有些省份近5年甚至達到80%。色彩風景考試通常是默寫的，一般色彩考試的要求包括造型准確、色彩關系准確、空間關系准確三個基本方面。只要訓練得法，色彩風景畫可以在相對較短的時間里取得很大的提高。
一、臨摹融匯寫生
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學習速度
臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。
考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
2、風景寫生加深感受和理解
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
二、以整體帶動局部
1、整體關系優先原則
「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術「話語權」，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 「水天一色」是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到「以人點景」的作用。
三、以應試促進發展
1、應試是當前任務
對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。
再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
2、發展是長遠目標
考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
;❺ 塗色基本技巧
1．平塗法：平塗法是油畫棒最基本的塗色方法，主要是根據物體的形狀和走向，採用豎塗、橫塗、粗細塗、螺旋塗、輕重塗等手法，將各色油畫棒均勻地塗在紙上，平塗法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
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2．色彩疊加法（混色法）：先塗一種顏色後沒，在上面再塗一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦後，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向塗色，一般塗色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加後易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對於學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識後，可大膽運用於寫生畫面中。
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3．色彩並置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點並列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似於歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現草地、天空、及畫面的背景。點線的並置，應盡量密實，少留空白。也可採用由密到稀的表現手法。
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4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多塗幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現。
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刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德塗上一層或多層油畫棒顏色，根據造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛塗表現部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現，使畫面出現用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現出來的特殊效果。
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拓印法：油畫棒拓印需要先製版，要採用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法製版，表現多種效果。