① 水粉里的顏色調法
水粉畫
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
【水粉畫的基本技法】
調色
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
【水粉畫的性能材料及作畫工具】
關於固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
範例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄塗一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A－2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。 A－3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。 A－4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 畫出梨子的暗部與半調子。 A－6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A－7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以後的蘋果和梨。
範例2 As《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習演示）（說明）不同的水果呈現不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應與蘋果的固有色保持聯系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。
總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。
水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
【水粉色彩純度與明度的局限性】
水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。
【水粉畫顏料的個性差異】
水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。
【作畫工具的選擇】
現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。
顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產?品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干後發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。
② 油畫怎麼調色
油畫基本調色技術：
1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。
此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。
4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。
因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。
要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
8、透明覆色
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
9、不透明覆色
也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。
表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
10、不透明著色
也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
(2)厚塗怎樣調暗部顏色擴展閱讀：
油畫顏料調色
先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉藍色 = 純白色 + 天藍色
藍綠色 = 草綠色 + 天藍色
灰藍色 = 天藍色 + 純黑色
淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉綠色 = 純白色 + 草綠色
黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨綠色 = 草綠色 + 純黑色
粉紫色 = 純白色 + 純紫色
咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色
藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。
③ 動漫上色-厚塗的要領
如果你用電腦的話，建議換個敏感度高的畫板，最好是磁力的，在畫板上你個墊張紙，這樣話的穩如果用手工花的話
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
④ 油畫頭像臉部的顏色怎麼調
頭像、臉部顏色調色方法如下：
1、熟褐中混入少許調色油調色。再用鬃刷蘸上此色，將准備好的素描轉到畫板上。這一步要十分注意比例結構，修改時只需用布抹去某些筆觸再重畫，如下圖所示：
(4)厚塗怎樣調暗部顏色擴展閱讀：
幾種起稿用的工具：
（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
參考資料來源：網路-油畫
⑤ 水粉如何調色 同種顏色由深到淺 暗到亮 ....
1、亮面色彩：基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可。
2、暗面色彩 基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用於基本色較淺的物體）基本色+藍色類+紅色類（主要用於基本色較深重的物體）。
3、灰面色彩： 以基本色為主，適當加入周圍物體的環境色。如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖藍。表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色。
(5)厚塗怎樣調暗部顏色擴展閱讀：
注意事項：
