⑴ 水粉顏料上色技巧
著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
著色順序：
1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色：
(1 )干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
(2 )並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
(3 )干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補丁」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大;先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
(4 )色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
(5 )用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
⑵ 為什麼水粉顏料塗在白面雙卡紙上塗不勻怎樣才可以塗勻
把顏料脫膠。就是把水分顏料里加上少量的熱水，放到暖氣上，等一兩天後顏料上會浮出一層東西，那個是顏料里的膠質，就是因為他的大量存在你才畫不勻。把它弄出去就好了。PS:最好用馬力的脫，馬力里含膠相對較少。
⑶ 水粉怎樣調色，加多少水，基本規律
顏色的調配 （水以適宜為准，水多則淺，少則深，）
標准間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
水粉畫的工具與材料
科技的進步，促使繪畫工具、材料的不斷改進、提高與發展。工具、材料的選擇與使用，是美術家從事專業實踐的重要問題，它直接影響作畫的效果。現分別介紹如下。
一 水粉畫顏料
1．水粉顏料的性質
繪畫顏料根據其性質，可分為水溶性顏料、油溶性顏料和固體顏料。水粉顏料是不透明的水溶性顏料。製造水粉顏料所採用的原材料與水彩顏料所採用的原材料，基本上是一樣的，不過水粉顏料比較偏重於遮蓋力強的顏料，如土紅、土黃、土綠、殊砂、鎘紅、鎘黃、鈷藍等，還要添加5-10％的白色顏料。採用其他具有半透明或透明性質的顏料，如洋紅、玫瑰紅等各種植物性沉澱色時，需要加50～120％的白色顏料，這樣就使色彩有很大的遮蓋力，並使其色層變為不透明。由於基本上所有水粉顏料在製造中或多或少地加入白粉顏料，干透後的色層濃密厚重，表面無光澤，浮現微微泛白的天鵝絨似的色相美，它對於水粉畫顯示自己的藝術特色起了重要作用。
2．水粉顏料製造中的結合劑
製造水粉顏料需要有各種著色劑、填充劑、膠固劑、潤濕劑、防腐劑等結合劑。
著色劑——使用球磨機磨研成極細的顏料粉。
填充劑——主要是各種白色顏料或小麥澱粉等。
膠固劑——糊精、樹膠等。
潤濕劑——冰糖、甘油等。
防腐劑——石炭酸或福爾馬林。
水粉畫的填充劑所採用的白色顏料有鉛白、鋅白、白磁土(鋇白)、陶土(高嶺土)等。
鉛白——是純白色的人造礦物質顏料。純凈的鉛白與鎘黃以外的其他顏料相混合都是十分耐光與牢固的。
鈦白——是一種華美的純白顏料，屬人造礦物質顏料。無論單純的鈦白或與其他顏料混合，都是耐光與持久的，但要避免與鈷黃、鎘黃和洋紅相混合，因為一經混合即會變黑。
白磁土——即鋇白，是純硫酸鋇，為人造礦物質顏料，具有特別的耐光性和抗衡外部影響的堅固性，與其他顏料混合具有持久而堅固的特性。
鋅白——是一種稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造礦物質顏料。它的嚴重缺點是色層脆弱缺乏彈性，易龜裂散落；且易吸潮、容熱；遮蓋力也較薄弱。經過一定的時間後，特別是受了太陽熱和潮濕的影響，就會明顯地喪失遮蓋力，色彩也不純正，主要作為製造質地及品級較低的水粉顏料的附加物。
結合劑中的膠固材料(糊精、樹膠等)能使顏料牢固地附著在紙面上，膠固劑過量時，可能會使局部水粉色層產生表面光亮，使畫面不統一；相反膠固劑如果用量不夠，會使顏料乾燥污穢，與紙面結合不牢固，容易擦掉。結合劑中的潤濕劑，如冰糖、甘油等能使顏料增加彈性，減慢乾燥速度，畫面色彩銜接滋潤柔和。糖分與甘油是吸收潮濕力極強的材料，如果過多，就會使顏色變黑，色層酥脆而不結實。使用石炭酸、福爾馬林等防腐劑能使顏料在氣候的溫濕度變化情況下，也不至於發霉變質。
3．顏料耐光力的簡易測定方法
