Ⅰ 畫漫畫用什麼塗色好~~步驟又是怎樣
不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。
以干畫法為主的著色順序是：
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。
Ⅱ 請問兒童畫塗色有幾種方法
答：一種是寫實性色彩，一種是創造性色彩。寫實性色彩是描寫生活中真實的顏色，紅的用紅色，綠的用綠色畫。而創造性色彩是自己獨特的創意去上色彩。用自己喜歡的色彩，創造一種藝術化了的美妙色彩畫面。
塗色時可以給兒童自由，同時又要提出要求。比如畫女孩兒的某件衣服時，可以要求：「這件衣服要求用四種顏色畫出，給大家十分鍾，下面請同學們拿出四支你喜歡的畫筆」。「先用第一支筆畫衣服里的圖案；然後，再用第二支筆畫其它的圖案；下面再用第三支筆畫圖案中的圖案；最後，用第四支筆添圖案邊上的空」。定時、定向、定量地提出要求。
（一）塗色的方法：常用的有平塗法、重疊法、交替法、圖案法等。
1、平塗法：按一定順序從左向右均勻的塗去，為平塗法，是常用之法。
2、重疊法：塗完一遍色後，在某些局部又重新塗一次色為重疊法。
3、交替法：把兩三支筆同時拿在手中，幾支筆交替聯合使用。
4、圖案法：在塗色的同時，可以添加一些圖形、方形、三角形及直線、曲線和圓點編成各種美麗的圖案。
（二）塗色的順序：塗色的順序一般從左至右，從上至下，先四邊後中間。
（三）注意事項：每幅作業要有自己的想法和追求，要做到心中有數。
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Ⅲ 學習繪畫上色有什麼方法
色相、純度和明度彩色系的顏色具有三個基本屬性：色相、純度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特徵，是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。
Ⅳ 我是學畫畫的,請問畫完鉛筆稿後如何塗色呢
那看要用什麼材料上色了，如果是水彩的話，就不用把鉛筆搞去掉，但是鉛筆稿不能不能起的太亂，要很精確。如果是用水粉的話，就無所謂了，因為可以把鉛筆的痕跡覆蓋上。如果是國畫顏料，當然是在宣紙上，可以只畫輪廓，不過熟練了，就不用鉛筆稿了。
如果是漫畫性質的，用馬克筆上色還分水性油性等等啊，要根據你想要的效果的要求去上色，至於上色的具體方法，就要看你的基礎水平了，要多多練習才能上出美麗的顏色啊，本人就很喜歡SHEL的色彩感覺，努力加油啊。
可以去書店買些這方面的書來看，這樣學習起來也比較容易啊，而且進步很快，書店這方面的書很多的，呵呵。
Ⅳ 兒童畫塗色有幾種方法
答：一種是寫實性色彩，一種是創造性色彩。寫實性色彩是描寫生活中真實的顏色，紅的用紅色，綠的用綠色畫。而創造性色彩是自己獨特的創意去上色彩。用自己喜歡的色彩，創造一種藝術化了的美妙色彩畫面。 塗色時可以給兒童自由，同時又要提出要求。比如畫女孩兒的某件衣服時，可以要求：「這件衣服要求用四種顏色畫出，給大家十分鍾，下面請同學們拿出四支你喜歡的畫筆」。「先用第一支筆畫衣服里的圖案；然後，再用第二支筆畫其它的圖案；下面再用第三支筆畫圖案中的圖案；最後，用第四支筆添圖案邊上的空」。定時、定向、定量地提出要求。 （一）塗色的方法：常用的有平塗法、重疊法、交替法、圖案法等。 1、平塗法：按一定順序從左向右均勻的塗去，為平塗法，是常用之法。 2、重疊法：塗完一遍色後，在某些局部又重新塗一次色為重疊法。 3、交替法：把兩三支筆同時拿在手中，幾支筆交替聯合使用。 4、圖案法：在塗色的同時，可以添加一些圖形、方形、三角形及直線、曲線和圓點編成各種美麗的圖案。 （二）塗色的順序：塗色的順序一般從左至右，從上至下，先四邊後中間。 （三）注意事項：每幅作業要有自己的想法和追求，要做到心中有數。
Ⅵ 蠟筆畫技巧
蠟筆畫的基本技法：平塗、留白、疊色、刮刀
(1)平塗:用蠟筆畫畫要先畫邊緣部位，要細心，不要把顏色塗到線的外面去。用力要均勻，不要一下子輕，一下子重。要順著一個方向塗，不要橫橫斜斜地塗。顏色要在紙面上塗滿，不能留出一道道白的痕跡。