做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣採用干畫法和厚塗法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。
做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣採用干畫法和厚塗法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。
⑥ 那些用ps畫圖的大神塗色（厚塗之類的）的時候筆刷顏色是怎麼調整的（別說是隨時把調色板點出來 我不信
在旁邊多開一個圖層，做一個簡單的色卡
⑦ 美術調色
一般常用顏料:（調色盒裡的順序）
檸檬黃（冷調黃）
淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、土黃（暗調黃）
桔黃（或桔紅）、朱紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅）
深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（臟臟的重色，不敢多用，但很好用）
玫瑰紅（美麗透明的顏色，爆炸力強，干後反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍）
鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷艷的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色）
淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系）
粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（不用說了，畫草的時候得勁）、黑（很少用到，但需要備著點）
顏料簡介
1.黃色
檸檬黃：也稱檸黃，三原色之一。黃色顏料中最明亮的一種。暖中偏冷，有綠味，較透明。和紅、藍調和成的橙與綠，色澤鮮明。
中鉻黃：溫暖、亮堂有光感。黃中偏橙，是黃色中最暖的顏色。和藍調成的綠濃郁深厚。黃色系統給人的感覺是溫暖、響亮、親切
，象徵著權威、光明、飽和、富有。
土黃：黃色中較深的一種。黃中帶黑，色澤溫文雅靜，不很透明。調和其他色時，極易諧調。也是繪畫上不可缺少的常用色。
桔黃：又稱橙。黃中偏紅，色彩溫暖明亮，是紅與黃調和間色。有極強的動感和亮度。桔黃與普藍相混合，能調出沉著而有分量的
綠色。給人的感覺是華麗、興奮、溫暖，象徵著健康、活躍、明朗。比黃色更有甜味感。
2.紅色
朱紅：色澤鮮明、溫暖，帶黃味。色性和大紅相似，是紅色中最亮的一種。加白調成的粉紅，略灰，不及玫瑰紅調成的粉紅那麼鮮
麗。朱紅調和成的紫色呈灰暗，因為朱紅中有黃的成分。
大紅：色彩艷麗，比朱紅略深。在冷暖、明暗度上，是紅色中處於中間的層次。
曙紅：又名西洋紅，三原色之一。色相比大紅略深，偏冷，沉著、艷麗。被白色沖淡後是極為亮麗的粉紅。以曙紅為主調成的肉色
，暖中帶冷，感覺稚嫩，適宜表現婦女、孩子的肌膚。
玫瑰紅：是紅色系統中最冷的色。比曙紅略深，透明。和湖藍或群青相混合，調成極漂亮的紫色。和它色混合後要泛色，所以，以
玫瑰紅為主畫成的濃色調比淺色調容易掌握。
紅色雖不及黃色那麼明亮，但它的光輝不易消失，並帶有相當的強度和力度。它給人的感覺是溫暖、熱情、興奮、膨脹、前突，象
征著吉祥、喜慶、健康、革命。
3.褐色
赭石：礦物顏料，是褐色類中最淺的顏色。偏紅，不很透明。和群青或深藍調和，能混成漂亮的灰紫色。調入綠色後，有「焦火」
氣，須謹慎使用。
熟褐：俗稱咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩頗為沉靜。和藍、綠調和，能得到極為沉著、蒼勁的藍、綠色調。調
粉後，又是極為雅緻的灰色調。是調色盒內不可缺少之色。
4.綠色
淡綠：綠中偏黃，色彩明亮、艷麗，是綠色調中最暖最跳躍的。純度較強。
粉綠：色彩鮮艷，偏冷，其色相是綠調中最鮮嫩的，調粉後艷而不俗。不透明。
翠綠：綠中偏藍，是濃綠中最艷麗，最鮮亮之色。色相偏冷，比深綠略淺，不宜單獨使用。色彩透明。
深綠：明度較暗，綠中帶青，比翠綠暖。色彩沉靜，不跳躍。和桔黃或褐色混合，能調出濃郁厚實的暗綠。
綠色是穩重的顏色。給人以清新、生機勃勃和富於青春活力的感覺。象徵著春天、希望、和平、新生。
5.藍色
鈷藍：可由群青和白粉調和而成。是藍中明度較亮之色。鮮明雅緻，偏紅味，易和它色調和。畫藍天或暗部常用之。
湖藍：冷中偏暖，帶綠味。色彩艷麗明亮，明度和鈷藍差不多，略有透明。湖藍和檸檬黃調和之綠，比其他藍色調成的綠要鮮明。
接近三原色中的藍。
群青：藍中偏紫，偏暖。明度比普藍淡，較透明。群青和土紅、赭石調和，作暗部色和陰影色，濃而透明，風景畫上常用及。
普藍：原名普魯士藍，是藍中最深最穩定的顏色。偏黑，色相穩重沉著，用途廣泛。普藍沖粉調和的淡藍，要比其他淡藍沉靜溫和
。以普藍調和深綠，也是最沉幽深邃的綠。
如果說紅是積極的前進的，膨脹的，藍則是內向的，後縮的，冷的。它是莫測高深而嚴肅的顏色，給人的感覺是沉思，冷靜、開闊
。象徵著理智、涼爽、清靜、大海。
6.紫色
青蓮：也稱紫色。色相溫文典雅，冷中偏暖，使用得當極為華麗。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰紅調成的紫，可以替代
青蓮。
紫色給人的感覺是優雅、沉靜、高貴。象徵著莊重、神秘、溫情脈脈。
7.中性色
黑：中性色，比白色略暖。在理論上，它是由紅、黃、藍三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相諧調，和暖色調的色彩
調和效果更佳。黑色調粉後也易泛色，變深。初學者開始練習繪畫色彩時，可以暫緩使用黑色。
黑給人的感覺是高貴、沉默、安靜、莫測高深。象徵著穩定、嚴肅、死亡……
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色滲合愈多，色彩的力度愈弱。易於和藍、綠、青綠等冷
色諧調。不透明，但和水粉白色比，遮蓋力還是差。
白色是純潔無邪的體現。有很強的膨脹感，給人感覺是潔白、光亮、樸素、平靜。象徵著純潔、高尚、和平、希望。
白為萬色之母，黑為萬色之王。黑白兩色以其一濃一淡，一陰一陽，互相交合，互相依存的極色光輝，產生出無比完美的藝術效果
。
哪個老師叫你買齊36種顏色的，這是誤人子弟？
我認為水粉剛開始顏色應該買多一點
因為你剛開始不怎麼會調色，只有藉助現成的色彩可，如果顏色少的話，調多會出現臟的現象。
建議你還是把顏色買全一點，畫到那種色彩直接用就好了。這是初學的人走的第一步，例如你畫啤酒瓶直接用橄欖色為主色畫就好
了，如果沒有這個色就麻煩了，還要調.......
