『壹』 練二胡時拉弓弓子不穩，有什麼方法矯正呢
二胡起步先練習右手運弓，再學好D調和G調的指法，拉些歌曲和二胡練習曲。等水平達到自如表現二胡曲後，再拔高長弓、短弓、跳弓等技巧和二胡名曲。
今天我們說一說二胡的基本功，拉弓與推弓的技巧和方法，因為很多初學者對推拉弓理解還是有一些模糊，故此我們簡單講一講兩塊的內容，方便大家的理解和練習，具體如下。
物理學分析推拉弓：在空弦尤其是內弦空弦時，拉弓的摩擦力是使弦往更綳緊的方向移動，推弓正相反，使弦往稍松一點的方向移動，所以拉弓音略微顯得高。手指按弦後，憑手指調節就把這個小偏差消化了。
注意推拉弓用力均勻，可以減小這種離差，絕對消除不可能，基本聽不出就行了。
拉弓，即「拉弓開、手腕領」。拉弓時,手掌順勢展開，右手腕向右稍偏斜前方領弓。右手腕要稍稍向外突起呈「外伸狀態」,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。
推弓，即「推弓合，大臂領」。推弓時，右手掌合攏，大臂引領，右手腕內曲向左推弓。要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推；小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓動作。
注意手腕靈活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感覺上就是把這弓退進去又拉出來一樣，其他四指除了大拇指中間那個關節隨著手腕推進而折，拉出而直，主要是你懂這個手法，再每次拉二胡的時候最好拉這個推拉弓，空弦拉個10到30分鍾，假如每天這么一練，那麼你的二胡功底是很扎實的，二胡技術需要多學多練。
外弦推弓：手臂開始回收，手腕自然微屈，中指、無名指、拇指與食指控制住弓桿，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直運動，肘部不要抬高，弓毛緊貼琴筒，運弓方向保持直行，速度穩定，力量均勻直至手臂完全回收，此時，掌心與弓毛有一定距離。
兩條練習，每次休止時都要唱出前面與休止符同節奏的音，培養耳朵對音高的反應，初步形成音準概念、節奏概念。
二胡演奏，不是拉就是推，還有什麼講究？
是的，應該有講究，樂曲中有些地方拉比推要好，而有些地方推又比拉要好，這也是一種弓法技巧。
按照人的生理特點和習慣，一般手向右拉比向左推有力，所以強拍或需要強調的地方用拉弓就比較合適，相反，弱拍或平淡的地方顯然推弓就更好。例如二胡重音、強位置的音（如四個連續的十六分音符中，第一和第三個音）、二胡原位擊弓及一些墊弓等，一般都採用拉弓弓法。而弱起小節第一音或弱拍起的音，以及其他弱位置的音，還有樂曲結尾最後一音等，都採用推弓弓法。
不過，以上只是說的一般情況，實際演奏中，因為旋律千變萬化，也不一定這般拘泥。強拍可以用推弓，弱拍也可用拉弓，只不過注意調節音量罷了。如連續的幾個重音，就可以採取一拉一推的方式（但要加強推的力度）。對一些民間小調或戲曲音樂中的快弓演奏，可打亂正常弓序，就是先推後拉，以吻合民間戲曲的風格。
在京胡演奏中常用的弓法基本都是以推弓為主，這是因為演奏者要把京胡放在大腿中前段，而且京胡要斜向外則，這一來持弓的右手就要向右上方斜，從動力學和生理學上解釋、人的手從上向下的重力感應來操控弓毛向下方有加速度的慣性，而使推弓干凈利落，強而有力，符合京劇的特色！
在二胡獨奏曲《新婚別》以及《蘭花花》中都出現了連續幾個拉弓，從這兩曲的劇情分析，描寫的都是婚變和抗婚中的悲憤的描寫，這種連續重音拉弓，使右手急速進行幾個連拉弓時，高高上提的弓毛借用慣性擊打在琴筒上，對弦產生強有力擦碰，發出鏗鏹有力的悲憤之情。
『貳』 怎樣拉好二胡快弓
