❶ 哪裡有學識譜的視頻
土豆網上有個宋大叔教音樂的視頻，很不錯的，我都下了，講得很詳細，是難得的聲樂教才，如果你好好跟著學，相信你一定會成為音樂行家的。
http://www.tudou.com/programs/view/BwT1DEVJgE4/
❷ 怎樣識五線譜入門教學
怎樣識五線譜
五線譜是由五條平行的橫線組成的。五線譜的五條線和由這五條線所形成的間，均由下而上數，分別為：第一線、第二線、第三線、第四線、第五線；第一間、第二間、第三間、第四間。
為了記錄更高的音或更低的音，有時需在五線譜的上方或下方臨時加短橫線。
加在五線譜上方的短橫線（或間）自下往上數分別為：上加一線、上加二線------；上加一間、上加二間------。
加在五線譜下方的短橫線（或間）自上往下數分別為：下加一線、下加二線------；下加一間、下加二間------。
五線譜的音符，是用來記錄不同長短的音的符號，有符頭和符干。八分音符以及時值更短的音符還有符尾。音符包括三個組成部分，即符頭、符乾和符尾。音符按照時值劃分通常有以下幾種：
1、全音符：沒有符乾和符尾的空心的白色音符叫「全音符」。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為准。依次分為兩半。
2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫「二分音符」。它只有全音符的一半長，等於全音符1/2的時值；
3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫「四分音符」。它比二分音符又小一半，等於全音符1/4的時值；
4、八分音符：帶有符乾和1條符尾的黑色音符叫「八分音符」。它比四分音符還小一半，等於全音符1/8的時值；
5、十六分音符：帶有符乾和2條符尾的黑色音符叫「十六分音符」。它比八分音符還小一半，等於全音符1/16的時值；
6、三十二分音符：帶有符乾和3條符尾的黑色音符叫「三十二分音符」。它比十六分音符小一半，等於全音符1/32的時值；
7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫「六十四分音符」。它比三十二分音符小一半，等於全音符1/64的時值。
8、一百二十八分音符：帶有符干5條符尾的黑色音符叫「一百二十八分音符」。它比六十四分音符小一半，等於全音符1/128的時值。也是最短的音符了，在鋼琴中常有表現。
總結而言，音符的符尾越多，音符的時值越短。
關於調號
調是音樂的固定高度，調號是調的記號，寫在每行五線譜的開端譜號後面的升、降記號就是調號。
1、包含升號的大調音節有7個：
G大調（1個升號）；
D大調（2個升號）；
A大調（3個升號）；
E大調（4個升號）；
B大調（5個升號）；
升F大調（6個升號）；
升C大調（7個升號）；
2、包含降號的大調音節有7個：
F大調（1個降號）；
降B大調（2個降號）；
降E大調（3個降號）；
降A大調（4個降號）；
降D大調（5個降號）；
降G大調（6個降號）；
降C大調（7個降號）；
除C大調以外，上述由升、降記號各構成7個調，它們都是按照純五度排列的，這樣就形成了15個調。但實質上只有12個不同高度的調，其中有3對是等音調，既：
升C大調=降D大調；
升F大調=降G大調；
降C大調=B大調；
(升a小調=降b小調、升d小調=降e小調、降a小調=升g小調。)
一個升號升4 (G大調或e小調)
兩個升號升4、1 (D大調或b小調)
三個升號升4、1、5 (A大調或升f小調)
四個升號升4、1、5、2 (E大調或升c小調)
五個升號升4、1、5、2、6 (B大調或升g小調)
六個升號升4、1、5、2、6、3 (升F大調或升d小調)
七個升號升4、1、5、2、6、3、7 (升C大調或升a小調
一個降號降7 （F大調或d小調）