畫水粉用量最大的幾種顏色
白色.檸檬黃。普蘭.大紅.灰色（初學者還是買灰色，因為不好調，等水平高了後就不用買了）
用的多。
常用顏料工具：
1.油畫刀是用來挖顏料的（瓶子裝）。
2.調色盤是用來調色的；顏料盒用來裝顏料；調色盒,里邊有一層海綿條，沾上水放在顏料盒裡是防止顏料變干。不過這海綿條最好
別弄濕，要不你的顏料就臟了，畫完後噴點水就可以。
3 我個人不推薦使用調色盒，我都是用錫管裝的，要多少擠多少（太奢侈了，但是這樣作畫方便）
油畫：
油畫顏料可不能買齊XX種顏色(國外的有170種) 。油畫顏料不是想用哪個就可以用哪個，顏料還有個化學成分，會發生化學反應
最早的時候可是沒有顏料賣的，靠藝術家自己製作，所以藝術家也是化學家
不可混合的顏料：
S+fe->feS
硫化物和鉛鐵
比如 群青和氧化鐵
大紅或是 朱紅和白色
混合會發生化學變化
有毒的顏料：
錳鎘鉛系列
顏料簡介：（可以參考水粉）
赭石：是由鐵礦石衍生而成，穩定性極好，有黃赭石和紅赭石之分，是古代畫家最常用的顏色，覆蓋力強、易干、堅固。現在市場
上銷售的多為人工合成的赭石，比天然赭石透明，強度高且耐久。生赭和熟赭是含有鐵和錳的化合物製成的顏色，熟赭在水彩色里
比較穩定，在油畫色里不太穩定，尤其不要調得太稠厚。生赭的穩定性比熟赭還差一些，這兩種顏色的覆蓋力都不太好。
生褐和熟褐：這兩種顏料的色彩都偏暗，均為天然土質顏料。生褐色含有淡淡的綠色傾向，熟褐色略帶紅色傾向，年長日久傾向性
會更強。熟褐的比重較輕，容易從色層里泛上來。這兩種油畫色幹得快，與其它顏色混合幹得更快，單獨使用時切忌在它的色層未
干透之前畫其它顏色，不然畫面干後易龜裂。也就是說用它做油底子時，必然干透之後才能使用，並且單獨使用不能調得過於稠厚
。由於它比重較輕，古典油畫家往往用它進行透明畫法，在煤焦油和瀝青里提取的棕色類顏料，由於含有不純的物質，穩定性不佳
。若調和光油在畫面上進行透明畫法，可用來臨摹歐洲古典作品。
象牙黑：是將動物骨骼在隔絕空氣的條件下焙燒而成的骨黑。作為油畫色穩定性很好，干後不易龜裂，是最純正的黑色顏料。它可
調和任何顏料使用，是我國目前生產的黑顏料中最好的品種，單獨使用時有產生裂紋的可能。只有稍微調和一點其它顏料就可以避
免裂紋。
煤黑：是從煤煙里生產出來的顏料。具有冷的色調，有很好的穩定性，幹得較慢，可調和各種顏料使用。
油畫技法探析藍、綠色油畫顏料備有什麼特性
群青：最早是用天然的半寶石（玉青石）磨製而成，它具有漂亮晶瑩的色澤，價格昂貴。今天使用的是一種人工合成的群青，穩定
性極強，附著力差，覆蓋力一般，幹得較慢，適合於透明畫法。除與銅顏料（寶石翠綠）略有反應之外，可以調和其它任何顏料。
紫羅蘭是由群青生產的，和群青具有相同的性能。
鈷藍（氧化鈷）：是藍顏色中穩定性最好的，覆蓋力和乾燥度中等，適用於透明畫法，單獨使用效果最好。切忌在沒有干透的色層
上使用，調得過厚，容易乾裂。鈷紫和鈷藍的特性相同，屬於同一類性質的顏料。
