❶ 什麼是素描怎麼畫
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。
❷ 素描如何確定不同顏色間的濃淡關系比如彩虹你用鉛筆怎麼畫哪個顏色最濃。最好是說明為什麼
彩虹，赤橙黃綠青藍紫，這樣的排列順序已經告訴你，從第一個開始就是最淡的，而最後的紫對於前面的6個顏色來說是最重的，所以，從赤開始慢慢加重就可以了，但是赤開始的時候不要過於重，而導致最後畫出來不是彩虹，而是7個黑道道而已，望採納，打字很累的，~~~
❸ 黑膚色用素描怎麼表現
素描中的色調可以簡單概括為「三大面、五調子」，這是由前蘇聯畫家和美術教育家帕維契·斯恰科夫歸納總結的一套運用色調來表現物體體積的基本繪畫理論。「三大面」即物體受光後所產生的黑白灰三個大的色塊；「五調子」是「三大面」關系的擴張，它由亮部、中間調子、明暗交界線、暗部、反光五個層次組成，它反映的也是物體受光後所出現的明暗、層次的變化。
在素描作品中，客觀事物的材質、體積、空間關系等要素都可以通過黑白灰色調來表現，作品的意蘊可以通過客觀事物的組合搭配來體現。任何一種顏色都會呈現出一定的色調，沒有脫離色調而單獨存在的顏色。
在所有色彩中，對比最強烈的就是黑與白。在空間里，顏色對比越強烈，觀者越具有前進感；反之，則有後退感。在畫面虛實關系方面，顏色對比越強烈，畫面顯得越實；反之，則顯得虛空。在情感表達方面，顏色對比越強烈，情感顯得越飽滿、激昂；反之，則顯得平靜、和緩。
素描與音樂有相通之處。音樂是聽覺藝術，有低調子、高調子之分：低調子沉鬱渾厚，高調子明亮高亢。它們給人以不同的聽覺感受。而素描是視覺藝術，不同的色調給人不同的視覺感受：低調子的素描作品以深色為主色調，深色占據了畫面的主要區域，給人深沉朦朧的感覺；灰調子以灰色為主色調，給人以含蓄柔和的感覺；高調子以白色為主色調，給人以淡雅清新的感覺。合理地安排黑白灰色調可以使素描畫面變得豐富，使素描作品具有和諧統一的美感。
❹ 色彩與素描的關系
色彩同素描一樣是造型藝術的重要形式和手段，是美術基礎教學中最重要的科目之一。素描是運用單色的明暗和線條來塑造形象、表現空間、而色彩則是通過豐富多彩的顏色來表現景物。雖然他們在畫面效果、審美情趣和語言表達方式上各有千秋，但塑造形象則是他們共同的主要目的。
就寫實繪畫而言，素描是建立各專業框架的基礎，也是色彩繪畫的造型基礎。作為素描造型要素的形體、比例、透視、明暗等因素，同樣作用於色彩繪畫。用色彩描繪物體，只有符合了素描的基本關系，才能正確表現其真實的空間效果。可見，素描是色彩繪畫重要的內在依據。在學習色彩之前，應學習掌握一定的素描造型能力，這樣有助於我們更主動的認識和掌握繪畫色彩。
❺ 素描怎麼表現冷暖色
1
廣義的素描：一切單色畫。
這個時候，冷暖色調是被畫面顏色定格的。
2狹隘的素描：黑白單色畫。
黑白灰是明度的事情，冷暖色調是色性的事情，明度和色性是並列的。
我認為你是比較好學的，你想在黑白灰的世界中表達暖色與冷色給你的不同感覺，對嗎？
這顯然是可以的，暖色主動，有活力，醒目，而冷色安靜，相對疏遠視覺感官。點線面才是構成畫面的元素，節奏的控制會製造豐富效果的，比如線條的長短，粗細，疏密等等，通過這些還是能夠做到心裡的冷暖感覺的。
❻ 素描是如何用黑白來表現物體的顏色
如果你把七色彩虹用黑白照表現
你就會發現它實際上是由不同色階的黑色來表現的
這也就是為什麼黑色的鉛筆
畫出的畫面能表現出物體的色彩
素描講究用黑白灰去表達物體間的關系
實際上就是黑色的不同色階去表達顏色
你可以發現一副好的素描
不同物體的面上找不到一樣的顏色
上色有深有淺
這樣表現起來才更為生動不失為一幅好畫
❼ 素描如何表現物體本身顏色的濃淡
觀察！！！
比較！！！
首先你問的問題本身讓人看了之後不好理解
你問的物體本身的顏色應該就是物體的固有色吧，比如黑罐子的黑，紅蘋果的紅？
如果是的話，當然就是靠上面我所說的這兩條了，觀察比較，比如一幅畫面上有黑色瓷罐、紅蘋果、白盤子、黃襯布。那你觀察一下是不是黑罐子顏色最重，依次是紅蘋果、黃襯布、白盤子呢？所以在繪畫的時候就要按照這個層次來表現，把黑罐子畫到最黑，然後各個物體依次變淺，白盤子上稍微畫幾筆就可以了。但是畫的時候一定要時刻記著他們之間的關系，不要把他們的關系弄混亂就行了。
