㈠ 怎樣畫色彩
一、色彩基礎知識 在我們著手學習水粉畫之前，首先要具備一定的色彩知識。世界是 五彩繽紛的，任何一個能為我們的眼睛所看見的物體，都是有色彩的。 因為有光即有色。我們很容易辯認出物體的本來顏色，如樹是綠的，天 是藍的，打開的西瓜是紅的，但這僅僅還停留在簡單的顏色概念中。在 我們學習色彩繪畫時，首先要確立對色的認識，也就是要具備一定的色 彩知識。為了初學色彩者便於理解與觀察，以及掌握與運用色彩，下面 介紹一些基本的色彩知識： （一）色彩的分類 １．原色：色彩中最基本的顏色為三種，紅、黃、藍，我們稱之為原 色這三種原色顏色本身是調不出來的，但它們可以調配出豐富多彩的色 彩來
２．間色：是指二種原色顏色調配而成的。如紅加黃為橙色，紅加藍 為紫色，黃加藍為綠色。 ３．復色：是指由一個間色與另一個間色相調配出來的顏色。在色彩 繪畫中，色彩基本上都是經過調配而成的，很少用原色。 （二）色彩的要素 客觀世界的色彩千變萬化，各不相同，但是每種色彩都是具有色相、 明度、純度三個方面的性質，通常稱之為色彩三要素。當色彩之間相互 作用時，除了以上三種基本性質外，各種色彩彼此之間形成的色調，還 表現出自己的特性。因此，色相、明度、純度、色調、色性等五項構成 了色彩的要素。
１．色相：是指每種顏色所呈現出各種不同的相貌，是區別色彩種類 的名稱。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深淺程度的差別。它包括兩個含義： 一是指一種顏色本身的明與暗；二是指不同色相之間存在著明與暗的差 別。 ３ ． 純 度： 是指色彩的純凈程度。是沒有摻和其它顏色成分，使色 彩達到鮮明及飽和程度。以顏料為例，把一種純凈顏色加入白或黑，其 結果使顏色相應降低了純度，或趨向柔和或趨向沉重。
４ ． 色 調 ： 一幅色彩作品，其畫面的色彩搭配總是有著內在的相互 聯系和一個完整統一的色彩組成整體，並形成了畫面的某種色彩總傾向， 稱之為色調。色調的類別較多，從色相上分有綠色調、藍色調、紅色調 等；從純度上分有明亮色調、淺灰色調、深暗色調等；從色性上分有冷 色調、暖色調、中性色調等。除此之外，還有打破三者范圍而混合通用 的色調等。
５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖傾向。由於色相的不同容易產生色彩冷 暖感覺和聯想。紅、橙色使人聯想到火、太陽等溫暖的感覺，藍、藍紫 容易使人聯想到湖水、冰雪等寒冷感覺。色彩的冷暖是相對的，在比較
中產生，同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。
（三）色彩的形成 在客觀世界中，我們眼睛所看見的任何一個物體，其表面色彩的形 成不外於三個方面：有一定光源的照射；物體本身反射的色光；環境色 彩對物體的影響。 １．光源色：指光源的色光。光源為暖色，物體受光面色彩即偏暖， 背光面就相對偏冷。物體在不同光的照射下，固有色會隨之變化。
２ ． 固 有 色 ： 一般光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。 但在一定的光照和周圍環境的影響下，固有色會產生變化。對此初學色 彩者要特別引起注意。
３ ． 環 境 色 ： 物體周圍環境的顏色由於光的反射作用，引起物體色 彩的變化稱之為環境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。
二、工具和技法 （一）水粉畫的工具與材料 １ ． 畫 紙 ： 水粉紙、白卡紙、水彩紙，也可用鉛畫紙等，一般厚一 點的紙張都可用。 ２．畫筆：水粉畫筆、油畫筆、底紋筆，再要備有幾支狼毫葉筋筆， 用來繪畫細小物體與勾線，也可備一把油畫刀。 ３． 顏 料 ： 水粉顏料，宣傳色，廣告色。水粉顏料有盒裝與散支， 買散支顏料有個二十來種就可。如：白色、檸檬黃、中黃、土黃、桔黃、 朱紅、大紅、深紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、中綠、粉綠、湖藍、鈷 藍、群青、紫羅蘭、普藍、黑色。
４ ．其它必備工具：調色盒、盛水器、畫夾或畫板、畫架、吸水布 等。調色盒上的顏色排列要有規律，由淺至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置顏色，這樣不利作畫時的使用。
白 中黃 桔黃 朱紅 大紅 深紅 土紅赭石 熟褐 紫羅蘭 湖藍 粉綠 鈷藍 群青 普藍 中綠 翠綠 黑 檸檬黃 土黃
調色盒顏料排列 （二）水粉畫技法 技法是表現客觀對象和主觀情感的藝術手法，是作者藝術實踐的反 映。水粉畫的技法較多，根據不同對象採用不同技法，也就是說技法是 隨對象而定的，並不是用一種技法表現所有不同質感的對象。一般的作 畫方法是第一層鋪底色要薄些，待干後具體塑造物體時，根據對象的形 體結構、色彩關系的需要，一筆筆擺上，就可畫得厚點；暗面畫得要比 亮面薄，遠處畫得要比近處薄。有人根據水粉畫的特點，總結了六先 六後的作畫規律，先深後淡，先濕後干，先薄後厚，先遠後近，先灰 後鮮，先整體後局部。在水粉畫技法中有以油畫技法為主，畫風雄健深 厚；有以水彩技法為主，畫面輕快灑脫；有以集二者之長，揮灑自如， 厚薄得體，概括起來不外為濕畫法和干畫法，或採用二者相結合的畫法。 １．濕畫法： 調色時顏料里含水量多，顏色較薄，作畫時趁濕一筆接一筆畫，類 似為水彩畫的技法，利用水的滲化使筆觸與顏色自然地融合與銜接。濕 畫法的效果柔和滋潤、輕松流暢，特別適合於畫大背景，遠處景物，大 色塊和大色調。濕畫法通常有二種：一是趁第一筆未乾時就接筆，讓色 彩自然滲化融合；一是起稿後用水把紙刷濕，然後較快地畫上顏色。