兩個降號降7、3 （降B大調或g小調）
三個降號降7、3、6 （降E大調或c小調）
四個降號降7、3、6、2 （降A大調或f小調）
五個降號降7、3、6、2、5 （降D大調或降b小調）
六個降號降7、3、6、2、5、1 （降G大調或降e小調）
七個降號降7、3、6、2、5、1、4 （降C大調或降a小調）
記住調號的小竅門：背熟升半音和降半音的順序。
升號調依次升4、1、5、2、6、3、7；降號調依次降7、3、6、2、5、1、4（與升號調的順序相反）
怎樣快速認識五線譜，向你介紹一個竅門：
先記住幾個可以起標識作用的音（以高音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：下加一線
2、小字2組C：第三間
3、小字3組C：上加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。記住相鄰的線與線（或間與間）之間都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
（以低音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：上加一線
2、小字組C：第二間
3、大字組C：下加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。和高音譜表一樣，相鄰的線與線（或間與間）之間也都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，一定要注意看準譜號（是高音譜號還是低音譜號）、拍號（是2/4拍還是3/4拍）、調號（幾個升號？幾個降號），還注意區分不同音符的時值（幾分音符），這些都要很細心。特別是在鋼琴上雖然說一般情況下左手彈的下面一行的譜表通常是低音譜表，但有時為了記譜的方便（避免過多加線）有時左手出現高音譜表，右手出現低音譜表也很常見，所以要特別細心。
五線譜識譜還是要多練，熟能生巧。
更多的五線譜及樂理知識可參閱有關教材。李重光的《五線譜入門》及《音樂理論基礎》（人民音樂出版社）是很好的權威教材，可以找來學習。另外，《從零開始學五線譜》上海音樂學院出版社出版，書店裡有售。
❸ 怎麼自學識譜,有哪些經典的方法
你可以找「宋大叔」的視頻教程來看，網上到處都有。講得很易懂。
❹ 怎麼識樂譜
識譜訓練面面觀 識譜訓練是鋼琴基礎教學中的重要環節。學生識譜能力的提高與否直接影響著鋼琴學習的進度以及個人演奏水平的提高。然而，鋼琴學生在平時訓練中往往只重視彈奏技巧，而對識譜中存在的問題視而不見。許多鋼琴教師雖然強調識譜能力鍛煉的重要性，但落實到具體訓練上卻缺乏有效的方法。本文就如何配合鋼琴教學進行識譜訓練，談幾點意見和體會，供同行參考。 提起識譜，鋼琴教師的第一反應就是不準錯音，節奏和指法正確等。這些方面固然是學生識譜時需要注意的問題，但這些並不是識譜訓練的目的。筆者認為，識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復的簡單練習。 "識譜"一詞從表面上看似乎僅僅針對解讀樂譜而言。實際上，學生在具體訓練中面對的卻是來自樂譜和鍵盤雙方面的困難。筆者認為，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面的強調其中一方都無法達到良好的訓練效果。 初學階段的識譜訓練非常重要，這一階段需要讓學生對音符和節奏概念有一個基本的認識。五線譜就像一個坐標，它的橫軸是音樂延續的時間，縱軸就是音高。每個音符被安排在相對應的線和間上，表示著固定的樂音。在教學過程中，我們首先要讓學生了解樂譜上音高標記的意義，再把它與鋼琴鍵盤對應起來。這時的訓練需要一些背誦，單單用數音的方式讓學生理解還遠遠不夠。