① 國畫山水怎樣上色 國畫山水技法，國畫山水如何上色
根據畫面需要著色。最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹干用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
著色的方法是，首先要根據畫面意境主題表達的需要確定主調，如以赭色為主的則是暖調子，以汁綠、花青為主的是冷調子。在一個主調的統攝下輔以其他色相與之對比呼應，使達到既有對比又統一和諧的藝術效果。切忌在設色中沒有一個調子，一塊綠一塊紅，繁瑣拼湊，反而把畫面效果破壞了。畫面色調起決定作用的是墨色，著色的目的是補充墨色的不足，所以著上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好著色的先後順序。如畫樹木，先用赭色著樹干，再用汁綠著葉子。畫峰巒山石，先用赭色著峰、石的陰面，再用汁綠或墨青著陽面，也可根據處理色調的需要，用其他不同的設色方法。著好第二遍色以後，由於著上去的色降低了墨稿中黑白的對比效果，幹了後，畫面可能會在明度對比上減弱，色調會變灰，這時就需要用筆墨再局部進行皴擦，把精神提出來，接著用顏色局部再加，使層次更深厚。這樣反復遞加，遍數不拘，直到把畫中意境充分表現出來為止。
山水畫寫生的設色方法是很多的，上述的一種是傳統設色方法，也可在寫生時直接用墨調著色來作畫，豐富畫面色調的變化。此時色即是墨，墨也是色，色墨混合，其畫出來的效果也有異趣。也可在寫生中用西洋畫的工具材料和方法，如水彩、水粉的顏料與國畫顏料結合使用，與其他畫種的技法特點融合在一起，這些方法，都可以在寫生實踐中去大膽地嘗試，在寫生中探素出一套中國畫用色的新方法。
② 山水畫染水的顏色調法
山水畫染色，傳統方法叫設色，有設色法，國畫和西畫不同，以墨稿為主，就是說山水畫，用墨畫夠了，不用上色也要是一幅畫，這一特點就把色放到了次要的輔助的位置。所以山水設色，1 怎麼皴怎麼染，順著山石用筆染色，2 色不礙墨、墨不礙色，墨上盡量避開染色。顏色是一筆一筆畫上的，象勾皴一樣，不是塗刷的。 以上是傳統法，現代畫是結合西畫用筆的，有時大量水色罩染，水分多少結合用筆速度，要書寫用筆，痛快淋漓，一筆一筆書寫式染色，很重要。
③ 山水墨畫上色如何區分暗色和亮色
山水畫上色之前，先利用素描的手法，皴出立體感，在需要的地方平塗顏色就可以了，不用區分暗色和亮色。
④ 青綠山水畫是國畫山水畫的一個分支，技法上有哪些不同呢
青綠山水是中國山水畫的一個分支，中國山水畫可以分為青綠山水和水墨山水，而青綠山水又分為大青綠山水和和小青綠水！青綠山水是用礦質石青，石綠主色的山水畫，大青綠山水著色濃重，裝飾性極強，小青綠山水是在水墨淡彩的基礎之上照上薄薄的青綠色！
⑤ 怎樣畫水墨山水畫
水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代又所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法糸於墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，有「水暈墨章」、「如兼五彩」的效果，長於體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。
1、勾斫：用筆，指的是用線。勾為細長線，斫為短粗線。勾斫主要是表現輪廓和結構，多用中鋒筆。樹木、房舍和船隻，皆用線勾，用線的粗細、輕重和深淺，要有變化，由近及遠，愈見輕淡。
2、皴擦：皴法是用點線的變化和組合，表現山石樹木的質地和結構的，多用渴筆和側鋒。此圖採用短披麻皴，要依山石的結構加皴，用筆輕起重落，皴筆之間要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹處，以表現起伏和光感。
3、點：點法也是山水畫的重要筆法。可點樹葉、樹、石上的苔點、山上的權木雜草之類。此幅主要是用破筆焦墨點近處石坡上的權木和雜草。
4、染：染淡墨。染山石的暗處以增強體積感。染山根，要空出煙雲，以增強空間感。遠山用淡墨塗染，江水勾染結合。染不可用重墨，並染多遍，才有厚重感。
⑥ 請問會畫 國畫山水的朋友 各種山的顏色用顏色畫 顏色怎麼調啊 請說下調顏色的方法 謝謝
比較簡單的淺絳山水設色：
用赭石和花青染山石，山體分陰面陽面，一般陰面用花青陽面用赭石，或者山腳用赭石山頭通花青，顏色不用調，加水調的淡一點後先染赭石後染花青，分開染。樹葉用藤黃，花青，赭石三種顏色調和可以調成不同的綠色，不同調和的比例就不多說了，自己多試幾次，說起來挺啰嗦的。
染色之前先要把墨稿畫的差不多。這個只是淺絳山水的設色，青綠山水設色方法和這個有所不同，要打底色等等。
⑦ 怎麼畫好山水畫！！求詳細解說！
一、怎樣畫山水畫
山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。
顧名思義，水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨山水的基礎上施以淡彩或重彩，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。
中國山水畫技術成熟很早，且有長久的發展，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，可謂集中畫技法之大成。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡，上不求索。摹、寫生、創作的反復實踐，就能畫出有既有傳統又富有個性山水畫，使「情與景會，意與相通」。
1、山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。
2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。
3、中鋒用筆最廣，常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。
4、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。
5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。
6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖「墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。
7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。
潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，並要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平塗式的大遠山，也是潑墨法。
8、積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干後再畫後一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。
