⑴ 如何給手抄報上的地球上色
地形類地球儀
綠色：平原及低山丘陵
黃色棕紅色：山地,高原 顏色越深就越高.
淺藍色：湖泊或 河流
深淺不同的藍色：海洋,顏色越深就越深
白色：雪地,高山頂部
黑色或紅色:國界,洲界
國家類地球儀
藍色 海洋及湖泊
彩色 國家
黑色 國界或洲界
⑵ 八大行星的顏色怎麼塗
需要工具：畫筆、畫紙
1、首先在中間位置畫出最大的太陽外輪廓，接著在其周圍畫出大大小小的八大行星輪廓。
⑶ 在平面設計中如何配色
平面設計中配色技巧：
法則一：色彩的黃金法則 60：30：10
這是一個很基本的法則。設計師都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，輔助色彩是10%的比例。比如一個男士的上裝，打一個比方，外套可以用60%，那麼襯衫是30%，領帶就是10%。如果室內空間的話，牆壁用60%的比例，家居床品、創聯之內就是30%。那麼10%就是小的飾品和藝術品，這個法則是黃金法則，在任何時間任何地方都是非常正確的。
這個法則在後面講到的很多法則都可用到，世界最好的設計基本上都脫不了這個法則，這是很簡單的道理，但我們往往都會忽略它。有一雙會發現色彩的眼睛很重要。我們經常去旅遊，也拍了很多照片，更多人會熱衷於對美景的贊嘆和對當地的風土人情的介紹，但是很少人對色彩有分析。其實60：30：10多少也是得到了自然界的啟發。我想在我們整個自然生涯中，旅行就是很好的色彩課。
法則二：選擇配色方案
選擇配色方案，也就是說，我們一般兩種選擇，一種是補色的搭配，一個是叫類色搭配，學過美術都知道，色盤上面，兩個顏色相對的就是補色的搭配，類似的顏色就是類色搭配。我們一般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候，選擇紅與綠、藍與綠。那麼類似色是相近的，比如黃與綠、藍與紫。
法則三：勿忘黑色
現在我們看到很多所謂現代簡約風格都會利用黑色，但是要靈巧運用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能夠讓任何一個色彩看起來干凈，但它本身並不是一個重點，它能夠給家庭營造一種對比平衡。巧妙的運用黑色，可以是一個黑色的箱子，畫框，做一種點綴，效果是十分不錯的。
法則四：聽從自然的教導只要是在地球上，你看到地球是什麼顏色，是大地土壤，中間是群山。它是介於深和淺之間。我也看到很多人的很多作品，如果沒有遵循這個法律，非常會不舒服。像這個圖片眼睛往下看的，應該是以黑色為主，頂棚盡量是白色。這樣人類會感覺很舒適很踏實，這是給我們最好的提示。
法則五：從圖案中提取色彩
我們在做家庭室內設計的時候，最好是在家裡面尋找一個比較突出的飾品，哪怕是一個配飾。突出的飾品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是圍繞從主要的空間尋找來色彩展開，比如說選擇的花卉都是帶有酒紅色的色調，這個空間就顯得比較協調。
法則六：流動色彩
其實這個大家都知道，一個色彩，一套房子裡面，這么多房間你讓一個色彩在每個空間不斷的重復，當然是重復在不同的物品上來，這叫流動色彩。也可以是同樣的綠色，到你的卧室裡面，你的窗簾也可以用到同樣的顏色。這個道理很簡單，它可以讓整個空間統一起來，這是一個非常簡單的方法。
法則七：色彩的反差
其實它指的是色彩，應該是叫色度，它不僅僅是指的深淺的問題。就是說當顏色對比越強烈的時候，它給人更加正規，一般用到客廳、餐廳，需要跟外面的人見面的時候，比較適合。如果色差比較小，比較接近，就適合於比較輕松、隨意的空間，像卧室裡面不要用色差很大的色彩，那樣會讓人很難安靜下來。
法則八：觸動人心的色彩
色彩會直接或間接地影響人的情緒、精神和心理活動，應用到室內裝飾中，色彩的功能就是能滿足視覺享受、調節人們心理情緒、調節室內光線強弱、體現人們的生活習慣。只要是人類都會對顏色有感覺。藍色你會想到天空大地，****會讓你聯想到太陽等等。在室內設計，你會把本人的對色彩的感覺考慮進去，這會讓很多人設計師忽略的。天空是很熱烈的，所以它不適合於放到卧室裡面，會讓人很難入睡，卧室裡面應該不用藍色這種讓人很難安靜的色彩。
法則九：色彩的季節性
以秋天的色彩為例，所謂秋天的色彩，秋天是一個萬物開始進入冬季，所以它是一個蕭瑟的，不適於活動的生長的環境，如果你希望家庭需要這種讓人安靜的氛圍，用秋天的色彩，類似芥末黃、褐色這種比較老氣的顏色，很適合卧室、書房。，春天是萬物生長的季節，所以春天色彩的顏色自然也是鮮明、醒目，充滿活力。它適合的空間比如說餐廳，用春天色彩，粉紅色、果綠色，給人的感覺很活潑。色彩的季節性也是自然的法則之一。
法則十：光與色彩
家的每一個空間在不同的季節中，根據它所處的位置，它的功能會不同。你經常在白天使用，它大部分是通過自然光來照明，晚上主要是以人工照明為主，如果空間處在南向就是以自然光為主，那麼北向主要是以折射為主。你把一個色彩或一個物質放到陽光下、白熾燈下都不同。
