1. 墨色和黑色的區別
一、墨色和黑色的定義不同。墨色是指刮在刮樣紙上的厚層油墨的顏色。以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：「運墨而五色具。」
五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。
黑色基本上定義為沒有任何可見光進入視覺范圍，與白色正相反，白色是所有可見光光譜內的光都同時進入視覺范圍內。
顏料如果吸收光譜內的所有可見光，不反射任何顏色的光，人眼的感覺就是黑色的。如果將三原色的顏料以恰當的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也會感覺為黑色。所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。
二、墨色和黑色的分類不同。水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。由於筆中含水墨量的差異，有干、濕、濃、淡的變化。
黑色是最深的顏色，神秘而具有炫酷感。黑色將光線全部吸收且沒有任何反射。黑色是一種具有多種不同文化意義的顏色。黑色的搭配是永遠都不會過時的，一直裝添於人們的服飾。同時，黑是極端深的顏色，然而有時候又令我們感到黑色有著令人溢於言表的感染力。
三、墨色和黑色設計的象徵不同。黑色的店面設計，讓人感覺很神秘。你或許會發現穿黑衣服的人比穿其他顏色衣服的人顯得更靚。對於黑色門頭的店面設計上，給顧客的感覺是，希望能在「黑色的店內」，找到一件自己喜愛的物品。就像在黑夜中，我們總是仰望漆黑一片的夜空一樣。
沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在於用墨的得當。
他畫蝦曾三變：「初只略似，一變畢真，再變色分深淡。」如今我們所見到他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。
(1)怎樣鑒定齊白石的墨顏色擴展閱讀：
墨色是只有中國人才會深懂的一種顏色。它就像是一個密碼，能解開作品背後的心事。書畫家們憑著對黑白、濃淡、潤渴的運用，便能將時間和空間融匯在一起，創造出一段情，一個景，一方世界。就好像那太極陰陽魚，只是黑白兩色，卻囊括了天地間極致的道理。
老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物」。「知其白，守其黑，為天下式。」
在中國傳統的色彩觀念中，墨色體現於「黑白」，黑白是太極、陰陽。受道家「淡泊」「無相」思想的影響，墨色已不是色彩學的單一墨色概念，它具有哲學的色彩。
清初畫家石濤留詩一首：「墨團團里黑團團，墨黑團團天地寬；試看筆從煙中過，波瀾轉處不需完」。在古人的眼裡，墨色能包容萬物中的五光十色。墨色，本為玄黑之色，但遇水，就能幻化出萬相顏色。
傳統書論有「墨分五彩之說」，指的是「濃、淡、潤、渴、白」。濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守墨。又因這五種墨色各有干、濕的變化，這就造就了中國書畫中奇妙的萬相千情。
若把這五彩的墨色用紅樓夢中的十二金釵來比擬的話，濃墨的線條，飽滿酣暢，如王熙鳳；淡墨的筆觸，清爽秀麗，如林黛玉；潤墨的筆觸，墨溫華滋，如寶釵；渴墨的筆觸，賓士難制，如探春；白墨的筆觸，茫若雲煙，如妙玉。
這五彩墨色，只要在紙卷上宕開一筆，便能漸次生成一首詩、一闋詞或一幅畫，生盡這天地間的萬相千情。
2. 請大家幫忙鑒定這幅齊白石先生的畫的真偽
很明顯是贗品，理由有如下幾點：一、紙質不對，這種紙紙質很差，從墨色表現上就可以看出來（一團模糊，毫無層次），白石老人絕不會用這種練習紙作畫，再加之此畫沒有裝裱，現在傳世的白石老人真跡都被珍而重之地精心裝裱保存，絕不會有未裝裱的東西出現；二、蝦的造型生硬，兩條蝦竟然畫成了完全平行的姿態，犯了繪畫的根本大忌，更可笑的是蝦須居然因為作偽者手抖得厲害，畫成了像蘭葉那樣有輕有重，有粗有細的線條，白石老人的蝦怎麼可能是這種水平？三、落款的書法拙劣不堪，白石老人的書法如斬釘截鐵，筆力雄強，九十一歲高齡正是最後的大成時期，絕不可能寫出這樣歪歪扭扭、柔弱不堪的字。據統計齊白石的傳世真跡大概有3萬張，但大多收藏於各大博物館和美術館，民間流傳的大概只有3000多張，但各種仿品數不勝數，就是高仿也還有許多。你這張只能算是低仿，證明你的眼力還遠遠不夠水平，不要一上手就想著撿大漏。即使你很有錢，我想也不是這么花的。
3. 怎樣辨別齊白石的畫的真假.