如果你問的是單個物體的顏色的話，就以一個蘋果來說吧，首先你要弄清楚光源的方向，知道了光從哪裡來一切就解決了，受光的地方最亮，不受光的地方當然就要暗一些了，但是暗也不是無原則的暗，裡面是有內容的，因為有背景給它的反光，這些知識就不是一兩句能說完的了，你最好再找一些基礎素描的書看一下，一定要理論實踐相結合，紙上談兵沒有用，多練一練就好了。
補充一下：一定要搞清楚什麼是「亮部」「灰面」「暗部」「明暗交界線」「投影」「反光」「高光」，這些東西很多素描書上都有。
❽ 色彩素描怎麼用色
1、每個人的色彩感覺不一樣。
2、局部抄襲，還是畫色彩大的關系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。
5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強(純度)，畫這種色彩強弱的節奏關系。
6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關系。
7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關系走。
8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特徵不一樣。
9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。
10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。
11、養成整體觀察——比較的好習慣。
12、擺同一作業——用不同的色調表達出來，易主動畫關系。畫關系——本來是黑的，畫成是灰的。按關系畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。
13、多畫室外風景——提高色彩能力。
14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。
15、(列賓)默畫能力的形成——多畫小稿的因素。
16、天分+勤奮(多付出)
17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。
18、粉——畫的色彩傾向性要明確(避免粉)強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。
21、暗部單純，亮部復雜(色彩)
22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。
❾ 美術色彩素描的基礎知識
色彩構成理論知識講義篇 編輯 | 刪除 | 許可權設置 | 更多▼ 設置置頂 推薦日誌 轉到私密記事本 ゞ-7~水墨ぐ 發表於2009年06月19日 23:30 閱讀(2) 評論(0) 分類： 色彩 許可權: 公開 一、關於色彩
視覺藝術語言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三個方面：
平面 —— 二維：點、線、面
造型要素 實空間：點、線、面
立體
虛空間：點、線、面
色相
色彩要素 明度
純度
肌理要素———視覺產生的觸覺、幻覺
視覺藝術的三大要素是相互關聯的、相互依存的整體。色彩是視覺藝術、造型藝術的重要要
素之一，色彩起著先聲奪人的作用。但色彩又不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等單獨存
在，所以研究色彩問題必然牽扯以上諸方面的關系。
1、色彩構成
將兩個以上的單元，按照一定的原則，重新組合形成新的單元稱之為構成。將兩個以上的
色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的美的色彩關系就叫色彩