天藍：是與鈷藍相近似的色彩，有一定的穩定性，微帶綠色，明亮、純凈而又密實。耐久，易乾燥。
普藍又稱巴黎藍，是鐵和氰的化合物，著色力極強。穩定、幹得較快。與鉛白、鎘色、土紅調和，會起氧化作用，久後會使畫面發
褐。
青蓮：是一種砷酸鹽顏色，穩定性一般，耐光性差，易褪色。
寶石翠綠：穩定性強，覆蓋力弱，色彩晶瑩透明，是一種比重較輕的透明色，可用於透明畫法。
翡翠綠也叫翠綠：色彩濃郁，是綠色中最穩定的顏色，幹得較慢。
中鉻綠：有很好的覆蓋性，幹得很慢，穩定性極好，與鎘黃調和有反應。
鈷綠：覆蓋力一般，幹得快，能與各種顏色調和，穩定性較好。
土綠：是一種帶褐色的土質顏料，較易干，有較好的覆蓋力，色彩偏暖但不很鮮明，可與任何顏料調和，很穩定。
粉綠：是從含鐵的天然礦物中提取研製而成的，有較好的覆蓋力，可與任何顏色調和，較穩定。
紅色油畫顏料分別有什麼特性
朱紅即硃砂，其化學成分為硫化汞，略有毒性。國產的硃砂質量穩定，屬上乘顏料。油畫朱紅顏料幹得慢，覆蓋力強，單獨使用較
耐久，但陽光直射下會變暗。古代大師使用朱紅時，表面塗一層蠟或一種透明保護色，朱紅與含銅的顏色調和容易變黑，和比重較
輕的顏色（如普藍）調和會出現泛色現象。
鎘紅是硫酸鎘和鎘的硒化物，可替代硃砂，能製成大紅、深紅、紫紅等顏色。鎘紅色彩鮮明、濃裂，有良好的覆蓋力，乾燥時間長
，陽光下曝曬會逐漸變暗，鎘紅可與鎘黃調配成桔色，忌與含銅的顏色調和，除此之外可與任何顏色調和且耐久不變色。
西洋紅即胭脂紅，是從胭脂蟲中提取出的顏色，無毒，非常鮮艷漂亮，但穩定性較差，無論散射還是直射都褪色。
玫瑰紅過去是從植物茜草的根部提取的。現在工廠生產的玫瑰紅已經是人工合成的茜素紅，比較穩定，乾燥時間長，單獨使用不能
厚塗，太稠厚色澤易變暗，調得稀薄幹後容易褪色。
土紅屬於礦物顏料，有較好的穩定性和極強的覆蓋力，干後較結實。質量差的土紅，干後易脆裂。
所有紅顏色粉比重都較輕，與比較高的顏色相調，往往容易泛色。在使用紅油畫色過程中，一般不能調得太稠厚或太稀薄。歐洲古
代大師使用的紅顏料與現在有所不同。紅火山灰和紅土常被畫家採用，它們穩定且堅固，但色澤不夠鮮艷。鐵紅粉（氧化鐵）現在
畫家只用它來作底色。永固紅是煤焦油色淀顏料，類似朱紅，色澤鮮明，較穩定。
油畫技法探析鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同
鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同
鉻黃是中性的鉻酸鉛，是一種非常漂亮的略帶暖性的顏色，無毒。按照不同的製作方法生產的鉻酸鉛可以從最淺的檸檬黃、淺黃、
中黃、深黃直到橙色。市場銷售的鉻黃都注有鉻色，如中鉻黃。鉻黃色覆蓋力強、不透明且幹得快，其穩定性隨其顏色深淺而呈明
顯變化，顏色越深越耐久，淺鉻黃受熱或年久會變暗，所以凡·高的（向日葵》等油畫作品中的鉻黃色，最初遠沒有現在神妙，而