快弓是指以每分鍾120 拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一種弓法。快弓是一項高技術的弓法，它需要演奏者兩手高度的密切配合，做到音位準確、時值均勻、發音清晰，極富穎粒性。而且在快速的樂段中，常常包含有快速換弦、快速跳把高難技巧，這就更增加了快弓的難度。因此，快弓技法的掌握情況常作為一桿標尺，來衡量一名演奏者演奏技術的高低。 在以前的二胡教科書中，一直認為長弓的動作加快縮小，就是分弓的動作；再加快縮小，就是快弓的演奏動作。但隨著現代二胡技法的飛速發展，對這個觀點有了不同的認識。這個觀點的前一部分，即：長弓的動作加快縮小，就是分弓的動作，我認為是正確的。但快弓的演奏動作，決不是長弓動作的再加快縮小。我們分析一下長弓和快弓的動作樞紐（就是運動的「軸」）就可以清楚地看出它們之間的差別來。 先說長弓，在拉弓時，隨著以腕部為先動點向右拉出，右臂逐漸向外伸展，直至弓尖；在推弓時以大臂內收為先動點向左推進，小臂和手腕隨之而回歸，直至弓根。由此可以看出，演奏長弓時，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一個方向運動的（即：拉弓時都向右伸展；推弓時都向左回歸），它們運動的「軸心」在肩部。再說快弓，在拉弓時，手指帶動弓子向右運動，而肘部卻要向左擺動；推弓時，手指帶動弓子向左運動，肘部卻要向右擺動。由此可以看到，演奏快弓時，手和肘是同時向對方的相反方向均勻地擺動的，它們運動的「軸心」在小臂的中間。我們不妨用一支小木棍來做個實驗：以左手拇指和食指捏住小棍的中間，然後用右手手指捏住小棍的一端輕輕地左右擺動，這時大家可以看到小棍的另一端也會隨之而擺動起來。這兩端的運動除了方向相反以外，其頻率、幅度等都是相同的。我們將這根小棍聯想成自己的小臂，若在小臂的中間設一個看不見的「軸心」，好象用手指捏住小棍的中間一樣，那麼手和肘就好比是小棍的兩端了，均勻地擺動一端，另一端就會沿著相反的方向同樣輕巧地運動。再舉一個生活中類似的例子：在我小時候，家中做飯燒水都是用的煤球爐，每天早晨生爐子時，點著了火，少不了要用扇子扇風以助燃，這個對著爐門扇扇子的動作恰恰就是二胡演奏快弓時手臂的動作。 從上述我們可看出，長弓運弓寬闊，所以其動作的「軸」要放在肩部，加快縮小後變成分弓，因為速度並不太快，其動作的「軸」仍可放在肩部。但如果再繼續加速變成快弓，那麼動作就會顯得十分蠢笨和僵硬，而且在速度上也受到一定的制約，弓子還不能保證平直運行。因此，演奏快弓時必須把動作的「軸」移到小臂的中間，以大臂帶動肘部，通過小臂中部的「軸心」作用，使手和肘成為平衡的兩端均勻地擺動，從而帶動弓子快速地左右運動。這樣，快弓的動作才能變得輕松而自然。如果將我們的右手變作一條魚的頭、肘部變作魚尾的話，那麼快弓動作形容成「搖頭擺尾」是再恰當不過了。將這個動作再加快縮小，就是顫弓的演奏動作，既然這個動作能達到顫弓的速度，可見滿足快弓的速度要求是富足有餘的。這是長弓與快弓動作的主要區別。 長弓與快弓還有一個較大的區別是運弓的先動點不同。演奏長弓在拉弓時，是以腕部為先動點向右拉出的；在推弓時，是以大臂為先動點向左推進的。而在演奏快弓時，拉推弓動作都是首先由大臂帶動肘部擺動，再通過左臂一系列的運動機制來完成的，從這個意義上來說，快弓動作才是真正「大臂帶小臂」的動作。手腕在其中只是起一個力量的調節作用，使快弓動作不致於僵硬，而沒有先動點的作用。 快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，這個貼弦度是要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有」嘎」的一聲音頭，所奏出的聲音就象做饅頭時，將麵粉揉成一個長條的面團，然後用刀切成一段一段，快弓的發音就象把面團切成這樣一段一段的。