構成。
2、繪畫色彩與設計色彩
繪畫色彩、設計色彩其原理是一致的。繪畫色彩包含著寫實色彩和裝飾色彩，設計色彩同樣
也包括裝飾色彩和寫實色彩，只是各自的側重不同而已。現代繪畫中，裝飾的配色方法被廣泛的
使用，使繪畫色彩與設計色彩的界限越來越模糊。當然繪畫色彩和設計色彩存在著區別，如寫實
繪畫的色彩側重於科學再現，設計性的色彩側重於抽象的裝飾但它們都是以科學的理論為指導。
二、色彩物理學
小林秀雄在《近代繪畫》中評論莫奈一章中說：「色彩是破碎的光-----，太陽的光與地球相
撞，破碎分散，因而使整個地球形成美麗的色彩-----。」
根據現代物理學證實，色彩是光刺激眼睛在傳到大腦的視覺中樞而產生的一種感覺，人對色
彩感覺的完成，首先要有光，要有對象，要有健康的大腦和眼睛，其中缺一不可，因此為了更好
的研究、應用色彩，就需要掌握光到達眼睛的物理學知識，光進入眼睛至腦引起感覺作用的生理
學知識。
1、 光譜
17世紀英國物理學家牛頓用三棱鏡揭開了彩虹的奧秘。如果我們把白色日光從一夾縫倒入
黑暗的房屋中，並使這一白光穿過玻璃棱鏡，棱鏡就會將白光分離成紅、橙、黃、綠、青、藍、
紫各種顏色的光，當這些光投照在白色牆壁上時，我們就會在這黑暗之中見到與彩虹有相等顏
色秩序的光色譜。這種現象叫做光的分解或光譜。
2、 單色光與復色光
牛頓以前的學者，認為白色是最簡單的光線。牛頓用三棱鏡把白光分解為紅、橙、黃、綠、
青、藍、紫色光，如在光線分散的中途加一塊凸透鏡，使分散的光線在凸透鏡與映幕之間的某
一點集中，而集中的一點則又是白色光。所以白色光即為復色光。
經三棱鏡分解的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫任意一個色光再經三棱鏡不再分解，映幕上
仍是原來的色光，這不能再分解的光叫單色光。
3、 可見光譜與不可見光譜
用三棱鏡分解太陽光形成的光譜，是人類眼睛所能看的范圍。從最長的紅色光波約780毫
微米，依次縮短，到紫色光波約380毫微米，這個區域為可見光譜，也就是說使我們人類所能
看到的顏色。換句話說，色彩是一種視知覺，是光作用於眼睛的結果。那麽，780毫微米以外
的則是紅外線、電波等不可見光譜，通過儀器才能觀測。
4、 光源色
由各種光源（標准光源：1、白熾燈2、太陽光3、有太陽時所特有的藍天的晝光）發出的
光，光波的長短、強弱、比例性質不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通燈泡的光所
含黃色和橙色波長的光多而呈現黃色味，普通熒光燈所含藍色波長的光多則呈藍色味。那麽，
從光源發出的光，由於其中所含波長的光的比例上有強弱，或者缺少一部分，從而表現成各種
各樣的色彩。
5、 顏料色
在白紙上塗上紅顏料就可看到紅色，塗黑顏料就可看到黑色，是什麽原因呢？和電燈的
色一樣，從光源射來的光直接進入眼睛是看不到顏色的，從光源來的光若碰到紙或顏料等不
透明的物體，在那裡一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，這才可以見到色。太陽光的白色光
遇到紙，紙完全不吸收光，全部反射，於是，紙也等比例的包含各種波長的光而可以看到白
色。灰色也是反射著等比例的各種波長的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色則是把各
種波長的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看著比白色暗。再一張紙上塗上黑顏
色，由於光全部吸收而不再反射，結果就看到了黑色。那麽紅顏料只反射所照射的白色光中
的紅單色光，吸收了剩餘的光才可以紅紫這樣的光譜表示，可是黃稍帶著綠和藍的色消失了。
這就是說，紅顏料是反射以紅色為中心的光譜色，吸收所剩的光色。這樣，類似顏料的物體
色雖同樣是紅色，但並不同於單光色，而是產生以幾個單光色混合為一個色的感覺，故而把
這樣的色叫做復合光的色。
其次，色玻璃等透明物體的色，是由玻璃吸收一部分光源來的光，透過所剩的光後進入眼
