『壹』 怎麼畫好靜物色彩畫
一、關於素描方面的知識和水粉畫工具與材料的選擇
關於素描方面的知識：構圖。（1）主體要在紙的主要位置，主次不要弄亂了。（2）構圖不要過大，小，邊，頂，地。給人的第一感是完整飽滿。（3）注意一幅畫中的虛實關系。色彩關系處理。（1）抓好主色（色調）。（2）注意色彩的明暗變化。（3）弄明白冷暖整體的色彩。（4）弄好整體和局部的關系，使畫面統一。整體關系。繪畫里的東西大多是在素描的基礎上產生的。水粉畫也一樣，在素描的基礎上再加色彩的冷暖、色相、色純度等。
水粉畫工具與材料的選擇。（1）用筆：水粉畫的用筆隨意，可供選擇的筆的種類較多，如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自製筆等，作畫者可以針對自己的作畫習慣以及對筆的喜愛程度進行選擇。一般畫水粉畫的筆鋒有圓、方、尖、扁，以及大小之別，便於表現任何刻畫對象。（2）紙張：水粉畫用紙也比較隨便，一般選用較硬較厚的紙張，甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風景畫或廣告畫。而松軟的紙，較容易打皺，太硬脆的紙，容易斷裂，油畫紙及雙膠紙根本不吸水也難掛色，都不宜選用畫水粉畫。嚴格講，畫好和保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉、水彩、卡片等紙、他們既方便又好用，其畫面效果能長期保存。（3）顏料：目前市場經常見到的水粉顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、士黃、橘紅、朱紅、大紅、夕陽紅、暑紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍、普藍、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了這些顏色，就可以隨心所欲地描繪色彩豐富、生動的水粉畫了。4．清理工具：作畫時需准備一個合適的洗筆筒，如小塑料桶、大的罐頭瓶。
二、亮面色彩的表現
亮面色彩以光源色為主並含有一定的固有色成分，色彩傾向和冷暖傾向主要取決於光源色。亮面色彩在色度上屬於高明度色調，它的冷暖明暗變化都很微妙，我們在畫高光的時候，如果少了這一個層次，我們畫亮面的色彩將會呆板、僵硬。亮面與灰面之間的銜接部分是次亮面。以光源色為主並含有一定的固有色成分色彩傾向和冷暖傾向也取決於光源色，在明度上約低一點，它的色塊的銜接一般要根據物體的結構變化用筆。
三、明暗交界面色彩的表現
明暗交界面色彩是亮部色彩的補色並含有一定的固有色，它與受光部形成較強的冷暖對比，如暖光照在物體上，其明暗交界線的色彩偏冷；而冷光照在物體上時，又傾向暖色了。明度與純度同時都較低，則受環境色影響最弱。一般來說，明暗交界面與暗面是一致的，但是當受光面與環境色的反光過分相同時，交界面就以補色規律呈現冷暖相反的色彩。由於明暗交界面是物體受光面和背光面的交匯點，體現著物體的結構，因此在表現色彩的同時不要忽略了其素描關系。
在表現一些質地柔軟和光潔的物體時，可在畫紙半干半濕時畫它的明暗交界面，並由交界面分別向畫紙的暗面和亮面過度；或者先畫物體的暗面和灰面色彩，然後趁濕畫明暗交界面色彩，使三者相互滲化，以達到理想的表現效果。
四、暗面色彩的表現
暗面色彩是亮部色彩的補色，一定的固有色及環境反光色的綜合反映，其冷暖因環境反光色的冷暖及受光部形成的冷暖對比決定，其一般規律是亮面冷，則暗面暖；亮面暖，則暗面冷。同時暗面的色彩明度和純度都較低。當然光源色的強弱、質感的不同對暗面色彩的影響也很大。物體暗面的色彩較為豐富，有時不易區別，需要通過整體的、仔細的觀察與比較才能獲得。