這樣的奏法如果放慢來演奏，聲音會很噪，不好聽，但加快後演奏，其發音就會很清晰、飽滿。如果在換弓時貼弦度不能保持，使每個音失去了音頭，奏成棗核形，那麼快弓的發音就會是「呼嚕呼嚕」的含渾不清。 運弓的平直仍然是快弓的基本要求，這在演奏快弓時觀察弓頭的調節螺絲就可以看出來。符合規范的快弓演奏，其弓頭的調節螺絲呈一橫向的直線運動；不符合規范的快弓演奏，其弓頭的調節螺絲呈圓圈狀、或上下斜向的運動。這種差異直接關繫到快弓的演奏質量，所以演奏者要十分重視這一點。快弓雖然屬於右手技巧，但要將它演奏得清晰而富有顆粒性，是離不開左手的密切配合的。因此，兩手配合是快弓訓練科目中的一項重要內容。在快弓演奏中，右手是主動的因素，節奏的快慢、句首的音頭、強弱的變化等等，都由右手來掌握和控制。演奏時它必須做到：① 十六分音符的時值非常准確、均勻；② 每個音的音頭清晰、果斷；③ 強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。左手是被動的因素，對它的要求就是使按指的「點」准確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多麼復雜，或是換把、跳把多麼困難，都不允許使動作滯後，而與弓子的音頭錯開。其實，快弓的難還就難在左手上，因為兩只手對比，左手的動作要復雜得多，而且按指、換把、跳把等動作，都必須在弓子音與音之間極為微小的間隔中完成，還要保證其音準，這確實是具有相當難度的，只有通過大量嚴格的訓練後才能達到運用自如的程度。 練習快弓可以分以下幾個步驟來進行： 第一步，先練習弓子用較大的貼弦度演奏保持音，可在空弦上練。方法是：將弓子的觸弦點放在中弓部位，右臂微微左旋以加大對弦的壓力，突然起弓，奏出音頭，弓子拉出10 公分左右驟然停住，但貼弦的壓力要始終保持，所發出的音響是：「嘎― ! 」再突然推弓，仍然要奏出音頭，弓子推回原位後驟然停住，貼弦的壓力仍要始終保持，發出與拉弓同樣「嘎― ! 」的一聲。如此反復進行練習，直至熟練掌握為止。進行這項練習時要特別注意，① 貼弦要緊；② 運弓速度要快；③ 弓毛對弦的壓力要自始至終保持而不可松開，當弓子驟然停住時亦然；④ 運弓時要感覺有較大磨擦力，弓毛不可滑過琴弦；⑤ 發音要頭尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是棗核狀。 第二步，右手不拿弓子，空手練習扇扇子的動作。練習時要有意識地將運動的「軸」在小臂中間，使肘和手成為平衡的兩端均勻地左右擺動。反復練習至動作正確、自然為止。 第三步，右手拿弓作空弦快弓練習。先練動作，做到與空手扇扇子的動作一樣正確、自然，並使其純熟；再練發音，要做到音質飽滿、清晰，十六分音符時值准確；然後再練習每八個音和每四個音加一個重音，練至熟練掌握為止。 第四步，練習兩手的配合。選擇一個簡單的音型，如：l = D ( 15 弦）先從每個音重復八次開始，左手動作要有意識地與右手每八個音一次的重音對齊，奏成：l = D ( 15 弦）練熟後變為每個音重復四次，左手要注意與右手每四個音一次的重音對齊，奏成二l = D ( 15 弦）練熟後再變為每個音重復二次，左手可對右手八個音一次的重音，也可對右手四個音一次的重音，奏成：l = D ( 15 弦）練熟後變為每個音一次，左手可對右手八個音一次的重音，最後取消重音，奏成：l = D ( 15 弦）然後將音型逐漸復雜化來加以練習，如：加上快速換把、跳把、快速換弦等，熟練掌握後即可進入快弓練習曲的訓練。 演奏者在快弓方面容易出現的問題主要有以下幾點： ( l ）右臂動作「軸」的位置不正確，通常是「軸」沒有放在小臂中間部位，而仍象分弓一樣放在肩部，將快弓動作變成右臂的「伸一縮」運動。這樣，當速度提高時，手臂就變得十分緊張和僵硬，發音也呆板而缺乏彈性。