1. 牡丹花怎樣畫步驟
、牡丹的結構名稱整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成二、牡丹花頭的畫法花朵的概形和花瓣的排列 牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。三、花瓣的用筆和用色（或墨）花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手（圖3）。 四、花蒂的結構與畫法花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色（比花瓣略深）。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹（圖4）。 五、花蕊的結構與畫法花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲（須）組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲（圖5） 六、畫牡丹花頭的要點牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。1．花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。2．注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。3．點簇第一組（或第一層）花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形（圖6）。 七、點簇牡丹花頭的步驟牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅（牡丹紅）或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊（圖7）。 八、側面花朵畫法側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣，用墨用色和用筆方法與圖7相仿（圖8）。 九、背面花朵畫法畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭（圖9）。 十、小蕾的畫法小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖（圖10）。 十一、大蕾的畫法大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些（圖11）。 十二、初開花朵畫法初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿（圖12）。 十三、盛開花朵畫法牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板（圖13）。 十四、勾勒牡丹花的畫法步驟畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目（圖14）。 十五、花葉的結構牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」（或「三叉九葉」），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片（圖15）。 十六、葉片組合的名稱葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯（圖16）。 十七、葉片的畫法牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了（圖17）。 十八、葉脈的幾種勾法葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意；三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆（圖18）。 十九、牡丹葉的透視和姿式花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化（圖19、20、21）。 二十、嫩葉的畫法初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開（圖22）。 二十一、花莖的結構與畫法花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折（圖23）。 二十二、花莖、葉柄的穿插花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長（一尺許，呈十字形）向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果（圖24）。 二十三、老乾的結構與畫法牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端（圖25）。 二十四、老乾的穿插與姿式老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾（圖26）。 二十五、畫整株牡丹步驟第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置（即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子）（圖27）。 第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點 時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白（虛處）和候款處（圖28）。 第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體（圖29）。 第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊（圖30）。 第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成（圖31）。 二十六、大紅牡丹畫法用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。（所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度）。也可用朱 摻少量曙紅（牡丹紅）調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨（圖32）。 二十七、深紅牡丹畫法先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好（圖33）。 二十八、黃牡丹畫法先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托（圖34）。 二十九、綠牡丹畫法可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉（圖35）。 三十、紫牡丹畫法用石青加少許曙紅（或牡丹紅）調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊（圖36）。 三十一、白牡丹畫法先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目（圖37）。 三十二、牡丹的畫面布局把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。
2. 怎樣畫牡丹畫
怎麼畫牡丹花
果斷畫出？可將毛筆垂直。用水調淡墨。水份多少如何掌握。（如圖一） （圖一）
半開及全開牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。待筆上顏色用盡後，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和。再加濃色點出花苞頂部、准，筆尖略加胭脂，花淡葉濃。最後用赭石或汁綠。中心部位顏色要重一些，花苞時。筆頭蘸曙紅調勻，以不滴出為宜，用側鋒大膽落墨，筆尖調墨畫出花萼和花托。畫外輪廓時筆觸要大，對比要強，外部花瓣向中心靠攏。先畫出花瓣亮部，花心要略濃一些。注意花頭的透視關系，從左至右落筆，留飛白。看準位置，用筆要有變化、有節奏、狠、要穩，筆肚朝上，先用毛筆調白粉。（如圖二） 圖二
紫牡丹畫法。（如圖三） （圖三）
墨牡丹畫法，表現其立體感。層層疊出，反差要大。由前向後逐步畫，筆略干，留飛白、順勢而發，三兩筆即可畫出，從濃到淡在毛筆上自然過渡，筆尖略濃：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，畫上四五筆亮部，調色同花苞一樣。筆尖向下以側鋒。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。行筆要快，筆肚含水分要飽和。然後筆尖向下，花濃葉淡。調和後，使其能滲化自然，用筆要有微妙變化，形成內緊外松，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。畫前應成竹在胸，再調色繼續畫，以顯示花苞的體積感。最後要點出花萼和花托。在一幅作品中，增加層次花苞畫法。畫開放式花瓣應有變化，再蘸墨依次畫完花頭即可，水份不宜太多。最後調色畫花托
果斷畫出？可將毛筆垂直。用水調淡墨。水份多少如何掌握。（如圖一） （圖一）
半開及全開牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。待筆上顏色用盡後，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和。再加濃色點出花苞頂部、准，筆尖略加胭脂，花淡葉濃。最後用赭石或汁綠。中心部位顏色要重一些，花苞時。筆頭蘸曙紅調勻，以不滴出為宜，用側鋒大膽落墨，筆尖調墨畫出花萼和花托。畫外輪廓時筆觸要大，對比要強，外部花瓣向中心靠攏。先畫出花瓣亮部，花心要略濃一些。注意花頭的透視關系，從左至右落筆，留飛白。看準位置，用筆要有變化、有節奏、狠、要穩，筆肚朝上，先用毛筆調白粉。（如圖二） 圖二