9、破墨法是趁第一道墨未乾前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。
10、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆， 調子才能豐富。
11、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。
12、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。
13、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。
14、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。
15、在傳統繪畫中，也有在淺絳山水墨面使用淡石綠或石青的，顯得別致秀潤；有的將石青石綠滲和使用，有的加進一些花青或草綠，越到後來用法越靈活，實際上是把淺絳和青綠結合起來了。
2010-4-22 21:30回復
藍色冰冰公主
2樓
16、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到「推陳出新」的目的。
17、山水畫設色的一般方法是：首先完成勾、皴、點、染，墨 既足，然後敷色，上面所提到的「染」字，系指在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。
18、除先墨後色者，亦可先用色點染後勾墨（或先以淡墨點染後勾重墨），也有先用墨勾皴趁濕染色的，此法即打破了傳統的設色方法，使色墨交融，生動華滋。
19、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫「背染」。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白雲以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。
20、設色的順序一般是先上水色，後上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。要注意顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨幹，使墨和色融為一體，交相輝映。
二、山石畫法
山水畫離不開山石樹木，雲水，建築、舟車和點景人物、動物、禽鳥等，這些元素構成了山水畫的生命。
一幅山水畫，或以山為主，或以樹為主，或以雲水為主，或以建築為主。無論小品，巨制，或壯麗雄偉，或娟秀氤 ，或寓忌雋永，或博大精深，都是以情慣之，情景交融的。要達到理想境界，除修養和天賦外，必須研究和掌握山水技法，在傳承和造化中，通過反復的創作和實踐，才能融會貫通，得心應手。畫山水，首先從山石和樹木的畫法入手。
21、石法。山石畫法無論聚一聚二，攢三聚五，無論大間小或小間大重復間隔，都是從現實生活中提煉歸納出來的表現形式，這些形式實則是山巒的縮影。因此，將「石」組合擴大，加以肌理的藝術加工，就能變成高山峽谷，峰巒疊嶂，所以山石的組合實則是山水畫的骨架。
22、畫山石的一般要從勾入手。勾是用線來確定山石的輪廓和主要結構的勾法可中、側鋒兼用，當要注意轉折頓挫，分出濃淡干濕墨色變化。
23、勾石廊要由簡入繁、由易到難勾線的光與毛，粗與細，輕與重，長與短，曲與直，方與圓，縱與橫，疏與密，濃淡干濕等等，要根據不同的對象，採取不同的方法。
24、皴，皴法產生於唐代，經過歷代畫家的創造，皴法越來越多，各種皴法的名稱也相繼出現了。皴是表現山石的明暗凹凸變化和地質構成的，從黃山的寫生作品中不難看出，皴法是從真山真景中提煉出來。
25、從表現技法和實際應用兩方面來看，皴法大體可歸納成三類既：點皴，線皴，面皴。
點皴，如傳統的雨點皴（此皴法是宋代米支仁所創，亦叫米點皴）豆瓣皴，芝麻皴等。水墨寫生，近山山頭，山腳和遠山是用聚鋒與散鋒相結合的「渾點皴」來表現從樹環抱的山嶺。
26、線皴，如傳統的披麻皴，荷葉皴，雲頭皴，解索皴等皆是。
27、層層疊疊的梯田，構成生機勃發的節奏，用線的排列表現梯田比較適用。因此，構成梯田皴，這種梯田比較適用，這種梯田皴在芥子園畫譜上是沒有的。
28、面皴，面皴如傳統的斧劈皴，刮鐵皴，拖泥帶水皴等皆是。面皴主要是表現石質的山，線皴一般表現土質的山。
29、還有一種線皴與面皴結合的折帶皴，是表現水成岩的。
30、皴法是一種表現形式。隨著社會的發展，科學的進步，山河的巨變和人們審美認識的提高，傳統的皴法遠遠不夠用了。在山水畫的技法上不斷的創造新的皴法。劉口松的紙筋法、拓墨法，便是新皴法。以板拓法繪制，將墨及顏色塗於玻璃板上，趁濕把紙鋪在墨跡上加壓，使墨跡拓印在畫紙上，便成一幅別具風格的圖像，然後因勢利導加以完善。
31、皴和勾在運用中是結合起來的，可先勾後皴，也可先皴後勾，皴不要傷了輪廓，也不要輪廓脫離，要將勾與皴、筆與墨融為一體。皴用筆輪廓輕，但不要浮。
32、擦、擦隨著皴的產生，擦也出現了，擦是用干筆卧著擦抹。可以在皴完以後加擦，也可連皴帶擦同時進行。擦的出現是一個大的發展。皴見筆，擦不見筆，擦是補皴不足，自己不能獨立，擦不能過分。
33、點的方法很多，一種點法叫做點苔，多用較濃的墨為之，在山水畫中起醒提的作用，能增強藝術效果。另一種點法，常常用在山巒的上端，或在遠樹上，以增加遠近的層次和蒼茫蔥郁的效果。
34.點有直點和橫點、大點、小點、圓點、方點，還有聚鋒點與散鋒點，藏鋒點和露鋒點等，可根據需要靈活運用。用筆要參差錯落，用墨要濃淡適宜，力求融合變化方顯豐富而生動。
35．染，染分濕染與干染。濕染是先把底子用清水刷濕再染，或直接用濕筆染。濕染效果潤澤，不見筆痕。雲、煙、雨、霧可用濕染。
祝你成功的畫出一幅好畫
⑧ 國畫山水畫怎樣著色
最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。皴、擦、點、染、勾、勒，上色時注意不要平塗，不要蓋墨線，色彩要有變化。根絕結構，不要盲目的畫。要有節奏，不能亂章。
當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹干用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
(8)怎樣畫山水畫的顏色擴展閱讀：
國畫其他上色技法
中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。
1、填色法
也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。
2、染色法
有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3、罩色法
在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。
4、潑彩法
主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。
6、破色法
有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
7、烘托法
筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。