『壹』 古風手繪衣服100種畫法是什麼
以整體的古風人物為例：
1、首先先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂、然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
『貳』 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例：
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
(2)怎樣畫古代衣服最簡單擴展閱讀
學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
『叄』 古代漢服怎麼畫
優質漢服的簡筆畫怎麼畫
01先用彩筆在紙上畫一個9，表示漢服領子的里側。
『肆』 怎麼畫古裝的鞋子還有古裝的衣服
畫古裝是分上下之分的。
先畫古裝的上半身，接著再畫下半身，最後塗上顏色就可以了。鞋是先畫大體再畫鞋帶。
畫古裝需要裙擺畫的大一些有層次感，裙擺的層疊用針管筆勾畫一下，衣服上紋理也要畫，上色時可以先給衣服上的小配件塗色，之後給裙擺畫出漸變色。
『伍』 古代衣服怎麼畫
1、先簡單地勾畫一下上身。見下圖：
『陸』 怎麼畫古代女人的衣服
我國歷史悠久，經歷過很多朝代，每個朝代的女性服裝都非常有特設，古代女性的衣服種類非常多樣，所以我們最好選定哪個朝代的女性服裝很重要。
准備工具：
1、毛筆，毛筆勾畫出來的線條非常柔美，所以毛筆是非常好的選擇
2、墨水一瓶
3、水彩紙，吸水比較好
4、清水一桶，用來清洗毛筆
5、古代服裝圖譜
方法：照著古代服裝圖譜將衣服臨摹下來 如圖：唐代女性披風臨摹
『柒』 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的
工具/原料：鉛筆、畫紙、水彩筆。
1、先勾入圓形，表示女子的頭部，額尖要畫的突出一些，上側則是發帶。
『捌』 如何畫古裝衣服
先將上面畫出來，然後畫袖子和緞帶，再畫下擺，畫完之後添加點綴和上色就可以了。方法如下：
1、先簡單地勾畫一下上身。
注意事項：
顏色可以根據自己喜歡的進行上色即可，古裝都是一層一層的，所以需要畫得有層次感。