A. 如何學習唱歌的抖音
專業來說，應該是顫音，而不是抖音吧！
聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音
顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。義大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。
那麼，究竟如何才能盡快的獲得歌唱中的顫音呢？
其一，強調正確的歌唱呼吸方法——「功到自然成」
聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰松開，把氣息推向後腰部。動作要輕松、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。
呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關繫到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關繫到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和准備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。
其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。
在初學聲樂階段，經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現，我們還可以採用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區開始選用：
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
啊 ----------------------------------------------------------------
採用這條練聲曲應掌握前部分慢、後部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的「搖唱」再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟齶肌肉要有所活動，控制好7與1的半音關系。最後的「1」延長時，聲帶與口腔內的軟齶肌肉群要適當放鬆，氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢，慢了就有「搖」的毛病，頻率過快又會出現「 抖」的毛病象——「羊叫的聲音」。
總之，訓練聲樂初學者的顫音問題不必太操之過急，應該順其自然一些。但又不能「放任自由、不聞不問」，要採用一些訓練手段。通過以上兩方面的練習，一般都會卓有成效，會使我們的歌聲更加完美、更加動聽。
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不是撞擊...是波動...(你想想風吹過稠帶的樣子)
"正確的顫音是氣息在顫，是氣息作用於聲帶的一個自然現象，並不是喉結弄出來的"這句話其實是一個美國的聲樂老師說的,她教爵士和流行演唱,是美國伯克利音樂學院畢業的
而且在義大利傳統的美聲唱法里,顫音的說法有3,一是講波動,就是上面所謂的"是氣息作用於聲帶的一個自然現象"任何一個好聲音都是有波動性的;二是講顫音,是有控制的顫動動,但是美聲里講究的是氣息控制,是橫膈膜控制氣息在顫,完全沒有說是喉頭在動的;3三是講抖動,最形象的例子是孫楠當年唱不見不散的高音的顫動,那是抖動,是嗓音力不從心的一個表現...
在流行唱法里,是最講究自然的,所以說控制的越少越好,更接近於波動一些,可以聽一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就會明白
至於喉頭,美國的聲樂大師塞斯說過"喉頭要放鬆而穩定"...(SETH是SLS的創始人,歐美有好多大牌流行,鄉村,爵士,索爾歌手,還有好多百老匯著名演員都是他的徒弟)
對了,忘了說,還有一種顫音,就是京劇那樣,是音高周期性變化
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關於喉頭放鬆和穩定，我來說一句。
放鬆有幾個方面：1,面部肌肉放鬆；2,頸部肌肉放鬆；3胸腹肌肉放鬆
1先練習在打開喉嚨和共鳴腔狀態下的放鬆。
保持半打哈欠的狀態，下頜關節鬆弛，下巴放下，像含一口水，然後聞花香深吸氣。這一動作就是打開共鳴腔。這時上頜，耳後，腦後都有緊張感，這些部位是不能松的，要在保持這一狀態的基礎上，放鬆其它臉部肌肉和全身肌肉
2 唱歌時喉部肌肉是放鬆的。但可以用不發聲的方法來練習收縮聲帶的力量，這時是喉部十分緊張。
力量加強後再放出聲音練上下滑音階，找到喉外放鬆，聲帶縮緊的感覺。這時喉部自然就穩定了
但是，因為每個人平常發聲習慣的不同，所以具體練習還是要引人而異的。
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