古今中外一些卓有成就的美術家，他們選用作畫的顏料十分講究，其中對於顏料耐光力的了解是選用顏料的一個重要依據，因為顏料的耐光力與繪畫作品的保存時間，對作品是否變色有著密切的關系。根據目前的科技水平，恐怕還沒有能夠製造出永久不褪色的顏料。彩色繪畫作品為什麼不能放在有陽光或強光照射的牆面上，就因為畫中耐光力差的色彩會較快產生褪色現象，使作品失去原有的光彩和美感而顯得陳舊。
一般顏料中，礦物質顏料耐光力最強。在敦煌壁畫中的石青、石綠等礦物質顏色，經過千百年的歷史，仍然保持原有的新鮮色感，而人物的膚色卻變成了帶烏黑的色調，主要原因就是各種顏料的耐光力不同所致。我們現在市場上供應的水粉顏料，色相有幾十種之多，如要測定它們的耐光程度，可以按下述方法進行。
取一條20厘米寬的鉛畫紙條，將每個未經調配的顏料依次平行畫在紙條上；然後在紙條寬度的二分之一處剪開，這就將畫在上面的色條一分為二，成為完全一樣的各10厘米寬的兩個紙條；將一條貼在受陽光照射的牆上，另一條放在暗的抽屜里；經一個月或更長的時間後，將各個剪斷的色彩條再連接起來作一比較，就可發現陽光照射過的紙條上的許多顏色，發生了不同程度的變化或褪色。這就可以測出每個顏色的耐光程度，作為提供選擇使用較穩定的色彩顏料的科學依據。耐光力只是反映顏料質量的一個重要因素，另外顏料是否純凈(是否含有雜質)、製造的工藝是否精緻先進、顆粒的粗細狀況、各種填充劑的配合比例是否科學合理等等，都會影響顏料的質量。
二 水粉畫筆
畫筆，是表現技法的重要工具。繪畫中，形體的塑造、質感的表現、畫面氣氛的渲染、以至繪畫風格的形成，都與不同品種畫筆的筆法運用有密切的關系。所以，畫家都重視選用自己比較愛好而習慣使用的畫筆作畫。水粉畫筆的質量，一般以含水性好而富有彈性的為上等。因此，狼毫筆是比較理想的。羊毫畫筆毛質太軟，筆法柔軟無力；油畫筆含水性差、毛質過硬，都不是理想的畫筆。但是，究竟什麼筆是畫水粉畫最好的筆?這個問題不能籠統地回答。因為每一種質地不同、形狀不同的畫筆，都有它自己的使用特性和功能，也同時存在局限。如果在作畫時，能夠充分發揮其特點並獲得好的表現效果的，那就應該說是好畫筆。
⑷ 如何把水粉顏料調的均勻，塗的均勻
調色時掌握好水分的多少，色料和水做到飽和，塗色掌握方法，盡量不要反復塗，多畫幾次，積累經驗，自然就好了。加油啊！
⑸ 水粉畫怎麼把顏色塗均勻
我擦，水粉，這叫筆觸。水粉畫出來沒筆觸看起很死板的，而且不用一抄筆拉這么長，每一筆都可以自己加上一些環境色色相，而且不想有筆觸很難，首先水分掌握知不好就會有，顏料調不勻也會有，多練練，多看看書，練熟了其實筆觸很好看很有感覺了。如果非不要筆觸的話建議你去買個刷子。大點的，鋪底色的時候稍道微多點水分，幾筆搞定，就不會有這種東西了。畫畫要膽子大，錯了可以改的。別怕，多練練就好了。
⑹ 用水粉畫黑板報如何畫得顏色均勻
多塗兩遍，用干畫法覆蓋，提高飽和度
覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
⑺ 怎樣畫水粉畫顏色會均勻
又不是刷牆，塗勻了就平了！～
色彩和素描一樣，只是深淺變化用顏色代替，冷暖明暗都代表不同的深淺顏色，只要你像畫素描一樣，注意畫面的微妙細節，就能把顏色掌握自如了！
⑻ 自己畫的水粉畫面看著很不均勻，怎樣才能避免這種情況的發生
水粉畫主要是用水調和粉質顏料在進行繪畫的，那麼對於水粉畫調色怎樣能夠讓畫面色彩看起來更加均勻一些，首先一定要做好一些准備，其中最基礎的就是筆的選擇是非常重要的，要選擇毛質柔軟適度濃密的筆，這樣上色才會更均勻，能夠最大程度的去減少一些刷痕的出現。當然對於拿筆手法的要求，也是需要有一定了解的。對於初學者來說，去把握水和顏料的調色板，水多一點的話顏色就會淺一點，而水少一點的話，顏色就會深一些，就有非常多的人在調制的時候水太少，顏料沒有調勻就容易在畫面上留下，非常深的刷痕，色彩看起來比較暗沉，而水太多顏色太少也會讓整個畫面看起來顏色不均勻。所以正確的做法是在調色前以筆頭顏色為主，佔少量的水，在調色盤上進行充分調試之後看看效果，再進行後期的調整。
最後對於水粉顏料的調和一般是以酸奶狀態為佳，當然也有一些個別情況，除此之外需要做的還是要大量的去練習，這樣才能夠更好的去掌握顏料的濕度。
⑼ ★怎樣才能用水粉顏料塗出均勻的顏色和畫出漸進的效果
如果真的要畫很均勻的漸變的話還是建議"水染".
把顏色設定好了(畫在最深的地方,留下淺色部分和過渡部分)用干凈的毛筆沾水融合過渡.水粉還是很容易就畫出PL的過渡色的
⑽ 素描紙上怎樣把水粉畫均勻
關鍵是顏料啊，和顏料的時候要加水攪勻，把顏料和成牛奶裝稀稠都最好。畫的時候不要沾太多水。注意顏料的干濕度，基本上過會就要噴一次水，這樣就能畫的勻了。嘿嘿