他們必須達到眼一看就能彈出來的水平，因此就要對一些基礎音高的位置熟記於心，這里需要注意的是，加線的音並不是特殊的音，對它們的記憶決不可單單依靠形象。許多學生在學到一定程度時仍然分不清加線音的音高位置，或不能很快反應出來就是證明。初學者對音的位置的認識往往從中音區開始，許多初級教材也是從中音區開始教授的。但是，學生一旦認識了這些音就需要馬上拓展他們的視野。鋼琴有著廣闊的音域，學生要對鋼琴上的所有者都有清晰的認識，同時能夠迅速找到它們在譜面上的具體位置。只有這樣，學生才能真正理解五線譜上音位固定的意義。例如，鋼琴上有許多C，但中央C只有一個，它在高音譜表上記寫在下加一線的位置。這一點必須向學生反復說明，防止學生在不分音區的情形下彈錯。 對於節奏的意識首先要從認識和理解節拍開始。節拍就是音樂進行的時值和尺度。樂曲中的每一個音都包括在整個時間之中，而它們本身又是時間的具體代表。不同時值的音符有著不同的記寫方式，學生從一開始就必須明確地認識他們。這項訓練需要教師有足夠的耐心。讓學生理解到音符同時代表著時間，並且需要在精確的節拍制約中彈奏出來，是一個特別復雜的過程。從這一點上，我們也可以考察學生對音樂認識的能力高低，進而開始設計每個學生學習的基本進度。 完成了音高位置和節奏節拍的教學，許多老師開始覺得學生已經踏上了學習鋼琴的正軌。其實，這一點還遠遠沒有達到。學生學習中的一些假象會誤導教師的判斷。我們經常會發現這樣的怪事，許多學生在很長一段時間識譜都很順利，但突然卻變得非常棘手。面對這種情形我們首先要反思自己的教學。結果發現，問題基本出在以下兩個方面。 第一，學生在這段學習中識譜難度始終保持在一個不變的水平。學生和老師都感覺到教學進行得很順利，卻沒有意識到其中暗藏的隱患，如在彈奏復調作品時由二部到三部過渡的思想准備不夠等。 第二，教師在課上總是幫助學生識譜，學生只要將樂曲在下面練熟就可以順利的通過第二次課的檢驗。他們幾乎沒有獨立識譜的任何鍛煉，所以一旦脫離教師的幫助或者識譜難度突然加大，就會將所有識譜的問題暴露出來。有時這種情形會讓教師都變得手足無措。為了避免此類問題的發生，我們必須對學生的實際識譜能力有一個精確的把握，並在此基礎上有意識的對它進行訓練。首先我們要為識譜的教學制定一個大綱，明確學生在一段時間的學習中應該達到的目標和水平。其二，選擇適當的教材尤為重要。為了直接針對識譜進行訓練，一般要選擇低於學生目前演奏水平的樂曲進行專項訓練，但要對學生提出特殊要求。讓他們意識到這些練習不同於日常彈奏的樂曲，而要將注意力集中在識譜上。其三，有目的地加大學生的識譜量，提高他們的識譜速度。有些樂曲需要在課上直接識譜彈奏。學生開始往往表現得很窘迫，但必須按照要求將視奏的樂曲彈完。教師如果能在每次課上增加這種練習，就會大大加快學生的學習速度，帶來意想不到的收獲。其四，教師布置作業時要明確講清不同練習需要達到的不同目標，不能將所有布置的作業一概而論。學生對於識譜訓練要有足夠的認識，因為解決不好這個關鍵問題，未來的鋼琴學習會變得舉步為艱。 當學生能夠從容地將比較簡單的樂曲即興視奏的時候，識譜訓練的重點就要從音和節奏這兩個基本方面拓寬。此時，教師應該有意識的引導學生對不同節奏音型和表情記號加以歸納和練習。在教學中，我們經常看到一些學生彈奏作品時一個音也不錯，可就是干澀、難聽的要命。究其根本原因，學生在平時的識譜中僅僅滿足於節奏與音符的准確無誤，但對於音樂的特徵和情緒卻很少思考。教師應從一開始，就要提醒學生在識譜時還需看到各種強弱記號和表情標記，明確音樂表現同樣是識譜訓練中的一部分。音樂演奏如果不顧及情感的表現與滲入，那麼音樂的價值就會盪然無存。 對於踏板的應用，這是一個專門的課題。它的難度一點也不亞於手指觸鍵。但是對於初學者來說，不能因為踏板應用的難度而迴避使用它。鋼琴老師大多不願意看到學生胡亂地踩踏板，於是在沒有把握的情況下，即使譜面標記了踏板符號也不讓學生輕舉妄動，久而久之，學生對踏板有一種畏懼感。等到真正開始學習踏板知識時，往往會變得非常不適應。