因此，在快弓演奏時，首先要保證動作的「軸心」位置的正確。 ( 2 ）弓子不能保持「平一直」運行，表現在演奏快弓時弓頭的調節螺絲呈斜線或圈狀運動，這就使快弓增加了許多「嚓喀、嚓喀」的雜音。正確的快弓演奏要看到弓頭的調節螺絲呈一平直的橫線運動，這樣才能保證發音的清晰和干凈。 ( 3 ）貼弦度偏低，把快弓的每個音都奏成了「棗核狀」，這就使快弓的發音含渾不清，缺乏穎粒性。好的快弓演奏貼弦要實，要將每個音奏成帶有結實音頭的、似刀切般的「嘎一！」的一聲，這樣才能奏出「大珠小珠落玉盤」般動人的效果。 ( 4 ）拉推弓發音不均衡，將快弓奏成類似「瘸腿」式的效果。快弓拉推弓發音不均衡與長弓和分弓的情況不同，長弓和分弓大都是因為弓子重臂的長短不同所致；而快弓本身用弓很短，重臂的長短差異不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰當所造成的。如果演奏快弓時大臂過於內收，用弓部位又過於偏左，這時小臂和弓子就形成了一個銳角，這樣拉推弓的貼弦度就會有差異，發音也就不均衡了。解決的方法是：將大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂與弓子形成的一個直角，這樣拉推弓的貼弦度就能保持一致，發音自然就均衡了。 ( 5 ）兩手配合不密切，常常是左手動作滯後，尤其在快速換把或交替指等左手高難技巧時，更是容易偏慢而與右手對不上「點」，這也是快弓拉不清楚的一個重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有彈性，首先右手要保證十六分音符非常均勻，不能有時值上長短的差異；再就是左手的一切技巧，都要在右手換弓的一瞬間完成，按指的「點」一定要與弓子發音的「點」對齊。為了保證做到這一點，左手的動作要有一定的提前量，也就是說，當前一個音發出以後，左手就要准備下一個音的按指動作，如：在快速換把時，手腕和虎口早在換把音發出以前，就已經開始動作了。還有一點，就是在快弓演奏中，左手不能帶有滑音，音與音之間都要呈點狀，不能呈線狀。這樣，才能提高快弓的彈性和清晰度。您能夠瀏覽到華音以上的精彩內容，和以下贊助商們的支持是分不開的，您不妨點擊以下的鏈接，了解華音的贊助商：
『叄』 如何提高二胡的快弓演奏技巧
練習二胡拋弓的具體方法：
1.拋弓時的弓的路線：務必注意拋弓不同於一般情況下的水平運弓，應該自始自終呈斜線。
2.拋弓所在的弓位：拋弓大都在左半弓或靠弓尖的部位，但有時速度較慢的拋弓，應放在中弓。
3.演奏拋弓應拆分成兩部分：第一部分是一個具有爆發力的稍長跳音，以拉弓或推弓開始；第二部分一般是兩個音（個別是3個音），其中前1個音應為擊弓，後面的音則應順著慣性拋出（跳出）。
4.初練拋弓，絕對不要模仿視頻中老師的那種速度，應該放慢速度，仔細體會操弓姿勢及技巧，待符合輕快均勻的跳音效果後，方能逐步加快。
練習快弓的具體方法：
1.右手用正確的運弓方法（小臂帶動手腕，用中弓或上半弓貼緊琴弦，拉均勻的短分弓），由慢到快拉空弦快弓。
2.在某一個把位（最好在低把位），不要換把，選擇單一的短小樂匯或樂句，採用不同音型組合練習。
3.練習較復雜的樂句或小樂段（有大音程和換把），注意由慢到快，最快的速度一定還要保持音符清晰可辨。無雜噪音。
4.挑選好的二胡樂曲快弓段落，有感情地演奏二胡快弓。
5.演奏整首二胡曲（有散板、慢板、快板等），以提高各種不同弓法的綜合應變能力。
『肆』 二胡的弓法應怎樣練
給你轉載天津音樂學院拉弦系居文郁 教授的一篇文章，希望有益學習。
運弓的方法
二胡演奏中弓法變化的基礎，首先在與運弓發音的質量和特點，而發音的質量和特點，則在於運弓時所產生的三個基本因素：即弓速、弓壓和發音點的起奏方式。二胡作為弓弦樂器，是通過運弓擦弦點破琴弦的阻礙進行發音的。在實際演奏中，運弓發音時產生的三個基本因素，各具特性又相互依存，使三者密切聯系相互配合，才構成運弓發音變化和各種弓法變化。