２．干畫法： 干畫法用水較少，色量較足，類似為油畫的技法，具有相當的覆蓋 力。益於深入塑造，逐步地使色彩趨於豐富，形體趨於厚實，達到完美 的藝術效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，畫薄了 要變化，不易控制色相。但覆蓋太厚，會使色彩鮮純度降低，發灰發暗， 干後顏料容易龜裂、脫落。
３．色彩調配：
色彩調配也是初學者要掌握的，常見的方法有三種。以黃加藍調成 綠色為例，一是把黃和藍顏色在調色盤里調成所需要的綠色，把它畫到 畫面上；二是直接在畫面上調配顏色，先將黃色畫到畫面，尚未乾時馬 上畫上藍色，二色在畫面上調和成綠色；三是藍色與黃色不經調配，用 小筆直接相隔排列畫到畫面上，產生視覺上的綠色。點彩派就是採用這 種方法作畫的。 三種調色方法一般都是採用第一種方法作畫。 ４．用筆： 水粉畫的用筆是以表現對象為目的，採用何種筆法，要根據對象的
特徵，不能一概而論。自然界萬物的形狀變化是復雜的，作畫者用筆還 因個人的習慣和愛好不同，變化無窮。只要掌握以表現對象的結構質感 這個大原則，怎樣用筆都可以。通常水粉畫筆法以刷、擺為主，輔以掃、 擦、揉、刮、點等。 刷：將筆在紙面上下左右來回地走動。 擺：是看準後用平扁筆准確穩當地將顏色擺在畫紙上。 掃：用筆較快地畫過紙面。 擦：色彩鋪上未乾時，揉進其它的顏色，使色與色之間柔和細膩。 刮（有二種）：一是用油畫刀代筆，把顏色刮到畫面；一是將顏色 從畫面上刮掉，呈現出白線和白點狀。 點：以筆尖觸紙，顏色呈點狀的畫法。
三、觀察分析和作畫步驟 （一）觀察分析 當我們掌握了一定的色彩知識後，接下去就是具體作畫了。作畫之 前必觀察對象，然後分析比較，求得整體關系。觀察要從大的關系著眼， 再分析具體的物體。也就是通常說的：整體出發，局部深入。初學者最 大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現，熱衷於一個局部一個局部地去 畫，最後拼湊成畫面，結果整體關系可想而知，即亂又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。 就靜物寫生的空間而論，檯面是向里伸入的水平面，物體就擺在這個空 間中，背景是豎著的牆面，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位， 畫面就有層次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖關系。是深色襯托 亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬於什麼色性，這些都必須心 中十分明確。觀察的實質就是分析對象，找出畫面的整體關系。畫面的 主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生，胸中有了整體意識，作畫 就不會拘泥於局部刻畫了。 一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色 彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。 明白了其中道理，學畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有 什麼道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經掌握了一定繪畫知識和 具備了寫生能力的人而言的， 而對一個初學者說來， 作畫還得先有 法 ， 法就是方法、規律。只有弄懂了作畫的規律與方法，才能憑著感覺 自由揮毫。不明白整體關系、素描層次、形體結構、透視知識、色彩規 律就不知從何下手，亂塗一通，既達不到訓練效果，也難以提高繪畫水 平。 （二）靜物作畫步驟 １．起稿和大明暗 起稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、 左右勻稱、大小適宜、緊松有序。可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍起 稿。稿起好後，馬上把物體大的素描明暗關系用單色水粉薄薄地畫出。 特別是明暗交界所體現出的體與面的結構，畫面的空間層次。這樣做是 為了下一步更好地把握色彩區域，為上色作準備。
