1. 畫色彩時怎樣巧畫過渡色
24K荏小6級2010-03-20畫色彩，不要那麼看重過渡兩邊的顏色，要用不同的顏色，少許加些灰色在亮部的下方，過渡暗部的時候要試著摻些深紅，當然，明暗交界線的地方也要弄些普蘭加深紅，總之，要過渡，放鬆點，色彩不要雜，但要多，呵呵，謝謝為你解答奧，滿意就謝謝啦！熱心問友2010-03-20先將基色調好，一般有一深一淺兩個基色，你也要准備兩支畫筆，分別調控這兩種基色。例如畫深色的，你就用深色的那支筆蘸取較多的基色，刷在紙上，再在筆尖蘸取赭石色，深藍色，或者是黑色的，只要一點點就可以，如果過多，就可以將筆擦下抹布。亮色的與畫深色的差不多，但是你蘸的顏色是檸檬黃，粉色或者是白色。在深色與淺色之間的過渡，你一定要用淺色的筆，向深色的塗，不然會畫的不好看。但是，明暗交界線還是要明顯的，不然就不立體了。而且，你可以在暗處點一點白色的，可以表現反光，使畫面更立體。不過，你不用那麼拘泥於畫的過渡十分自然，因為那樣會將畫，畫的太平了，就沒有那麼好看了。
以上是我個人繪畫的經驗，絕對不是復制的，希望對你可以有點幫助。
可以用兩種辦法處理過渡顏色：
1濕畫法：類似水彩的濕接方法形成過渡色階，比如畫個青蘋果，先用黃色畫亮部，趁其未乾馬上用藍色畫暗部，兩色相互滲透、融合形成過渡色階綠色。
2干畫法：類似油畫的塑造方法，比如畫個青蘋果，先用藍色畫暗部，再用綠色畫中間調，最後用黃色畫亮部，用增加綠色色階形成過渡。
2. 油畫顏料怎麼能調顏色
油畫顏料的調色方法：
1、亞麻油和松節油：學油畫尤其是初學階段，最好只用亞麻油和松節油，使用這兩種基本材料熟練以後才能真正掌握油畫的材料性，一流的大師很多都只用這兩種東西，油畫顏料並非配方越多就畫得越好，亂用調和劑會適得其反。
2、底料層：要盡可能薄，膠的含量要合適，既不能吸油漏油，也不能打滑。
3、色層：要嚴格遵循肥蓋瘦的原則。慎用調色劑，如果底層顏料含油過多，會造成上層顏料打滑或乾燥後剝落，而且含油越多變色越嚴重；
4、下層顏色乾燥後再覆蓋上層顏色。如果下層顏色沒干透，直接覆蓋，會吸油，變得黯淡污濁，表面沒有光澤，這種情況無法挽救，所以一定不能發生。
油畫色層干透與否不能靠眼睛或手判斷，表面干不代表已乾燥可覆蓋，一般中等厚度的色層要等一周左右覆蓋比較保險。
5、顏料：含油量越少的顏料質量越好，變色越微弱。要購買畫一幅可以保存的油畫的標准顏料，不要購含油超標，和含有不能公開成分的各種添加劑的顏料，以免使得本來顏色就不正的顏料在乾燥過程中變得更難看，而且乾燥速度過慢，按正常速度畫油畫很難做到不吸油。
6、調色劑：不要輕易用含油達瑪樹脂的三合油，達瑪可以增加色層光澤度，部分遮掩吸油造成的光澤消失，但變色還是一樣變，達瑪本身不會變，但三合油中的亞麻油會變。達瑪有隔絕空氣的作用，會導致下層顏料變色非常嚴重。
7、達瑪：是幫助畫家增加色層的粘度，大多數時候是用於特殊配方的層間銜接劑，而不是用於色層。用於色層會增加顏料的流動性，使顏色寡氣艷俗，需要慎用。
(2)油畫怎樣讓顏色過渡擴展閱讀
油畫顏料使用的注意事項：
1、底層顏色中亞麻油可以和松節油混合使用，隨著色層的上升，松節油成分應該穩步減少，這就是肥蓋瘦。
2、亞麻油最好用曬過的稠油，新鮮亞麻油流動性過強，且乾燥慢，變色嚴重，曬過的很稠，而且速干，乾燥後是變色最微弱的。這種油可以自己做，把生油倒進盤子里敞開曬半年就能用了。
3、油畫的底子要過關，不然會漏油，而且無法補救。
4、如果是直接畫法，不要用松節油，因為松節油揮發非常快。
5、如果預備多層畫，要防止吸油，可以等一層干透後再動筆或完全沒干繼續畫，不能在表皮乾燥而裡面沒乾的畫面繼續畫，否則吸油，繼而造成顏色層次差很多。
3. 如何讓油畫棒做漸變
您好！
我是教兩歲的小外孫女畫畫，用油畫棒畫蘋果、桃子啦什麼的，用到了漸變。也是我自己琢磨著畫的，效果都挺好的，看您提出來這個問題，我就說說我是怎麼做的，供參考吧！
例如：蘋果的由綠到紅、桃子的由黃白到紅
步驟：
1、把基本色（指不摻雜其他顏色的）紅的部分畫出；准備漸變的部分則由重（自然是靠近紅色部分）到輕地畫出；
2、把基本色綠或者黃的部分畫出；准備漸變的部分則由重（自然是靠近黃色或綠色的部分）到輕地畫出；
3、這樣，紅色和黃色（或者綠色）相交。在畫的時候，如果後畫上去的油畫棒顏色（如黃）和先畫上去的顏色（如紅）重疊，後畫的這根棒會染上先畫的顏料（畫完以後，在紙上蹭干凈，保持原色），當時畫的效果會出現間色，如紅黃摻雜成了橙色，就要注意掌握。
4、我主要是用後畫時油畫棒染上了先畫的顏色，注意掌握來實現漸變。差不多了以後，改用手指頭抹勻，實現了漸變。
另外，我也實驗過，畫好基本色後，准備漸變的顏色，都是由重到輕；那麼，逐漸變輕的兩道筆道間，必然出現沒有顏色的「空白道」，兩種顏色相交時，盡量把後畫的顏色，填充到空白道中。最後用手指頭仔細加工，實現漸變的效果。我畫蘋果等由紅到綠，特別注意使用這個方法，否則兩色重疊部分就發黑了。