（一）弓速
弓速即運弓的速度，是運弓發音時產生的第一個基本因素。弓速與弓壓是運弓發音過程中，同時產生的兩種不同性質的物理現象：一個是指運弓的速度快慢；另一個是指運弓擦弦的壓力大小。兩者相互配合、相依共存完成運弓發音。問題在於運弓弓速的快慢是通過手臂擺動來控制的，運弓動作明顯可見。而且在單位時間內，弓速快慢引發的力度和運弓量(即弓長)的變化，具有一個明顯而直觀的運弓過程。而弓壓的大小是通過握弓的手指「彈簧」控制傳力的，調節弓壓的大小，需要靈敏適度的手感，沒有明顯的動作過程。兩相比較，由於弓速是通過手臂擺動控制的，而控制弓速快慢又有明顯的運弓過程，比較直觀便於掌握。因此弓速不僅是運弓發音的一個重要因素，而且在均勻適度的弓壓配合下，成為控制發音變化進而表達音樂情感的一個重要手段。
1．弓速與單位時間量
實踐表明，弓速快慢變化是由單位時間的量化標准來界定區分的，沒有統一的單位時間的量化標准，也就談不上弓速的快與慢。具體而言，我們實際演奏的樂曲，都有相應的速度、節拍、節奏在時值上的要求，即便是節拍自由的散板，也有相對的速度要求和靈活的拍子及節奏變化。因此控制弓速的快慢變化，首先要與相應的單位時間量相對應，才能根據音樂需要按照單位時間量控制弓速變化。
2．弓速與力度
在單位時間內，假如弓壓保持不變(弓壓是另一個產生力度變化的基本因素)，改變了弓速就改變了運弓的力度。一般地講，如加快弓速則會加大運弓力度；減慢弓速則會減小運弓力度。弓速快慢與力度大小成正比。平穩均勻地逐漸加快弓速，就意味著逐漸加大了音量；平穩均勻地逐漸減慢弓速，就意味著逐漸減小了音量。因此，在運弓發音控制力度變化時，首先要保持平穩均勻的弓速變化，在演奏音量相同的發音時，保持平穩而流暢的運弓：即在不改變發音點的起奏方式和保持均勻弓壓的同時，掌握平穩均勻的弓速變化，是控制力度變化的基本保證。
3．弓速與運弓量
在單位時問內，假如弓壓不變，改變了弓速也就改變了運弓量，即運弓的長度。運弓時弓速快則運弓量大，所用的弓長多；弓速慢則運弓量小，所用的弓長少。在單位時問內，弓速的快慢與所用弓長的多少成正比，而二胡琴弓馬尾的長度是固定不變和有限的，因此就要求演奏者在運弓時，能充分利用弓速變化可引發弓長變化的這一特性，通過控制弓速變化，合理而有效地運用有限的弓長，按照音樂規定的速度、力度，在節拍、節奏時值允許的范圍內，充分運用有限的弓長完成運弓發音的演奏。如在演奏慢長弓時，之所以一弓可演奏一拍時值，一弓也可演奏四拍或八拍時值，其原因在於控制好一弓在前半時段的弓速和弓長，並運用好一弓在前半時段為後半時段所預留的較多的弓長，從而順暢地完成全弓的演奏，由此產生的運弓效應是顯而易見的．對有限的弓長運用得當，會使運弓發音連貫流暢而富於變化；對有限的弓長運用不當會造成樂音的發音單調而直白。一般地講，運弓時的弓長與弓速和力度有關，並與所演奏的樂音對值長短相適應。在單位時間內弓速快，發音力度大，所用弓長則長；弓速慢，發音力度小，所用弓長則短。音樂時值較長的樂音則需要較長的弓長；而音樂時值較短的樂音則需要較短的弓長。只有充分而得當地運用有限的弓長，才能提高藝術表達能力。
4．弓速與弓位的選擇和調整
弓位即運弓的部位：即從運弓起奏至收弓停奏時所用的運弓部位。演奏時的一般規律是拉弓運弓方向是從左向右，即從琴弓的弓根向弓尖部位運弓：推弓的運弓方向是從右向左，即從琴弓的弓尖向弓根部位運弓。由於不同弓速引發不同的弓長變化，現將慢、中、快三種不同弓速、弓長的基本弓法，按照常規劃分出三種不同的起奏弓位。(1)慢速長弓的弓位，可選用拉弓或推弓的全弓演奏。(2)中速半弓的弓位，可選用以弓中為中心的左右半弓演奏。(3)快速短弓的弓位，可選用拉弓在弓中偏右部位或推弓在弓中偏左部位用寸弓演奏。為便於了解及合理選擇弓位，現將全弓從右至左劃分為若干弓段，即從弓根到弓尖(或從弓尖到弓根)為：(1)全弓，全弓的中間點為弓中。按全弓的1／2可分為：(2)右半弓，(3)左半弓。按全弓的1／3可分為：(4)l／3右弓，(5)1／3中弓，(6)1／3左弓。還可按全弓的1／4細分為：(7)1／4右弓，(8)1／4右中弓，(9)l／4左中弓，(10)1／4左弓等。