２．鋪大體色 上大體色要根據對象總的色彩基調，從主體物、背景、檯面三者的 色彩關系出發，比較物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明 暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的 光源色和背光面的環境色，及中間部分的固有色。然後從背景開始畫， 繼而畫前景的檯面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得准。如果 發現色彩不準，應該馬上調整，但必須畫得薄，顏料薄才易於修改和深 入時覆蓋。要把白的紙張全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關系、 空間層次、黑白灰的素描關系進行比較。否則，只對一個物體畫得很深 入，背景及周圍色彩都不畫上，在白色紙張的襯托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產生變化。色與色的比較，同白紙與色 的比較是不同的，結果不是太孤立了就是層次分不開。初學者容易犯的 毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比較，整體的考慮，所以 容易畫花了畫亂了或畫灰了。
３．深入刻畫 大體色鋪好後，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷 暖關系和周圍環境色的影響，以及素描上的黑白灰層次。用筆要根據物 體的造型結構去表現，深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關系， 要把物體的具體細節畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分 不充分；而一幅作品表現充分不充分，主要是細節畫得到位不到位。沒 有細節的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細節過程中失去整體大關 系，畫面就瑣碎、鬆散，主次不分。
４．調整完成 一幅作品從開始作畫到最後完成，整個過程應該是從整體出發，到 局部深入，再到整體調整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做
的就是針對畫面某些局部進行調整，經過反復比較，主次虛實是否到位， 局部是否服從整體，前、中、後景的空間是否拉開，色彩的強弱是否適 當，直至完成。
（三）風景作畫步驟 １．構圖 風景寫生的構圖要比靜物寫生的構圖在難度上要大得多，靜物的道 具是根據作畫的需要與作業的要求由老師或學生自己擺設，物體的主次 關系、空間層次、色調等等，都事先經過設計的；而風景畫則需要作畫 者自己把自然界復雜的景緻，經過必要的取捨、概括，方能組成一幅畫 面。這幅風景主體為樹，要把它安排在畫面的視覺中心。然後迅速用淡 藍水粉畫出各物體的形狀、透視關系。
２．鋪大色塊 鋪大色塊首先要把握好色調，然後才能進行色與色之間的比較。先 鋪樹的暗面深色部分，再畫天空、山、草地，最後畫樹的亮面。這一步 要畫得快，色彩要准，既要有素描上的空間層次關系，又要有色調上的 色彩冷暖關系。
３．深入刻畫 深入要從主體的樹入手，畫出樹的前後、受光與背光、色彩的冷暖 等等，再畫天空的雲彩變化、山的起伏、草地的空間，以及它們相互間 組成的有機統一體。風景的空間層次很大，不像靜物擺在一米見方的空 間中風景的空間遠到幾十米、幾百米。
㈡ 畫畫怎麼搭配顏色，要熟練掌握三原色
色相：表示各種顏色的主色，初學者要了解色相才能合理搭配顏色。
明度：表示色彩的亮度，會受到光照強度的影響，通常光照越強，明度越高，反之便越低。
純度：表示色彩濃度，顏色越濃就越鮮艷，反之便越暗淡。
一、畫畫怎麼搭配顏色
1、色相
色相是可以區分和色彩分類的，其實就是色相代表了各種顏色主色。我們新手就得從了解色相才可以更加好配合好顏色。
2、明度
明度是對色彩亮度高低的區分了。色彩的亮度主要源於光的高低，光越強，那麼明度越高，光越低，那麼明度越低。就如入門學的高光和明暗交界，能充分體現物體的立體感。
3、純度
純度就如同名字一樣，牛奶濃度越高就越純，營養價值也更高。我們的色彩也是如此。色彩包括的色彩濃度越高，那麼顏色越純，越鮮艷，反之則越暗淡。
二、插畫設計是不是顏色越多越好看
1、色相配合
插畫作品顏色多其實是色相的搭配，一幅插畫作品色相配合不宜超過3種，除了一些篇幅較大的作品，一般來說，主色調佔70%，輔助色20%，點綴色10%，不同的色相比例也會讓整個畫面的感受不一樣。
2、同色系
（1）非常多人覺得用一個顏色會讓整個畫面看起來沒有什麼區別，其實我們用同色系顏色繪制的時候，主要是調整飽和度和明度，就好比淡粉色和深紅色，這樣的區別，這種看起來完全就是兩種顏色，其實還是同色系的，我們也可以從這方面出發將顏色做出細微的差別，讓畫面看起來有對比感。
（2）畫面色彩的豐富程度其實是可以刺激我們視覺的，也就是說視覺沖擊力，這一點在牆繪塗鴉藝術上就可以很好地展示出來，一般塗鴉插畫的顏色都是比較鮮艷明亮的，色彩配合也很地豐富，所以說插畫設計的色彩數量需要根據風格和內容進行決定。