後所見到的色，它也是一種復合光的色。
6、物體色
這樣我們看到的色，無論是動植物的色、服飾的色還是建築和器物的色，幾乎都是取決於光源光、反射光、透射光的復合色光。把這樣的色特別命名為物體色，以與自己發光的光源色相區別。但是物體色不是一成不變的，光源色的改變也會使
物體色發生變化。
三、色彩的體系
1、色的三屬性
世界上幾乎沒有相同的色彩，根據人自身的條件和觀看的條件我們大約可看到200萬到800
萬個顏色，這些色彩大致區分的話，可以分為白、灰、黑那樣不著彩的色叫無彩色，和紅、黃、
藍等那樣有彩的色叫有彩色。
各種色彩現象都具有色相、明度和純度三種性質。對色彩三要素的理解和掌握，是學習色彩
構成的基礎。
①色相：指色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。指不同波長的光給人的不同的色彩感受。紅、橙、黃、綠、藍、紫等每個字都代表一類具體的色相，它們之間的差別屬於色相差別。在應用色彩理論中，通常用色環來表示色彩系列。處於可見光譜的兩個極端紅色與紫色在色環上聯結起來，使色相系列呈循環的秩序。最簡單的色環由光譜上的6個色相環繞而成。如果在這6色相之間增加一個過渡色相，這樣就在紅與橙之間增加了紅橙色；紅與紫之間增加了紫紅色，以次類推，還可以增加黃橙、黃綠、藍綠、藍紫各色，構成了12色環，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相間再增加一個過渡色相，如在黃綠與黃之間增加一個綠味黃在黃綠與綠之間增加一個黃味綠，以此類推，就會組成一個24色的色相環。24色相環更加微妙柔和。色相涉及的是色彩「質」方面的特徵。
②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特徵。從光譜上可以看到最明亮的顏色是黃色，處於光譜的中心位置。最暗的是紫色，處於光譜的邊緣。一個物體表面的光反射率越大，對視覺的刺激的程度越大，看上去就越亮，這一顏色的明度就越高。因此明度表示顏色的明暗特徵。明不可以說是色彩的骨架，對色彩的結構起著關鍵性的作用。明度在色彩三要素中可以不依賴於其他性質而單獨存在，任何色彩都可以還原成明度關系來考慮，例如黑白攝影及素描都體現的是明度關系，明度適於表現物體的立體感和空間感。黑白之間可以形成許多明度台階，人的最大明度層次辨別能力可達200個台階左右，普通使用的明度標准大都為9級左
右。
③、 純度：指色彩的鮮艷度。從科學的角度看，一種顏色的鮮艷度取決於這一色相發射光的
單一程度。人眼能辨別的有單色光特徵的色，都具有一定的鮮艷度。不同的色相不僅明度
不同，純度也不相同。例如顏料中的紅色是純度最高的色相，橙、黃、紫等色在顏料中純
度也較高，藍綠色在顏料中是純度最低的色相。在日常的視覺范圍內，眼睛看到的色彩絕
大多數是含灰的色，也就是不飽和的色。有了純度的變化，才使世界上有如此豐富的色彩。
同一色相即使純度發生了細微的變化，也會帶來色彩性格的變化。
2、色的表示方法
由於工業的發展，在印染、塗料、裝飾材料、印刷等許多門類的工業中都需要更多種類的顏色。
面對如此發展的色彩需求，必須有一個系統的科學的色彩表示方法，以求使用中對色彩便利的選擇
和正確的應用。其中有適用於藝術家與設計師使用的通過用三維空間來表示明度、色相與純度的色
立體。色立體的科學性在於它所標示顏色，它是以精密的測色儀所測定的標准色樣，可供印刷、印
染、造紙、美術設計等各行業為配色的參照。在藝用色彩學中，色立體的用途不僅限於配色方面，
對於藝術工作者來說有色立體所顯示出的色彩體系結構，有助於對色彩進行完整的邏輯分析。為方
便藝術家、設計師、印刷技術人員使用，後又發展為色立體圖冊。
四、色彩的混合
1、加法混合
加法混合指的是色光的混合 兩種以上的光混合在一起光亮度會提高，混合色的總亮度等於相
混各色光亮度的總和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱紅、翠綠、藍紫，這三種色