應當指出：弓位的劃分是明確的，但弓位的選擇和實際演奏絕不是機械死板的，而是靈活多變不拘一格的。這一點務必需要演奏者切記。此外，由於弓速變化而引發弓長變化，演奏者為了更加順暢自如地進行演奏，因此在運弓時利用弓速、弓長在單位時間內可靈活變化的特性，根據演奏需要，合理地選擇弓位並對弓位進行適當的調整，便成為演奏中一個不容忽視的課題。二胡不同於小提琴琴弓解放在外，二胡琴弓囂放在兩弦之間，雖然有時根據需要也可連續同向移動弓位進行提弓演奏，但一般都是在兩弦之間右拉左推連續變向運弓的。在多數情況下，弓位的選擇還是要在拉推流動運弓的過程中進行弓位的調整。在演奏中比較典型而常見的問題是，當遇到演奏時值持續時問較長的長音或是演奏具有一定力度的重音和強音時，都需要有一定弓長的起奏弓位，不然會感到演奏長音時弓子不夠用，或是演奏重音、強音時發不上力，達不到預期的音響效果。在實際演奏中，由於音樂節拍、節奏的變化．並不一定都會在演奏長音或重音、強音前能留有足夠弓長的起奏弓位。因此就要求在演奏時通過對弓速、弓壓的控制和調節，在換弓瞬間適時調整手臂運弓的發力部位，採用「輕拉快帶」的運弓方式，創造條件在音樂規定的時值內，為演奏後面長音或重音、強音時預留出所需弓長的起奏弓位，不僅是弓法變化中的一個重要環節，而且對運用弓法所產生的藝術效果具有決定意義。實踐表明，一個有經驗的演奏家的整個運弓過程，如從演奏技術內涵的角度分析，也可看作是按照樂音時值長短控制弓速(弓長)和調節弓壓的過程，其中必然包含了在運弓時根據音樂需要不斷調整弓位的過程，才能順暢地完成精彩而生動的演奏。至於如何選擇調整合適的弓位，這要根據音樂表現和演奏的實際需要來決定。
居文郁 天津音樂學院民樂系教授
『伍』 二胡到底怎樣握弓，怎樣拉弓
您好，其實二胡技術上最難得就是右手運弓，建議多練習慢長弓和換弦。持弓是指頭用力，手腕放鬆，同時這里 涉及一個貼弦的問題，也恰恰是二胡技術上的難點所在，拉裡弦時是中指，無名指向里勾著用力，外弦是食指架弓，拇指給一個向下壓的力度，總結起來是外弦拇指向下壓，裡弦中指和無名指向里勾，但是要注意是，虎口部位不能緊貼弓子，要留一點空隙，這樣方便運弓，我估計你是拉裡弦時指頭沒有勾的那個力量，導致蹭到外弦，弓桿貼琴筒不是用力量緊緊貼住，而是像架上一樣架著（這樣才有一個力點，節省自身力量）就是說把弓子自然的架在琴筒上，最後總結一下就是弓桿貼琴筒，弓毛貼琴弦（根據不同曲子，不同強弱關系來決定貼弦的力度，這個現在可以不考慮，了解即可）
後來補充的的問題就是因為握弓不緊導致的，不能一把抓握得死死的，也不能一點力量也不用，慢慢試著找一個中和點...
還不明白的話請追問
『陸』 二胡運弓技巧有哪些二胡運弓基本方法
運弓技巧很多。基本技巧是弱進弱出。推弓，腕子內凸，拉弓時，腕子外凸！腕子要靈活。
『柒』 怎樣才能練好二胡的推弓、拉弓
首先要掌握正確的持弓方法，右手要松肩垂肘，強調大臂、小臂和手腕以及手指的協調運動，以大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，時間久了就能揮灑自如（不能只手部或者手指動），做到平、直、韻、穩。全弓弓要用足，從弓的最尖端用到最跟端，一點都不浪費。
必須注意的是右半弓容易拉得太用力出現雜音，左半弓則容易不夠力度而音量太小，盡量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。