在畫物體的暗面與明暗交界面色彩時，應使它們具有明暗的色彩傾向，要麼紅，要麼綠，要麼冷，要麼暖，決不能將其畫成黑色或「中性」的灰色。作畫時，暗面顏色應畫得比亮面薄一些，以增強暗面色彩的透明感。也可將幾種顏色不加調和就畫上去（用水要多些），用這種畫法畫出的物體暗面色彩透明，變化微妙。
五、反光色彩的表現
反光存在於物體的暗面，其色彩是環境色的充分體現，但因所描繪的各種物體質感的不同，也或多或少的有一定的固有色成分。反光的強弱受光源的光亮強度和被照射物體表面光潔度高低兩方面的影響。光的強度和物體表面光潔度越高，物體的反光越強。反之則越弱。在處理反光時切記，無論反光有多亮，它都是暗面的色彩
『貳』 快速提高畫色彩靜物的方法
如何快速提高自己的色彩靜物水平？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握如何快速提高色彩靜物水平，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下如何快速提高色彩靜物水平吧。
5、塑造的方法
每一位美術生都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是互相聯系又彼此不同的兩種繪畫形式，在色彩靜物中我們的最終想要的是形色結合，這就是要求美術生要用色彩畫出形態體積，同時還要考慮物體的陰暗和冷暖變化的關系，對於色彩靜物只要掌握了正確的方法，那麼在短時間內可以獲得很大的提升，同時也希望廣大同學們一定要堅持不懈。
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『叄』 色彩靜物怎樣才能畫出豐富的色彩變化
這個問題其實簡單，要注意環境色。所謂環境色就是周圍環境對本身色彩的影響。譬如；一個黃色的桔子和一個紅色的蘋果放在一起，那麼桔子上肯定帶有蘋果的紅色，反之蘋果也一樣。而且，色彩在相互影響的條件下，還會相互融合，像剛剛的例子，就會出現橘黃色。一組靜物也好，或是風景也好，色彩都有很多，相互影響、相互融合，造成色彩的千變萬化，多練、多想、多觀察，你會發現很多很多漂亮的顏色。這個答案忽略了光線的影響，光源色會對物體的色彩造成很大的改變。不過，一般作畫都是默認為白光。希望這個答案會對你有所幫助，祝你越畫越好，老師對你刮目相看。
一個普通美術老師
『肆』 色彩靜物怎麼畫
色彩靜物的繪畫步驟：
1、起稿構圖。這一步用時不多，但非常重要。這一步的任務不只是打輪廓，更重要的是怎樣通過各物體的輪廓與比例，在紙面上形成合理的布局，即構圖。構圖大小，左右上下位置，都直接影響到下一步和最終效果。因此在打輪廓時要力求形體准確，注意把握物體的個性特徵，抓住體面的轉折線，同時注意主次，突出重點，做到大小比例准確，空間位置適當，形體輪廓、結構、轉折明確，全局整體合理，為以下的步驟打好基礎。
2、鋪大色調。在做好第一步後，不要急於著色。先要明確幾個大色塊和畫面的基調。之後，便可大膽將幾個主要色塊鋪開，形體大體色彩關系和大致色調。這是著色時最開始和最重要的一步，是抓大感覺的一步，切忌一開始就鑽到局部，死扣硬刻。一定要從全局著眼，迅速將基本色彩關系，如冷暖、明度、純度等大體鋪開。便於下一步的局部深入刻畫，整體把握，不至於陷入細節而忘了整體全局。
3、深入刻畫。在大體色調鋪開後，接下來就是把各物體刻畫充分。這一步所需時間最長，花的心思也最多。在每畫一個物體，甚至每上一筆色時，都要反復觀察，相互比較。哪裡暖哪裡冷；哪裡明哪裡暗；哪裡純哪裡灰，沒有比較是畫不好的。用色塑形主要看這一步的功夫。在刻畫過程中，要鑽得進去，能看到細節，畫出細節，把物體的空間、體積、質量感很充分地表現出來。這一步是研究色彩規律，掌握色彩表現方法，熟練繪畫技法的主要過程。
