㈠ 怎麼能快速學會怎麼調顏色
後期從調色基礎開始：首先認識RGB和CMYK
RGB與CMYK是常用的兩種色彩模式，作為攝影師，不管是後期調色還是列印出版，這都是必須了解的基礎知識，下面我們就來了解它們的區別和用途吧。
敲黑板，西安攝影培訓學校朱老師攝影後期攝影培訓重點來啦！
一． 原色
在了解色彩模式前，我們要定義一個概念，即「原色」。在某網路上，原色是這樣定義的：原色是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的「基本色」。
由於人類肉眼有三種不同顏色的感光體，因此我們一般用三種原色去表達色彩。通常說加色模式的三原色是紅（R）、綠（G）、藍（B），用於手機、電腦、電視等顯示設備上，而減色模式的三原色是青（C）、品紅（M）、黃（Y），用於書本、雜志、報紙等印刷上。
二． RGB
前面說到，RGB是用於顯示器的三原色，因此我們想像一個黑色的顯示屏。依次顯示紅、綠、藍三個圓形
你會發現，紅色圓形與藍色圓形混合成品紅色，紅色圓形與綠色圓形混合成黃色，綠色圓形與藍色圓形混合成青色，三色混合成白色。
我們常常會發現同一張照片，在電腦上和手機上預覽時有顏色偏差，這個色差是由於材料、工藝的限制，哪怕同樣的品牌，同樣的工廠，同樣的產品線，生產出來的顯示器，最終呈現出來的顏色也不可能一模一樣。
RGB由於混合成白色，因此被稱為加色模式。
三． CMYK
前面提到CMY是用於列印的三原色，所以我們來想像一張白紙，依次列印上青、品紅、黃三個圓形
四． 相鄰色和互補色
學會了RGB和CMYK顏色模式，我們怎麼在後期調色中使用呢？首先將上面的混合總結出來：
我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。如上圖中，黃色的相鄰色就是紅色和綠色，綠色的相鄰色就是青色和黃色。
而一種顏色相對的那種顏色，稱為互補色。如上圖中，黃色的互補色就是藍色，紅色的互補色就是青色。
即：
紅色——（互補）——青色；
綠色——（互補）——洋紅；
藍色——（互補）——黃色；
相鄰色和互補色是我們調色時的重要依據，在PS中以色彩平衡為例：
原圖
減綠=加品紅 (互補色)
綠=青+黃 品紅=紅+藍 （相鄰色）
減綠=加紅+加藍
㈡ 初學者色彩如何入門
初學者理論知識是必不可少的，但也不能被理論束縛，色彩感覺差的話你平時就要多看書，培養自已的色感，還要多思考，當然，初學者對色彩書的選擇也相當重要，一定要慎重選擇，選一些色彩調和飽合的，色彩不生硬的等等，色彩臟的不要選，希望這些能對你有所幫助!
㈢ 怎樣提高色彩
拋開其他人的影響，用自己的眼睛觀察世界，要對自己有信心啊！
聯考色彩 不是看你的風格
聯考色彩考的主要就是
1 構圖 （重要物品放在紙張的中心偏左或偏右點 所有靜物不要構圖在一個水平線上 近大遠小）
2 大關系 （記住一定要按你的大關系走 比如整個畫面是冷色調 就要以冷色調為主,不要把精力放在一個靜物上，要以大局為主）
一定是暗部一定要暗下去 拿黑色都沒問題 亮部一定要亮！！（當然不能直接用白色 這樣會粉氣！）
很簡單，前提你要多臨摹。
總結自己的一套心得，不是沒一種方法都能保證你要考的學校會喜歡，真的，多臨摹，憑感覺就行，色彩是憑感覺畫的，踏不想素描要很強的理論知識。
一定要會調出漂亮的顏色，先臨摹，風格要保持住不要一直改。臨摹幾節課後開始寫生幾節課，然後去默寫，能夠把握畫面的整體效果後，可以加強對物體的塑造，加強塑造可以先練習畫單個的，從水果開始，水果最基礎也很重要。畫色彩主觀感受很重要，尤其是個人的色感能力，但同時一些色彩的理論知識也不能少。祝你能夠進步。
㈣ 如何提高色彩
當然要學會觀察啦，這是第一步，怎麼觀察呢？首先我們要明白一幅色彩靜物我們下筆前要知道先畫什麼再畫什麼，比如我們先構圖：