是明亮刺目。鉻黃與普藍調和後穩定性會提高，但鉻黃不能與帶硫的顏色相調，調後容易變暗發黑。鉻黃更不能與鉛白調配。現在
市場上鉻黃已不多見。
鎘黃的化學成份是硫化鎘。中黃油畫色就是鎘黃，其耐光性很好，能經久不變色，無毒，非常穩定，幹得較慢。除中黃外，油畫色
中的淺黃、深黃、桔色也是鎘色或硫化鎘與其它顏料的混合色，這些都是很穩定的顏色。還有一種鎘檸檬黃，比檸檬黃穩定性要好
得多，但著色力差。在陽光直曬下會變成橙色。鎘黃的覆蓋力較強，幾乎能和所有的顏料調和使用，對不常見的銅顏料有反應，調
和後容易變黑，與鉻綠調和，干後色澤也會加深。
土黃屬礦物質顏料，是天然的含鐵化合物，可以人工合成。國產的有金土黃、土黃二種。國外生產的還有淺土黃和深土黃，是黃顏
色中穩定性最好的，有很強的著色力和覆蓋性，干後色層堅實，可以和任何顏料混合使用。
鉻黃、鎘黃、藤黃的穩定性都不夠好，國產的永固黃較穩定，可替代其它淺黃色使用。此外，鈷黃是一種鮮艷的透明色，較穩定，
但製造困難，且不易與群青相調，國內不生產
調色：
三原色： 紅 黃 青
間色： 橙（紅加黃） 綠（黃加青） 紫（青加紅）
注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調
金色和銀色等一些金屬色怎麼調，只能買現成的
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
少紅+少黃+多白=肉色
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
常見的謬論：
藍色的光落在黃色的陶罐上會呈現什麼顏色？
=固有色+光源色?
=固有色-光源色?
=固有色*光源色?
=固有色/光源色?
=∫log（ 固有色/光源色）
⑧ 如何使用厚塗技法，薄塗技法
厚塗法是用筆直接沾顏色不要調稀，有堆砌感，立體感強，講究筆觸。薄塗法就是調稀一點畫的細膩,一點一般很寫實。他們的具體區別如下：厚塗 一種油畫技法。使用大量顏料高出畫布或畫板表面。
即是使用濃稠、多油的顏色進行畫面堆砌，它是油畫顏料獨有的著色方式。由於油畫色乾燥慢，因此在作畫過程中，厚塗的顏色可以隨時刮掉或覆壓。 厚塗是有計劃地厚堆顏料，目的是突出重點、塑造質感。
堆砌而成的三維實體，給油畫作品帶來厚實的外觀。薄塗用松軟的、不規則的材料將一層薄薄的顏色加到另一層透明色上，使得這層透明色透過上層顯現出來。 相對厚塗而言的。它不同於罩染，而是用不透明色覆蓋。
在透明畫法中使用薄塗技法，可以恢復罩染時變暗的高調部位。罩染與薄塗兩種技法能夠完美結合，在深色和陰影部分用重色罩染，在人物臉部和服飾細節部位用飽和的顏色薄塗，會使畫面色彩豐富、質感強烈。
⑨ 畫畫時如何畫好陰影部分，如何對陰影部分上色，作為一個厚塗萌新為啥畫一畫陰影就感覺臟呢
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