實際上，踏板只是一種增加鋼琴音樂色彩、烘托表情的手段。對它的使用固然有許多要學的東西，但如何處理踏板仍然是以個人的喜好和演奏要求來決定的。既然鋼琴演奏家們能夠按照自己的風格應用踏板，那麼對於普通學生也可以大膽的實踐。幾乎沒有人能夠告訴你踏板使用的秘訣，這一點只有靠自己多年的演奏去體會。能夠在識譜過程中同時加入踏板，這本身也是一種識譜能力的訓練。 學生在彈奏某些新曲目時，有時會遇到非常大的識譜困難，其原因主要有兩點。第一點與學生的協調能力有關。許多從未接觸過的節奏型或指法設計會大大降低學生識譜的效率。這時就需要進行針對特殊音型或節奏型的專項訓練。教師要選擇樂譜中最具代表性的部分讓學生反復練習，認真體會特殊節奏型的律動感覺。手指也要慢慢適應譜面標記的動作要求，直到能夠從容應付這種音型的彈奏為止。需要注意的是，這種練習並不僅僅為了彈好一首樂曲，而是一種音型演奏動作的積累。當學生在其他作品中再次遇到這些音型，就能夠從容彈奏了。第二點，是有關學生的讀譜意識的。許多學生在達到相當程度時，識譜能力仍然停留在數音的水平。對於一長串音符或有規律的音型反復，他們都要花很長時間來慢慢彈奏。對於這種情況，老師要引導學生放棄數音的識譜方式，讓他們熟悉以小節為單位的識譜方法。這個過程不能急於求成，需要從簡單的曲目入手做大量練習，逐漸養成彈這一小節看下一個小節的習慣。隨著學生整體識譜能力的提高，甚至可以做到隔行識譜。這種針對識譜意識的訓練對學生今後從事鋼琴伴奏有著直接的好處。 不同樂曲的創作技法和風格有著很大差異，因此對識譜的具體要求也不相同。這里重點談談復調鋼琴作品的識譜問題。復調音樂的創作以對位為基礎，是多個聲部旋律與縱向並置的結合體。為了讓學生在初學時對復調音樂的特徵有正確的認識，需要學生分聲部練習。認真體會主題進出的位置和連接部分的節奏律動。此時不要急於合手，因為學生大多不能應付如此復雜的演奏要領和動作要求，這時就需要分手、分聲部將每個樂句彈奏熟練，了解它們的來龍去脈才能合並在一起演奏。但是，如果學生彈奏復調作品已經達到一定水平，從識譜訓練的角度考慮，也可以適當進行合手的訓練。當然，這種訓練又比其他練習難了許多。其中的要求也會更加復雜。總之，要想彈奏好復調樂曲，必須調整原有的縱向和聲觀念，讓我們的意識去更加註意橫向的旋律線條，這樣的思維方式也符合復調音樂創作的基本原則。 識譜訓練是鋼琴教學中一項重要的任務。它能夠幫助學生更加靈活地學習鋼琴、應用鋼琴。只要學生掌握了識譜的基本技能，他就能夠在鋼琴上從容彈奏程度相當的新作品，而不必把大量時間用在讀譜上。
❺ 如何識譜，如何快速識譜
1，五線譜中的節拍是從符頭和符尾來辨別的，先要學會分辨符頭和符尾，各種不同的音符，表示不同的節拍，全音符唱4拍，二分音符唱兩拍，四分音符唱1拍，八分音符為半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此類推，每增加一個符尾拍數是變成原來的1/2。
(5)怎樣學識譜教學視頻擴展閱讀：
五線譜 (Musical Notation)是目前世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一。
五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的「橫線」和四條平行的「間」組成的,它們的順序是由下往上數的。
最下面第一條線叫做「第一線」，往上數第二條線叫「第二線」，再往上數是「第三線」、「第四線」，最上面一條線是「第五線」。
由於音符非常多，所以「線」與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是「線」與「線」之間的地方叫做「間」,這些間也是自下往上數的。同「線」一樣,最下面的一間叫做「第一間」,往上數是第二間、第三間、第四間。
❻ 古箏如何識譜和唱譜，誰有相關方面的視頻教程