我們在看對象的時候，起筆構圖的時候，就要有一個整體的認識，也就是說這幅畫上的東西它應該是一個怎樣的組合，這樣的組合給人有什麼感覺，怎樣組合才覺得好看，但最重要的是要講求均衡，給人以美感，把一個個物體按照我們預先的分析來把它的形顯現在畫面上
然後呢，我們要開始上色，也需要觀察，觀察什麼呢，既然是上色，就是要用色彩來給畫面的物體進行顏色的疊加，這里我們就要注意物體色彩的色相、明度、純度，一個物體有他固有的色相，就是我們整體一看，它大概是個什麼顏色，與其他的物體區別又有哪些不同；明度就是這個物體的明暗在整體中的差別，是感覺亮一點，還是感覺暗一些，與其他物體區別又有什麼不一樣的地方；純度，就是物體是感覺顏色鮮艷一點還是混濁一點，在顏料盒裡顏料越單純就越鮮艷，多調和其他顏色就會顯得不夠鮮艷。
還有，我們要注意畫面物體之間前後的空間感和整體的明度、色調（就是這幅畫大致偏什麼顏色，是偏冷還是偏暖）准確表達物體的體積，以及與其周圍環境的關系，物體之間的前後關系，通過什麼來表達關系，其實也就是它的三要素和冷暖，感覺偏暖的就靠前，感覺偏冷的就在後，純度偏高的在前，純度偏低的在後，所以我們要經常去用心調色，多總結色彩的運用規律。
㈤ 如何練色彩
①寫生，過程中分析色彩，提高色感 ②漫畫時可以先借一下優秀作品的色系，整一套適合自己的套色。練習中慢慢加強自己的特色，形成自己的風格。
㈥ 如何提高自己的色彩感覺
色彩感覺大部分人是可以通過訓練來提高的，首先大家要對顏色有親切感，西方現代藝術之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：「小白」、「小棕」、「小藍」,大家只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那麼難於控制 ...
色彩感覺大部分人是可以通過訓練來提高的，首先大家要對顏色有親切感，西方現代藝術之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：「小白」、「小棕」、「小藍」,大家只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那麼難於控制。
提高色彩感覺的訓練途徑：
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。「光之不存，色之焉附」，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。
一般規律為：
冷退暖進（色彩的冷暖）
灰退鮮進（顏色的鮮灰）
濕退干進（水份多為濕、水份少或無水分為干）
薄退厚進（顏色的薄厚）
疏退密進（概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前）
弱退強進（對比弱、邊緣弱往後退，反之往前）。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。
應注意的幾個問題：
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介，「粉氣」不等於「粉味」。
8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像葯水裡的膠片一樣，是逐步顯像。
㈦ 如何訓練色彩感覺
首先，色感是天生的，這是不可否認的，但並不代表後天不能培養，我有個同學是紅綠色盲，但他照樣能畫出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，現在在央美雕塑系)