光不能用其他色光相混而產生。朱紅 翠綠=黃、翠綠 藍紫=藍、藍紫 朱紅=品紅。當三原色光按
一定的比例 相混時，所得到光是無彩色的白色光。如果只通過兩種色光相混就產生白光，那麽這
兩種色光就是互補關系。如：朱紅 藍、翠綠 紫紅、藍紫 黃都是互補關系。
2、減法混合
指的是顏料、染料的混合，透過重疊的彩色玻璃紙或色玻璃所映現的混合色。減法混合的三
原色是加法混合三原色的補色，即翠綠的補色品紅、藍紫補色淡黃、朱紅的朱紅的補色天藍色，
這三原色，是不能用任何顏色混合出來的，用兩種原色混合出來的顏色稱為間色。如：紅 藍=
紫、黃 紅=橙、黃 藍=綠。如果兩種顏色能混合出黑色或灰色，那麽這兩種色就是互補色。用
三種原色相混會產生含灰的復色如棕色、橄欖綠色等，當三原色按一定的比例相混可以產生黑色
或黑灰色。在減法混合中，混合的色越多，明度越低，純度也會下降。在印刷中重疊透明的油墨
所表現的混色就是減法混合的一種。
3、中性混合
無論是色光的混合還是色料的混合，都是色彩未進入眼睛之前以在視覺外混合好了，再由眼
睛看到。這種視覺外的混色為物理的混色。另一種情況是顏色在進入視覺前沒有混合，而在一定
的條件下通過眼睛的作用將色彩混合起來。這種發生在視覺內的混色為生理混色。由於視覺混色
效果在知覺中沒有變亮也沒有變暗的感覺，它所得到的亮度感覺為相混各色的平均值，因此叫中
性混合。
有兩種視覺混合的方式：①顏色旋轉混合，這是由於轉動的色盤使眼睛的視網膜在同一位置
上不斷快速更換色彩刺激的緣故。混合效果在色相方面與加法混合的規律相似，但在明度上卻是
相混各色的平均值。②空間混合，是指由於空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過
遠物象的細節，把各不同色的色塊感受成一個新的色彩，這種混合受空間距離的影響，稱為空間
混合。空間混合屬中性混合，即不加光也不減光。用空間混合的方法達到的混色效果比用顏料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版網點的排列，就是這種混合原理。
五、色彩對比
1、同時對比與連續對比
當兩種或兩種以上顏色同時並放在一起，雙方都會把對方推向自己的補色。如：紅和綠放在
一起，紅的更紅，綠的更綠；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，這種現象屬於色彩的同時
對比。色相對比、純度對比、明度對比都屬於同時對比整體中的各個部分。
連續對比現象與同時對比現象都是視覺生理條件的作用所造成的，它們出於一個原因，但發
生在不同的時間條件。同時對比主要指的是同一時間下顏色的對比效果，連續對比指的是不同時
間的條件下，或者說在時間運動的過程中，不同顏色刺激之間的對比。如：當我們長久的注視一
塊紅顏色之後，看到周圍的東西發綠；當我們在暖色光的環境適應後，突然來到正常光線下，會
覺得顏色發冷。這種視覺殘像屬於色彩的連續對比現象。掌握色彩的連續對的規律，可以使設計
師利用它加強視覺傳達的印象或用於減輕緊張工作造成的視覺疲勞。
2、色相對比
不同顏色並置，在比較中呈現色相的差異，稱為色相對比。如：湖藍與鈷藍比較就覺得湖藍
帶綠味，鈷藍帶紫味，在對比中，這兩種顏色的特徵更明確了。
色相對比中包括：
①原色對比：紅黃藍三原色是色環上最極端的三個顏色，表現了最強烈的色相氣質，它們之間的對比屬於最強的色相對比。如用原色來控制色彩，會使人感到一種極強烈的色彩沖突。如各國都選用原色來作為國旗的色彩；京劇臉譜也使用強烈的三原色突出人物的特徵等。
②間色對比：橙色、綠色、紫色為原色相混所得的間色，色相對比略顯柔和，自然界中的植物的色彩呈間色為多，如：果實的黃橙色、紫色的花朵、
綠與橙、綠與紫這樣的對比都是活潑鮮明具天然美的配色。
③補色對比：在色環直徑兩端的色為補色。確定兩種顏色是否為互補關系，
最好的方法是將它們相混，看是否能產生中性灰色，如達不到就要對色相成分,進行調整才能找到准確的補色。一對補色並置在一起，可以使對方的色彩更鮮明。最典型的補色對是紅和綠、黃和紫、藍與橙。黃紫色對由於明暗對比強烈，