4、整體完成。前一步的全面深入刻畫，雖能不斷充實畫畫，但難免有些細節失去整體，畫面不統一、不協調的現象。因此，必須要對畫面進行檢查，對某些部分進行調整(如太跳的反光，太實的背景，太花的筆觸等)。調整的目的是促成局部統一於全局，細節統一於整體，做到變化中求統一，統一求變化。這一步是檢驗習畫者整體感水平的最佳法碼。畫面的完成效果，要力求充實完整，有虛實，有主次，即響亮又統一，統一而不單調，豐富而不花亂。
『伍』 色彩靜物單個物體如何畫
01 花卉畫法：花卉顏色以紅黃暖色為主，多為月季，玫瑰，百合這樣艷麗的花色。我們要注意保持花的用色純度，畢竟花的顏色一般都比較鮮艷，所以用色要更加純一 些，使用的水分也可適當多些，因為這樣可讓顏色具有與花朵相當的飽和度。
02
特別技巧：單個塑造要注意花瓣的特點和生長結構變化。大家在畫時可以先畫出大的色彩關系，等第一遍畫完以後，用干筆適當地提出在光線下較亮的花瓣，色彩盡量保持鮮艷度和飽和度，與此同時注意葉子的變化，葉子結構舒展要伴隨著花朵生長。在後續過程始終要保持畫面的整體感， 注意整體體積和塑造。
03
水果畫法：由於水果種類豐富，而色彩鮮艷明亮，形體優美，因此對水果的塑造更需要把握每種水果的形體和質感，在顏色搭配上要注意形色結合，明暗突出。
04
我們以香蕉為例，顏色選取如果太暖色調，會顯得香蕉老，熟爛；但顏色選取太冷色調，會顯得香蕉生冷。我們在型方面，香蕉本身的體面特徵要畫好。在亮面用檸檬黃加白加點淡綠，稍冷一點，在暗部就用土黃加點紅色或紫色，暗部稍微畫暖得一點，這樣一來對比強烈，明暗突出。
05
蔬菜畫法：首先，我們要對它本身的形體特徵有足夠充分的理解。如白菜和青菜的區別。其次，蔬菜的色彩變化多樣，應該注意的是——有些蔬菜需要注意他們的生長規律，如花椰菜和菠菜梗及菜葉的顏色變化。
06
我們就以青菜為例，首先呢，要明確青菜的外型，它的形狀包括了菜葉和菜幫。菜葉顏色較為濃郁，作畫時一般先採用「濕畫法」畫出它大體的形體與色彩，再在特別部位加以修飾，而菜幫地方要盡量畫得緊湊些、具體些。
07
陶瓷畫法：在繪畫瓷器時，應注意色彩直接和虛實以及空間的關系。表面粗糙的，則反射能力較弱，有極少的光線反射出去，其環境色就會很暗淡無光，倘若較光滑則反之。
08
金屬器皿畫法：我們要先明曉其本身的固有色，要注意的是——白色不要加得太多，否則不利於金屬質感的表現。還有，要特別注意環境色，不能處理得太灰白,其純度應該較高，水分可以適當的減少些，與花卉畫法正好相反，這樣有利於色性的把握。
09
相信學習到這里，大家已經知道色彩單個靜物畫法，別忘了給辛勤的小編點贊哦。
『陸』 色彩靜物寫生步驟，如何表現物體色彩搭配及布局
1、用淺褐色起稿，確定各物體的形體結構及比例關系，用單色確定物體的明暗關系，為下一步驟打下基礎。
2、在基本形和光影關系鋪好後，可以開始鋪顏色從整體出發，先把畫面主體的暗部畫一遍，要調一些環境色，包括反光，襯布的陰影要注意受到物體影響的環境色。
3、為物體鋪上大的色調，大的色彩關系。以較飽滿、厚實的色彩從陶瓷罐的暗部開始畫起。
4、進一步塑造罐子與蔬菜等主體物，使畫面主次關系進一步明確。用色彩表現出罐子、蔬菜及襯布的明暗面，適當提高蔬菜的明度，使畫面色彩關系明快又響亮。
5、開始深入地刻畫物體。注意不同物體不同質感的表現。設計畫室老師介紹要不斷完善和豐富畫面。淺色襯布和花菜罐子是畫面要表達 的主體應重點刻畫。深入時， 要把筆觸用在表現物體的細節上，塑造結構轉折部位使物體體感更飽滿顏色更豐富。
『柒』 色彩靜物暗部的顏色到底是怎麼畫的
色彩靜物暗部的顏色到底是怎麼畫，這個問題很好解決。