我不知到是誰說的「多留心身邊的食物的顏色」，有點奇怪的理論啊，多留心身邊的色彩是對的，但應該多留心自然界存在的和諧的顏色，而不是身邊那些人造的部分啦～為什麼這么說呢，不知道樓長有沒一種感覺，自然界的一些顏色搭配在一起就是感覺很舒服，很和諧。色彩感覺一個重要的方面就是培養這種感覺，知道哪些顏色放在一起是和諧的，是美的，舉個例子，為什麼人家說「穿衣服不能上身紅下身綠呢」，就是因為紅綠是對比色，對比色不容易和諧，不能產生美感（當然，服裝還有一種是故意撞色，體現前衛，這個就另當別論了~hehe)
說到這我不得不說下，樓長是否具備相關色彩的知識呢？樓長說「把一個物體的灰部 暗部 亮部的明度 純度 色性都觀察到」額～我是不知道樓長要怎麼觀察明度純度這些抽象的東西～呵呵，明顯樓長是個初學者，我必須強調一點，繪畫是理性與感性結合的產物，所以在感覺之前必須有理論的支持，否則很容易形成錯誤的觀察方法，比如顏色是有補色的：紅～綠；藍～橙；黃～紫；這是三對補色，所以按照印象主義的原理來說紅色的物體在暗部必然存在綠色的成分，在正確理論的支持下，再去觀察，會有一種豁然開朗的感覺（這點我曾經深有體會的）！
還有，我不知道樓主是出於什麼原因要提高色彩感覺，是由於畫面色彩單調呢，還是畫出的顏色難看，如果是因為畫面單調，那就是由於缺乏理論知識，（如果充分掌握了理論，還是對細節顏色毫無感覺，那我建議還是不要學畫畫了。。。。實在要應試的話只能照著原理去默寫了），如果是由於畫出的顏色難看，那就是因為樓主的眼睛沒訓練出來，不知道什麼什麼顏色放在一起和諧，什麼顏色放在一起不舒服，難看，那就得多看優秀的作品了，看一些印象主義的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千萬別學文藝復興前的巴洛克，洛可可藝術，那些都過時了，與現在的色彩理論不符），別管他畫的是什麼，把注意力放在他們的配色和顏色的運用上，尋找那種和諧的感覺，雖然這不是立竿見影的，但潛移默化下會有所改進的。
還有就是建議那些高考指導用書最好少看，那些書龍魚混雜的，很容易誤導的，不過那個央美附中50年優秀作品還是很棒的。
總之，樓主說要培養色感，首先就是掌握基本理論（不是指什麼明度純度那些，那些太淺顯了），然後多看好畫，在靜物寫生時注意整體的觀察，比較的觀察（相當重要！！！）不要死盯住一個地方不放；最後就是多練，多臨摹。
切記，畫色彩是在畫關系，不是單純的在塑造物體（要是這樣還要色彩幹嘛，素描就足夠了），什麼叫畫關系，就是畫面黑白灰色塊的對比關系，顏色的協調關系，主體與配村物的虛實強弱關系，空間的前後關系等等的
個人認為好顏色就是那種不雜不臟而又豐富的顏色。反之。則是壞顏色
㈧ 顏色感受的練習方法，或者大家都怎麼練習顏色
顏色搭配
A、原色：紅、黃、藍
復色：紅+黃=橙 紅+藍=紫 黃+藍=綠
間色：黃+橙=橙黃 橙+綠=棕
B、彩色系
（1）色相：指色彩的冷、暖屬相
（2）純度：指色彩的純凈程度
（3）明度：指色彩的明亮度
C、服裝、服飾的顏色分類：
（1）暖色：紅、橙、黃、粉紅
（2）冷色：青、藍、紫、綠、灰
（2）中間色：黑、白、咖啡
D、顏色搭配原則：
（1）冷色+冷色 （2）暖色+暖色 （3）冷色+中間色
（4）暖色+中間色 （5）中間色+中間色 （6）純色+純色
（7）凈色（純色）+雜色 （8）純色+圖案
E、顏色的搭配禁忌：
（1）冷色+暖色 （2）亮色+亮色 （3）暗色+暗色
（4）雜色+雜色 （5）圖案+圖案
F、服飾色彩的搭配方法
（1） 上深下淺：端莊、大方、恬靜、嚴肅
（2） 上淺下深：明快、活潑、開朗、自信
（3） 突出上衣時：褲裝顏色要比上衣稍深
（4） 突出褲裝時：上衣顏色要比褲裝稍深
（5） 綠色顏色難搭配，在服裝搭配中可與咖啡色搭配在一起
（6） 上衣有橫向花紋時，褲裝不能穿豎條紋的或格子
（7） 上衣有豎紋花型，褲裝應避開橫條紋或格子的
（8） 上衣有雜色，褲裝應穿純色
（9） 褲裝是雜色時，上衣應避開雜色
（10） 上衣花型較大或復雜時，應穿純色褲裝
（11） 中間色的純色與純色搭配時，應輔以小飾物進行搭配