幾種顏色搭配方案：
⑷ 給地球塗顏色的教案如何寫
活動目標：
1、學習運用水粉、小棒等材料進行美術創作，感受水粉畫的特殊藝術效果。
2、能根據色彩進行大膽合理的想像，創造性地表現「彩色的地球」。
3、養成良好的作畫習慣，能與同伴合作運用材料。
活動准備：
1、教具：課件、小鳥頭飾。
2、材料：人手一張扇形紙、粗細不同的小棒、抹布、彩色顏料。
活動過程：
（一）開始部分欣賞故事《彩色的地球》，激發幼兒的創作興趣。
1、教師講述故事《彩色的地球》。
一天．小烏問烏媽媽「地球是什麼顏色的？」烏媽媽說「只要你繞著地球飛一圈，就知道了。」聽了媽媽的話小鳥出發了。它飛呀飛呀．前面出現了一片藍藍的大海。小鳥高興地喊起來「啊．我找 了．地球是藍色的。」說著，它拿出扇形小紙片做了個標記教師示 范)。就這樣．小鳥每到一個地方．就做一個標記、有綠色，紅色、棕色、黑色 等。一圈飛完了、小鳥一看，咦』地球是什麼顏色的呢？
2、結合故事第二段，教師示範：
取一張扇形小紙，先用扁筆蘸滿藍色的顏料，然後順著一個方向，從扇形紙的一頭塗到另一頭。要求塗得均勻，直到把扇形紙塗滿為止。塗好底色後，再用小棒刻畫上大海中的景物。
3、結合故事第三段，教師啟發幼兒想像：小鳥在綠色、紅色、黃色、棕色、黑色等地方看到了 什麼? (幼綠色一一草原．紅色一花園，黃色一沙漠．棕色——村林，黑色一夜晚的城市)
（二）基本部分
1、師：如果你是一隻小鳥，你會看到些什麼?(幼兒發揮想像．自由講述。)
2、幼兒自由選擇，自由結伴，合作運用材料操作。
3、教師安排6組，每組提供一種顏色，幼兒按意願選擇。
4、根據需要，選取粗細不同的小棒。如畫物體的外輪廓線，可選取粗的小棒，畫細節部分，選取細的小棒。要求塗色均勻，注意桌面、衣服的衛生。
（三）結束部分
1、展示作品。鼓勵幼兒自由組合，用每6張扇形紙片拼成一個彩色的地球。
2、邊傾聽歌曲《世界兒童心連心》，邊欣賞作品，最後師生其同講評。著重進行想像、創造方面的講評，肯定想像豐富、奇特的幼兒。
⑸ 初中美術：地球塗什麼顏色比如藍色那麼背景又要什麼顏色才好
不贊成樓上的兩種方案。我認為如果地球是藍色，背景可以無色。如果你覺得方便的話，黑色灰色土黃都可以，但是不可以用和地球相近的顏色，雖然有區別，但是塗出來不會好看的。這種畫本來就是抽象的，想用什麼都無所謂嘛。要不地球綠色，背景藍色好了。反正我認為如果都是藍色肯定不會好看的，除非你上色手法特別好。
⑹ 手工繪畫作品,如何繪畫美麗的地球
繪畫分為很多種，有基礎的少兒繪畫，還有素描，版畫，油畫，水彩，水粉多種繪畫形式。無論哪種都要具有一定的造型功底，造型功底其實就是一種對物體外形捕捉是否准確的能力。可能這樣說有人不太理解，因為只要人長眼睛都會把外形看準的，這還能看差了嗎？
然後就用筆畫地球外面的宇宙星河線條，接著准備好油畫顏料和油畫盤和油畫筆。把油畫顏料擠在油畫盤上，調試所需要的顏色。畫地球一般用的顏色就是藍色、綠色，黑色和紫色。藍色主要是畫海洋，綠色主要是畫陸地，黑色是畫背景的宇宙。紫色主要是點綴宇宙上面的星河星系。
把調料塗在相應的色塊兒里，要注意明暗的變化，不要塗得太平，否則就會感覺地球是平的沒有立體感了。只要顏色搭配合理、層次畫分明就能夠凸顯地球的立體性。然後把畫布裝裱在畫框中就變成一副美麗的地球油畫了。
⑺ 地球用水彩筆怎麼畫
先畫個圓圈⭕。在圓里畫上彎彎曲曲的線來分隔出你想要畫得大陸【要塗的顏色】，大陸之間要有縫隙，用來代表大海【面積要多，不要多過圈的一半】。如果想更有創意你可以在圓圈上畫些小房子，樹，人等等。畫好輪廓後用筆描一遍【可以是勾線筆，如果沒有就用黑色的圓珠筆唄】。描好後，再把用鉛筆畫的擦掉。最後就塗色啦。
⑻ 如何用水粉畫地球
地球色彩藍色調為主，把握住整個基調。注意暖色調與冷色調的協調與對比，還要注意銜接方法，不要過於生硬，本身是個球體，要注意畫出素描關系的立體感。
水粉畫的知識與技巧
顏色的調法
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
具體著色
《水粉畫景物寫生》（1）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
（3）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補丁」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：1、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍.2、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。3、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢,怎樣用筆,應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。