我用油畫棒畫臉部等等，基本上都是用這個方法，效果挺好的。
4. ★幼兒油畫棒繪畫技巧什麼是過渡色
有找到油畫棒的基本技法，希望對您有幫助，您塗抹的時候慢一點，均勻的塗應該沒有問題的。油畫棒的基本技法點彩法：用油畫棒的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點。混色法：在一塊上色區域的邊上，再塗上另外一種顏色，然後用手指或紙頭把顏色混在一起並塗平。預混色法：畫在紙上之前，可在調色板上混合顏料。層塗法：上好底色，然後選擇另外一種顏色，用油畫棒的粗頭把第二種顏色塗在底色上。另外一種方法能達到同樣的效果：用酒精溶解油畫棒，然後用畫筆把混合色刷在底色上，這種技法產生更透明的效果。分層法：用油畫棒上色後，用手指或面巾塗抹顏色。酒精和松節油也可用於產生分層效果。松節油的使用法：松節油和彩色油畫棒混合使用可產生分層效果或使色彩更加透明。松節油直接用在油畫棒色上或用來為油畫棒色打底。油畫棒技法運用：刮除法（用具：畫刀、針、梳子、黏土具）通過颳去平塗的不同的油畫棒色，可以產生一種簡明而獨特的效果。如果最後一層顏色是深色，效果更明顯。試著用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。塗的顏色越多，刮後顯露的色彩越豐富。厚塗法（用具：調色板、畫刀）使用柔軟的油畫棒，可以產生類似油畫的厚塗效果。製作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚塗技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面塗上一層厚厚的顏色。模版作畫法（用具：紙模、美工刀）剪切一塊紙板製作模版，放置模版在紙上，然後用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個中空的圖案。另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然後用手指沿邊向內擦拭，可以產生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）這種技法能產生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置於紙上，然後用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產生輪廓清晰的線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可製作彎曲的線條和圖案。鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清塗粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。圖例顯示了把粉彩棒粉塗在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。油水分離法（用具：調色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由於油畫棒以油和蠟為基料，水彩「抗拒」與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用於擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。油畫棒和其他繪畫材料混合使用法油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區別很大。發現油畫棒的多姿多彩和完美性能。
5. 油畫寫生深入刻畫時，人物臉上的色塊如何銜接過度
這個就很難給你講了，首先得看你用什麼畫法。如果你是直接畫法，那就根本不用銜接的太緊密，因為蘇式的油畫本身就是講究的是個感覺，讓人從遠處看從近處看都很舒服。但是如果是古典的話，就涉及到你的過渡問題了，首先古典油畫的底子得做得相當充分，一般古典大家，像提香，都是在底子上刷一層吸過油的土紅，這樣畫人時，人的皮膚因為色層的關系就會隱隱泛點紅色，給人自然的感覺。融合兩種顏色得用很軟的畫筆最好不加油，尤其是松節油，因為松節油幹了後會使顏色發暗失去光澤。
6. 我想學油畫，可某些油畫，畫出來很細膩，顏色過度很柔和，那是什麼方法畫的
畫出來很細膩，顏色過度很柔和的，大面積部分（比如雲彩，天空，水面等）一般使用排刷薄塗法，小面積部分（如人的面色等），一般採用小刷子或毛筆薄塗的