鑒定字畫需要專業眼光哦 專業認識才能堅定 全憑眼力哦。現在假的太多了。
鑒定齊白石的作品，許麟廬、章津才、米景揚和已故去的王大山等幾位先生比較權威。
許麟廬曾告訴一個鑒別齊白石畫作的秘訣：白石老人作畫時，顏料中從來不用群青。
著名文物鑒定專家趙榆認為，鑒定齊白石作品要從筆法、風格、韻味等各個方面綜合判斷，齊白石什麼年代的作品上蓋什麼樣的圖章，也要細細考證。
白石老人生前為「打假防偽」，不時想出一些奇招，比如在落款上，白石老人從87歲開始，自己悄悄地把「石」字下邊的「口」寫成圓圈狀，延續到92歲，直到被造假者發現，才又把「口」字恢復成方形。
��白石老人在75歲時，自增兩歲為77歲，如齊白石作品的落款中有76歲的寫法，則為造假。在圖章上，白石老人先是刻了一枚「齊白石」鋼印打在畫作上，後發現有人偷蓋鋼印後，又用手指按壓，留下指紋印跡。對需珍藏的得意之作，老人還設法動用一些技巧使原蓋圖章凸起。
4. 此畫是齊白石的真畫嗎請高手鑒定！謝謝
仿品。畫作中的用筆單調，用墨欠豐富。白石是筆墨高手，筆墨變化無常而又獨具風格。另，款字沒有白石的向勢和瀟灑（白石書法是運用側鋒，此字拘謹沒有氣度）。
5. 齊白石和張大千的油畫各有什麼不同和特點怎麼鑒別真假
齊白石的繪畫特點：齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」
張大千的繪畫特點：和許多畫家一樣，張大千也同樣經歷了描摹之路。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養的畫家是為數不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到「師心為的「的境界。他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，最後在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，然而思想的先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有「先生歸去後，誰坐此船來」之句，似乎暗示著後來者繼續他的道路。
鑒別真假辦法：
第一，要牢牢掌握書畫的用筆之法，或者說是他的藝術風格。
第二，署款書畫作品上的署款和題跋，是書畫鑒定的重要依據，也是偽者下功夫最多的地方。
書畫鑒定是一門學問，除了要掌握必要的知識外，還要多看實物，努力提高自己的眼力，紙上談兵是搞不好鑒定工作的。
6. 請大俠們幫忙鑒定這幅齊白石的畫的真偽，多謝！
你這幅畫從繪畫風格上看像似真品。
欣賞齊白石的畫蝦、山川、草木、雞鴨魚蟲，會當作是有生命、有情感的人來畫的。作品《齊白石日相呼》中的兩只小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子。作品《自稱》中的鼠兒就是生活中喜歡稱體重的小孩！把青蛙的一隻腿用草拴住，看它怎樣地呼叫掙扎，本身就是齊白石早年的惡作劇。齊白石作畫思維方式和做詩的思維是一致的，和齊白石在詩歌中把春雨梨花視作垂淚送別人，和「梨花若是多情種，應憶相隨種樹？」的詩句，是一樣的構思方法。它不僅是擬人的，而且是傾注著情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄託。特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之類的小動物身上，最見齊白石的一片童心，最見齊白石對兒童生活的懷戀，最見齊白石的天真、可愛。在這類作品裡，可看齊白石從根子里所保持的民間藝術風味不僅是擬人化，而且充滿了藝術幽默。齊白石悟出了此中奧妙。
濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
7. 墨分幾色齊白石畫什麼最好
墨分五色：在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「干、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：
「干」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。
「濕」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
「淡」 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。
「濃」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
「焦」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。
黃賓虹先生在此基礎上提出「七墨」：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用「漬」）墨法，焦墨法，宿墨法。並用於山水畫的創作中。
8. 齊白石的畫在筆墨方面、用色方面和取材方面各有什麼特點
筆墨方面，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細
用色淳樸自然
取材方面他專長花鳥尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥。他反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。
9. 齊白石的藝術特點
1、齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。
2、齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。
3、山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。
4、齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」
(9)怎樣鑒定齊白石的墨顏色擴展閱讀：
齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時；以齊白石純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。
齊白石對點、線、面的構成極其重視，因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時，將冊頁變為四尺條幅，上部三尺皆為縱向題跋，已顯露了齊白石在構成上的奇思；
《雛雞》一畫，僅在下方五分之一處畫三隻小雞，左上方五分之一處落窮款，三個點與一條線遙相呼應，把那大片空白化為有生命的空間；
《蓮蓬蜻蜓》中，四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉，就完成了秋思的意韻，已簡到不能再簡，這是齊白石的奇思妙構。