在塗濃淡變化時，要用力均勻，先輕輕地塗，然後在塗好的淡顏色上反復重復塗，這樣塗出來的色彩有厚度、耐看。如果用力有輕逐步到重，那麼塗出來的顏色也會從淡到深逐漸地變化。
(2)留白:蠟筆畫的白色部位大都是留出來的，留白時要注意，用淺色從暗色位置開始塗顏色，輕輕地塗，慢慢地逐步過渡到白，這樣的白留出來才自然，才能體現出光的感覺。
(3)疊色:想把蠟筆畫得很飽滿，有層次有主體感，那就要用疊色的方法，疊色就是彩色的重疊，是多種顏色的復加。 深顏色都要最後塗。畫畫時先用淺顏色開始塗，然後塗深顏色，最濃最黑的顏色要最後塗。這樣既有層次又有色彩的變化。
(4)刮刀:刮刀的畫法是，先用蠟筆畫出物體的色彩及濃淡變化，然後用刀刮出所需要的大小變化、白點以及粗細線條。刮刀法用處很大，畫玻璃器皿、表面光滑的東西都可用此方法。
(6)怎樣畫畫學會塗顏色擴展閱讀：
繪畫類型：
水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。
壁畫，繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
抽象畫，抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。
參考資料：
網路--繪畫的類型
Ⅶ 畫了一幅畫，但不知道怎麼塗色
有掃描儀的話，可以掃描了原稿以後再在電腦上色。但沒有的話可以試著去外面找一下照相館，那裡應該有掃描儀的。如果覺得麻煩，可以直接用數碼相機拍下來，再放到電腦處理以後然後上色。當然，我個人建議你買個掃描儀，畢竟掃描儀是個在手繪轉電腦繪畫過程中非常必需的工具，自己有一個掃描儀還是最便捷的。
Ⅷ 美術畫向日葵怎麼塗顏色
美術畫向日葵的話，假如是簡單的，那花瓣塗金黃,花盤外圍塗橘黃或者橙黃,中心塗棕色。
假如你是想畫出比較專業的向日葵，那麼必須用專業的美術塗顏色的方法。你最好能學會一些水粉靜物或者丙烯畫的色彩基礎。如果你能掌握一些油畫的基本功就更好了。你可以參考一些藝術大師畫向日葵的色彩方法。比如說油畫家梵高畫的向日葵，你可以參考梵高畫向日葵時所用的色彩，還有他塑造的筆觸。
在畫向日葵的顏色時，既要注意色彩對於空間體積結構的交代，也要注意色彩本身在畫面的表現力。向日葵的色彩是明快的，是非常熱烈的。所以畫向日葵的色彩就必須把這種熱情似火的藝術感覺完美表現出來。
(8)怎樣畫畫學會塗顏色擴展閱讀：
向日葵（拉丁文：HelianthusannuusL.），為木蘭綱、菊目、菊科、向日葵屬的一年生草本植物。高1～3.5米。莖直立，圓形多稜角，質硬被白色粗硬毛。
廣卵形的葉片通常互生，先端銳突或漸尖，有基出3脈，邊緣具粗鋸齒，兩面粗糙，被毛，有長柄。頭狀花序，直徑10～30厘米，單生於莖頂或枝端。
總苞片多層，葉質，覆瓦狀排列，被長硬毛，夏季開花，花序邊緣生中性的黃色舌狀花，不結實。花序中部為兩性管狀花，棕色或紫色，能結實。矩卵形瘦果，果皮木質化，灰色或黑色，稱葵花籽。
Ⅸ 怎麼快速用顏料畫黑板塗色
畫黑板需要用丙烯顏料以及黑板專用刷，才能比較快速的進行塗色。具體操作如下所示：
1、首先要選用成罐的丙烯顏料，能防曬防水，牢固性高，更適合黑板的塗色。
Ⅹ 繪畫怎麼調色
1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。
2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
(10)怎樣畫畫學會塗顏色擴展閱讀：
調色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。
2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。
3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。
4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。
參考資料來源：網路-調色