Ⅰ 國畫梅花是什麼顏色
國畫中梅花的顏色在不同時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。
Ⅱ 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。
梅花枝的交叉是畫梅花技術含量最高的部分呵呵，不是一句話兩句話能說清的，一點自已的體會吧，分享一下。首先是節奏，梅花的枝幹，有長的短的粗的細的老的嫩的彎的直的等等，這幾種枝幹是什麼樣，用什麼筆墨，怎麼畫，你得很清楚，然後你再來組織。很多初學者不知道有節奏這回事，枝都一樣，就畫不好。然後什麼樣的節奏是美的，知道這一點，就是高手了呵呵，就是要練的了。一般節奏有，並很美的，作品不會太差。二，就是老生長談了，筆墨功夫。這個也只能練沒有它法。三，大原則：疏可走馬，密不容針。畫梅花包括所有體裁的國畫，都是這樣。密的地方畫滿，疏的地方只有一個骨朵都行。但最能打動人的地方往往是那幾個精彩的稀疏的骨朵或半開的小花。四，盡可能的增加畫面元素。古人的梅花純用線，畫起來很要功夫，學起來太難。而現在的比如王成喜，就將梅的大枝幹畫成面，有力的增加了畫面的點線面元素，所以視覺沖擊感強。還有像歲寒三友的體裁或是三清加大石塊或是加水面，都是為了增加畫面元素。所以苔點不妨多，老乾不妨寬，新枝不怕細長。
畫花其實就是多的地方讓他盡量多，少的地方讓他盡量少。其實不宜過多的向背，十朵裡面有兩三朵不整齊方向的花就行了，畫畫不是自然生長圖，我的經驗表明，花隨枝的勢長，偶爾有一兩個方向變化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常見的就是用淡墨勾，不上色，古人畫得最多的就是這種了，叫圈梅。另一種就是用白顏料在色宣上畫。另一種就是用白顏料在白宣紙上畫，然後在紙背面用花青托。前兩種直觀，後一種容易畫的很板，渾然天成的高手畫出來比前兩種更有沖擊力，最適合表現飛雪連天。
一點建議：學近代王成喜和關山月。不要覺得王成喜匠氣，有過人之處，尤其是增加畫面元素方面是有貢獻的。學古代的，八怪的多研究下，但人家的東西不直觀，需要體會，才有心得。
Ⅲ 國畫梅花花朵怎麼調顏色可以覆蓋墨色
紫牡丹：筆身曙紅和白+筆尖曙紅
若是寫意的話以下幾個可參考 ：
紅牡丹：筆身曙紅和水+筆尖曙紅
粉牡丹：筆身酞青藍和曙紅和水+筆尖曙紅
墨牡丹：筆身曙紅+筆尖墨
Ⅳ 推薦畫國畫梅花的教學視頻
推薦《跟徐湛學國畫》，科學普及出版社，上下兩冊，配套DVD16張，每張4節課，這是我目前看到的最全而且講得最好的講座，標準的普通話，儒雅的風度，嫻熟的技法，透徹的剖析，巧妙的比喻，什麼形容詞用上來都不誇張，看了就知道。嘿嘿，很像廣告哈：）
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Ⅳ 梅花的顏色怎麼調水粉
你指的是粉紅色梅花吧！第一個盤子先用鈦白加適量水調好，要不稠不稀，大約中度水份，第二個盤子用署紅加適量鈦白調好，第三個盤子再調些稍深一些的少鈦白多一些署紅的顏色；另用一支筆，筆根用鈦白筆尖加二個盤子的粉色滾均勻，然後將筆尖最頂端刮掉，筆尖部再加一點第三個盤子的深粉，用色接筆就可以畫粉梅花了；但願對你有所幫助。
Ⅵ 國畫中，畫梅花應該用什麼色
畫紅梅的話一般是用硃砂或者曙紅，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。
(6)徐湛畫梅花怎樣調顏色擴展閱讀：
朱紅：硃砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱、硃色、丹色。
胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料
畫梅花的步驟：
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，梅花用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。
處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
Ⅶ 如果是水粉畫顏料怎樣調梅花的顏色❓
可以先佔紅色在占點白，不調勻，點出花瓣即可，需最好畫出那種雲里霧里的感覺，不要像油畫啊水彩那樣規規矩矩來。梅花其實我個人提議最好是按國畫的風格來，用筆墨，不要太花，那樣畫出來的梅花讓人看著比較"活「。
Ⅷ 畫梅花怎樣把顏色畫深色淡色
如果你畫紅梅，就要注意白色的使用了，可以用毛筆先蘸足胭脂再調白色，這樣一筆下去有深有淺，花瓣的根部是白色並漸變到花瓣邊緣逐漸變深
如果你是畫墨梅，那就變換墨色就可以了，比如先蘸稍濃一點的墨再蘸清水，一筆下去……
Ⅸ 國畫能用紅紙畫梅花么，怎麼畫好畫什麼顏色的好看
用紅紙是可以的，適合畫白梅或臘梅(即黃色)。把枝子畫的蒼勁一點，老一點，即把毛筆調成焦墨，再加上合適的心情，你可能會得到意向的效果。
Ⅹ 畫中國畫梅花時紅梅的顏色怎麼調
朱膘和曙紅就可以了，最基本的是紅、黃、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，例如紅+黃=橙；藍+綠=青；橙色和青色稱為復色。
在配色中，加入白色將原色或復色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、甚至變為灰色或黑色。
(10)徐湛畫梅花怎樣調顏色擴展閱讀：
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；
還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。