一是用固有色+對比色；二是固有色+赭石、熟褐。要不要加襯布的對比色，我看不用（比如，紅蘋果和綠襯布，你說怎麼加襯布的對比色？）。
怎樣畫才能把暗部畫重而不灰？這個問題更簡單。 辦法是：1.暗部多用純色相加（比如對比色相加）；2.暗部盡量不加白色（即使要加白色，也要少加），在暗處也盡量不要用土黃、肉色、粉綠；3.暗部顏料不能太厚，多加一點水（這樣色彩會透明、純凈而不灰）。
怎樣避免畫焦？這個問題，用兩個辦法可以解決。
1.調顏色不要太厚、太干，（特別是灰面、暗面，）要適當多加一點水；2.赭石、熟褐不要使用太多。（一般畫物體明亮處，顏色厚一點、干一點，是對的；畫暗灰面顏色要薄一點，水多一點；這樣色彩漂亮，不灰，透明，也不會焦了）
通過上述方法，我想，你的水粉畫，會畫的越來越好，進步會很大的。
最後，祝你成功！
『捌』 色彩靜物該怎麼畫
襯布顏色盡量統一，即使襯布顏色差別過大，也要在暗處和反光處添加環境色，和反光。把色彩看做素描，有明暗交界線和明面和暗面。盡量用大筆觸概括每個面。襯布也是一樣，做到三面俱全。明暗交界線和暗部盡量純不要加粉，盡量加暗。多畫素描，多掌握結構。忌反復塗抹，如果是水粉最多反復塗抹三遍，最好一遍成功，塗抹遍數太多就會油油的，要麼粉粉的，油畫除外。
『玖』 畫色彩靜物該注意些什麼該怎麼畫好.
你好.本人是一位油畫系的學生.希望我的幫助有用.
如果你是剛開始畫色彩的話,要記住放開手腳,大膽的畫,有時候可以歲性發揮.
只要1.注意物體本身的明暗關系(其實靜物色彩只是素描色彩的延伸)
,2.注意你想表達的感覺:比如是想要飄逸還是熱烈(這就和色調有關)
3.在畫的時候不能有太過的冷暖對比(你畫冷的話
暖的部分最好在30%以下)
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就一個蘋果來說(畫冷)暗部可以參合暖色調然後過度,再加環境色和反光投影.亮部的最亮處是他的固有色.
(這種畫法是較基礎,屬於較偏向於工藝)
最主要的是你敢畫多悟和仔細觀察
『拾』 色彩靜物要怎麼畫呢
步驟：1.鉛筆起形 2.一號水粉筆蘸薄的（摻水比較多的）顏料（一般用普藍或熟褐）3.大筆（8號以上）從面積最大或者主體的地方開始鋪色。4.鋪完顏色之後筆號逐漸往小號換，開始塑造（一般從主體物開始）。5.調整畫面大關系。（該加重的加重，該提亮的提亮，強烈大效果。反光，環境色豐富和諧畫面）。到後期熟練之後1.2步可以根據自身情況刪減一個。
調色：暗部顏色，在固有色的基礎上加它的互補色（色彩中的互補色即：紅和綠，黃和紫，藍和橙，要根據固有色的明度和純度加互補色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同時不要讓顏色看不出固有色，不然顏色就容易臟，再在打灰後的基礎上加上一些環境色，使整個畫面更加和諧。這只是一個大的方法，在畫到後面熟練了之後要學會靈活變通，切忌生搬硬套，使畫面沒有靈氣。
亮部顏色，主要是把握好顏色的鮮灰度，不要太純，更不能臟，要讓畫面亮起來。
灰部顏色，是亮暗兩個部分過渡的顏色，學會推色階，從亮部加互補色，同類色將之打灰，做好過渡。讓顏色你中有我，我中有你，這樣畫面才會和諧。（不要在暗部顏色的基礎上調亮部顏色，會臟。亮調暗則視情況而定。）
初學者一定要挑好臨本，這會決定你的繪畫風格，然後多加臨摹，多思考，這樣會進步很快。
尺明星出的書都還可以，初學可以挑簡單一點的多臨摹，從最簡單的蘋果梨子陶罐開始。不會塑造就要多練習單個物體，不會把握畫面整體效果就要多臨摹小色稿。
還有就是如果老師做范畫一定仔細認真看，進步會很大。
學弟（妹）是高幾？學習多長時間了？在哪個地方？