俗話說，「磨刀不誤砍柴工」，其實，在學習古箏前，我們不得不做一些准備工作讓學習更加順暢，而唱譜其實就是「磨刀」。不管是自學還是跟著老師學，一定要意識到唱譜的重要性，只有從思想上重視了，唱譜時才不會因反感而效率低下。敲黑板！唱譜的工作必須做。
以上三招解決你唱譜煩惱，箏友再也不用害怕唱譜了。你有啥唱譜小技巧，評論告訴我們呦~
❼ 唱歌怎樣識譜
識譜，又稱讀譜。一般有五線譜和簡譜兩種譜。
讀五線譜有兩種方法，聲樂類一般用首調唱名法，用1234567來代表每一個音，如果遇到半音，則以變調來進行解決。器樂類一般用固定唱名法，不管什麼調，一概用C大調來讀譜，遇到半音以升或降來處理。五線譜常用的有高音譜表和低音譜表，高音譜表下加一線即為C大調的「哆」，低音譜表則為上加一線是C大調的1。
對於簡譜，讀熟1234567，並能發出哆來米發梭拉西，就可以識譜，音唱不準還可以藉助樂器。
要正確識譜，還需要學習樂理方面的知識，曲譜除了以上所講的音階，還有速度、力度、感情等方面的記號，這都是構成完整曲譜所必須的內容。
拓展資料：
五線譜入門基礎知識
1、五線譜是記錄音樂的一種語言，是一種記譜方法。五線譜，顧名思義是由五條平行線組成的，當然還包括每相鄰兩條平行線之間的「間」。
2、五條線的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做「第一線」，往上數第二條線叫「第二線」，再往上數是「第 三線」、「第四線」，最上面一條線是「第五線」。
3、在鋼琴上，為便於稱呼，把每12個鍵（包括黑白兩種鍵）分成一組，如大字組（倍低音組）、小字組(低音組）、小字一組（中音組）、小字二組（高音組）等等。每組的白鍵從左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七個字母表示。
4、五線譜上的「線」和「間」表示的音高與鋼琴的白鍵是一一對應的，即五線譜上所標音符的音高，只要彈一下對應的琴鍵就聽到了。
5、鋼琴上的黑鍵與五線譜上的對應是與五線譜上標記了升（或降）音記號的線或間對應。
參考資料：
個人圖書館
❽ 學唱歌如何識簡譜
1、要學唱歌，首先就要學會音樂簡譜的基礎知識。首先識清各種譜號，高音譜號，低音譜號，中音譜號，次中音譜號等，一般常規樂器用的都是高音和低音譜號；
2、記住每種譜號的譜表的中央C的位置，其他音高向上或向下依次類推，注意加線是臨時的，每種譜表相同音高的音可以互相轉記，避免加線過多。
3、先學簡譜，認熟1234567，並用相應的「哆來米發梭拉西」讀出來，然後學學樂理基本知識，弄清每個符號的作用，以及常用的強弱和速度記號。 學五線譜有兩種讀譜方法，首調查唱名法和固定唱名法，聲樂唱歌要以首調唱名法讀譜。
(8)怎樣學識譜教學視頻擴展閱讀
1、買一本《試唱》的課本，多練習，反復練習裡面的練習題；
2、如果有條件的話可以弄個電子琴輔助最好，有不會唱的地方，有電子琴彈一下，試唱很簡單，學點節奏和樂理加上多練習就好了。
❾ 如何進行識譜教學
謔薪逃�芯顆嘌翟骸��行⊙б衾諿博客]4481 字, 閱讀 2419, 評論 3本文收錄在9806: 教科研部《工作簡訊》(文本) jkyb 從一種相當普遍的現象說起 不少中小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力是相當強的，但是讓他唱曲譜卻感到困難，這是一種 相當普遍的現象。數年前筆者在一次聽初中一年級的音樂課時，看到教師先唱do-re-mi，讓學生自己接著唱： mi-re-do，全班學生竟然都唱不準這三個音。這使我感到驚訝。後來，對一所中學兩個初三畢業班學生逐個進 行視唱能力的測驗中，發現能夠用唱名唱准Ｃ大音階（從do到高音do八個音）的學生的比例甚低。同樣，對多 所中學的數百名初中學生的視唱能力測驗中，也得到「大部分中學生不能唱准Ｃ大調音階」的測量結果（當然 ，這不能說明所有的學校和班級都是這樣）。