色彩個性懸殊，是補色中最突出的一對，藍橙色對明暗對比居中，冷暖對比最強活躍而生動，紅綠色對，明度接近，冷暖對比居中，因而相互強調的作用非常明顯。補色對比的對立性促使對立雙方的色相更加鮮明。
④鄰近色相對比： 在色環上順序相鄰的基礎色相，如紅與橙、黃與綠、橙與黃這樣的色並置的關系稱鄰近色相對比。屬於色相弱對比范疇。它最大的特徵是其明顯的統一調性，在統一中不失對比的變化。
⑤色相對比稱為類似色相對比，是最弱的色相對比效果。常用於突出某一色相的色調，注重色相的微妙變化。
⑥冷暖體系與對比：我們對一部分色彩產生暖和的感覺，一部分產生寒冷的感覺。從色環上看，有寒冷印象的有藍綠至藍紫的色，其中藍色是最冷的顏色；
有暖和印象的是紅紫到黃的色，其中紅橙是最暖的色。從視覺上，冷暖對比產生美妙、生動、活潑的色彩感覺。冷色和暖色能產生空間效果，暖色有前進感和擴張感，冷色有後退感和收縮感，在藝術表現中，冷暖色都又豐富的精神內涵。
3、純度對比
一個鮮艷的紅和一個含灰的紅相比較，能感覺出它們在鮮濁上的差異，這種色彩性質上的比
較，稱為純度比較。純度對比可以體現同一色相不同純度的對比中，也可體現在不同的色相對比
中，純紅與純綠相比，紅色的鮮艷度更高；純黃與黃綠相比，黃色的鮮艷度更高。
可以通過2個方法降低飽和色相的純度：①混入無彩色黑白灰②混入該色的補色。在改變一
個色彩的純度過程中無論加白、加灰還是加黑，都會在不同程度上使色彩的色相及冷暖傾向發生
變化。一般來說，冷色有些變暖，暖色有些變冷。
將一個飽和度很高的色相按一定比例不斷往裡增加和它明度相等的灰色，直至變成完全的中
性灰，就可以獲得一個完整的純度色階。利用這一色階，可以獲得純度的強中弱各種各種對比效
果。
位於純度色階兩端的飽和色或近似飽和的色與中性灰色或近似中性灰色相比較，產生純度強
對比；在色階上間隔大約3-5個等級的對比屬純度中間對比；間隔只有1-2個屬純度弱對比。
現實中的自然色彩和應用色彩大都為不同程度含灰的非飽和色，而每一色相在色相上的微妙
變化都會使一個色彩產生新的相貌和情調。
4、明度對比
每一種色彩都有自己的明度特徵。飽和的黃和紫比較，除去它們的色相不同以外，還會感覺
有明暗的差異，這就是色彩的明度對比。
明度對比與其它兩種要素的對比一樣，大體上劃分為三種對比關系。與孟賽爾色立體的明度色
階表作為劃分等級的參照標准。該表從黑至白共有11個等級，凡顏色明度差在3個級數之內的為
明度弱對比，在3-5個級數差之內的為明度中間對比，在5度以上的，為明度強對比。
色彩的認識度主要取決於形狀與周圍色彩的關系，特別是它們之間的明度對比關系。明度對
比強，色彩的認識度就高，圖形也就越清楚。
色彩的認識度向我們提供了一個有基本意義的規律：在色彩構圖中，突出形態主要靠明度對
比。因此要想使一個色彩的形態產生有力的影響，必須使它和周圍的色彩有強的明度差。反過來
說，要想削弱一個形態的影響，就應該縮小它和背景的明度差。這些
❿ 素描色彩畫法求教
素描找形是一個長時間的過程，需要你不斷的去比較、觀察，各個點之間的距離，要有瞬間的感覺，看一下模特，再看自己的畫，然後發現不準的地方，時間長了，自然而然，會越來越准，至於比例，每個模特都是不一樣的特點，不能死記硬背，要不然畫出來的人物沒有生動感，看卷老師一看就知道你畫的像不像，所以，還是要鍛煉眼力。
色彩方面，要多看大師的畫，看久了，你會發現好多漂亮的顏色，而且也可以多臨摹，曾經我們一個清華的教授就說過，想考清華，色彩方面你就去臨莫奈的畫，臨十幾張，每張畫都要臨9個小時，那麼你的色彩就沒有問題了。這是一個感知的問題，感覺的問題，量的積累要有質的變化，所以，還是多開拓自己的眼力。
速寫就是筆不離手，筆尖不離紙，不要用橡皮，錯了就錯了，一定不要用橡皮，鍛煉線的准確度。如果你是畫線的，那麼臨摹一定要看準了每一條線的起始和終，而且哪些線是要有的，哪些線是沒用的，關節上的衣紋轉折，和袖子上的一些雜紋，要學會取捨，並且，畫速寫要注意速度，要注意細節，線也要有黑白灰的關系，每天堅持畫，知道畫的你不畫都難受的時候說明你成功了一半了。