為什麼會有那麼多的中學生連音階還唱不準呢？顯然，這不可能 達到能夠「視唱簡單的樂譜」的要求。 不能說這些學生都是「音盲」或「音高感不強」，因為他們在課上、課下唱許多歌曲時音準是沒有問題的 ，他們在模仿唱流行歌曲時，連相當難的音程也都唱得非常准，說明他們的音高感是相當好的。在實際音樂教 學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，許多熟悉的歌曲若讓學生唱譜，就感到很困難。這說明學生們用 「唱名」來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用「唱名」來唱曲調的能力。 識譜教學中學生用「唱名」來唱曲調的重要性 如果從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一是 視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；第二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中「檢索」出 相應的音高的過程；第三是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是 我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。 上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬於智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說 是比較容易掌握的。無論是線譜教學時，讓學生掌握音位（第幾線、第幾間唱什麼？），還是簡譜教學時，讓 學生掌握音符的唱名（１２ ３唱do re mi），這些都屬於知識方面的快速反應，對於中小學生的智力發展 水平來說並不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程） 是否已經熟練地建立起來，如果已經建立了「聽覺的快速反應」，那麼對大部分學生來說，動作反應也是並不 很困難的，那是屬於對發聲等器官的控制問題。 上述三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的「聽覺反應」，因為，首先它要求音 高的高度准確性，否則就「走調」了，再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。 這個獲得用「唱名表示音高」的觀念，在日本的音樂教育理論中，稱為識譜教學中的「唱名音程感」的訓 練。「唱名音程感」是識譜能力的基礎。「唱名音程感」的訓練是識譜教學的十分重要環節。 因此，在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或准備階段，即小學一、二年級）必須進行充分 的「唱名音程感」的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握「唱名音程感」，為此，要求小學一、二年級 的唱歌教學中大量進行「唱名模唱」和「唱名背唱」。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜 全部要進行「唱名背唱」。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對於以後（中、高年級和初中） 的識譜教學是十分有利的。 學生普遍缺乏「唱名音程感」的原因 現代學生的音樂經驗的獲得，大部分在音樂課之外。從幼兒開始，在家庭、在校內外各種場合，他們聽過 大量的音樂，積累了豐富的音樂經驗，建立起對音樂各種要素的聽覺印象。 學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到「唱名」。如果 在音樂課上我們很少進行「唱名」的練習，那麼，學生們不掌握「唱名音程感」就是很自然的。 學生普遍缺乏「唱名音程感」的原因，就在於我們的音樂教學中用「唱名」進行歌唱的練習不夠。我們的 音樂教學必須十分重視對學生的「唱名音程感」的訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。這一點，對學習線譜 或簡譜來說是完全一樣的。 練習使用唱名，可以用兩種方法：一種是結合歌唱等音樂實踐活動進行的方法；另一種是專門訓練的方法 ，即使用聽音（聽辨）、視唱（視唱練習曲）的方法。對於普通音樂教育的中小學音樂課來說，主要是採用結 合音樂實踐活動的方法，也就是說，在學習唱歌、演奏器樂等過程中，進行「唱名」練習。在豐富多彩的音樂 實踐活動中順帶地進行「唱名音程感」的訓練，這是一種自然的、符合兒童特點的方法，要盡量少用甚至不用 專門訓練的方法，因為它容易變成枯燥的、機械的技術操練，學生沒有興趣，效果也不會好。即使稍作一點短 時間的專門練習，也必須帶有游戲性，以保持興趣為前提。 訓練「唱名音程感」的最佳期 訓練「唱名音程感」的最佳時期是在小學低年級階段（當然在幼兒時期也是很好的）。這個時期的兒童在 聽覺的辨別力和記憶力方面都是發展得最快的階段，牢固地掌握音高感，對這個階段的兒童來說是輕而易舉的 事情。 在小學低年級進行「唱名音程感」訓練的時候，不必使用樂譜。因為，不用樂譜只用聽唱的方法學習「唱名」，減少了學習識譜的難度，使兒童集中於聽覺方面的學習（充分利用最佳期），識譜的視覺反應訓練，留 待以後（中年級開始）逐步進行。這樣的安排是符合兒童的生理和心理發展規律的。 > 在小學低年級階段用聽唱法進行唱歌等音樂教學，在聽唱的過程中大力進行「唱名音程感」的訓練，為今 後的識譜做好准備，打下良好的基礎。這個辦法在美國的學校音樂教育理論中是早有定論的（３０年代的克瓦 爾瓦塞的理論），在日本的戰後文部省主持的關於識譜教學的實驗中（表現在日本音樂學習指導要領的規定） 也確認了這一點，現今的實際教學也是這樣的。這種作法在我國近年的部分小學音樂教材中也被採用了。 但是，在我們的實際教學當中，對於低年級音樂教學中「先不用譜，多唱唱名」這個既有重要意義、而又 簡單易行的方法，還有不少教師未予以應有的重視。當然，我們可以進行各種各樣的教學改革實驗，但是面對 我們大面積音樂教育水準偏低和音樂教育研究薄弱的現狀，學習借鑒國外現成的經驗是必要的。 各年級唱歌教學中都要注意「多唱歌譜」 在低年級沒有牢固地建立「唱名音程感」的班級，在中、高年級，初中階段怎麼辦？唯一的辦法是結合唱 歌教學等，有意識地進行「多唱唱名」的「唱名音程感」訓練。要從學生的實際情況出發，進行必要的「補課 」。這種「補課」訓練同樣必須採用適合學生年齡特點的方法。中學生的能力和興趣與小學生不同，但也不能 採用成人的、專業的那套方法。在許多中學音樂教學中，忽視青少年的特點，採用成人化的、專業化的方法我 們應注意避免。 即使在低年級進行了較好的「唱名音程感」訓練的班級，也還要進行「多唱唱名」的練習，因為每個教學 班裡學生個體有差異，即使已經掌握的也需要復習鞏固。 器樂教學為培養和發展學生的「唱名音程感」提供了極好的條件。凡是進行器樂教學的教學班，學生的識 譜能力大部分都得到發展。在對大量學生進行識譜能力測驗時證明，凡是班上識譜能力量強的學生都是在課余 學習樂器的學生。 在實際唱歌教學中怎樣將唱歌譜和唱歌詞相結合起來學習唱歌，這是唱歌教學方法中需要注意的問題，具 體方法的設計，要考慮各年級段學生的識譜能力和歌曲的難易、長短、熟悉程度等因素。根據這些情況，靈活 運用，經常變換，相機行事，循序漸進。切不可因為強調「多唱歌譜」而違背了「唱歌教學首先必須把歌唱好 」「通過唱歌教學進行音樂審美教育」的原則。