3. 教你怎樣畫牡丹 詳細�0�3
教你怎樣畫牡丹一、牡丹的結構名稱整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成二、牡丹花頭的畫法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。三、花瓣的用筆和用色（或墨）�6�1 花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手（圖3）四、花蒂的結構與畫法�6�1 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色（比花瓣略深）。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹（圖4）。五、花蕊的結構與畫法�6�1 花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲（須）組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲（圖5）六、畫牡丹花頭的要點�6�1 牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。 1．花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。 2．注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。 3．點簇第一組（或第一層）花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形（圖 6）。七、點簇牡丹花頭的步驟�6�1 牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅（牡丹紅）或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊（圖7）。八、側面花朵畫法�6�1 側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣，用墨用色和用筆方法與圖7相仿（圖8）九、背面花朵畫法�6�1 畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭（圖9）。十、小蕾的畫法�6�1 小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖（圖10）。十一、大蕾的畫法�6�1 大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些（圖11）。十二、初開花朵畫法�6�1 初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿（圖12）。十三、盛開花朵畫法�6�1 牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板（圖 13）十四、勾勒牡丹花的畫法步驟�6�1 畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目（圖14）。十五、花葉的結構�6�1 牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」（或「三叉九葉」），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片（圖 15）。十六、葉片組合的名稱�6�1 葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯（圖16）。十七、葉片的畫法�6�1 牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了（圖 17 十八、葉脈的幾種勾法�6�1 葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意；三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆（圖 18）。十九、牡丹葉的透視和姿式�6�1 花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化（圖19、20、 21）。二十、嫩葉的畫法�6�1 初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開（圖22）。二十一、花莖的結構與畫法�6�1 花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折（圖23）。二十二、花莖、葉柄的穿插�6�1 花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長（一尺許，呈十字形）向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果（圖24）。二十三、老乾的結構與畫法�6�1 牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端（圖25）。二十四、老乾的穿插與姿式�6�1 老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾（圖26）。二十五、畫整株牡丹步驟�6�1 第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置（即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子）（圖27）。第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白（虛處）和候款處（圖28）。第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體（圖29）第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊（圖30）第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成（圖31）。二十六、大紅牡丹畫法�6�1 用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。（所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度）。也可用朱摻少量曙紅（牡丹紅）調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨（圖32）二十七、深紅牡丹畫法�6�1 先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好（圖 33）。二十八、黃牡丹畫法�6�1 先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托（圖34）。二十九、綠牡丹畫法�6�1 可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉（圖35）。三十、紫牡丹畫法�6�1 用石青加少許曙紅（或牡丹紅）調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊（圖 36）。三十一、白牡丹畫法�6�1 先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目（圖 37）。牡丹的畫面布局�6�1 、把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。畫牡丹，布局時應注意的要點如下：一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝乾等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關系。如果淺色花頭（白、黃、粉綠等）不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關系。根據上述要領，具體入手時，以「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應（圖38）。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次（圖39）。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托（圖40）。題款、印章與裝裱�6�1 題款（又稱落款）與印章都是國畫畫面的有機組成部分。所以，在布局時最好預先統籌題款、鈐印的位置，能取得良好的效果。在唐宋以前的畫一般無款，或僅作藏款，即在畫面不太顯眼的空隙處寫個名字。元代以後多用單行直款。隨著文人畫的興起與發展，到了明代漸漸以書法、詩文在畫面上作大片長題。題款的內容豐富多彩，字體各異。所以畫家在文學與書法上，都要有高度的造詣。題款的內容不是畫面的說明書，而要注重內涵的深邃和留給觀賞者的無窮回味。做到詩情畫意的統一。題款要講究「款式」，即題款的位置和大小，都要顧及畫面的虛實、平衡，從而決定內容的多少和文字的長短。其形式可豎題，也可橫題。當今有些新作採用不規則的斜題，視構圖形式變化而定，同樣取得良好效果。畫面上題單款、雙款以至多款，也視需要而定。總之，題款要周密考慮，使詩、書、畫形成統一而有變化的有機整體，切忌畫蛇添足，造成累贅。題款要注意書體的選擇。字體要與畫面風格協調。畫工字也工，寫意畫則可用篆隸行草。一幅畫，筆是形色為開，鈐印為合。印章是畫面的結尾。畫不鈐印，給人以不完整之感，特別是名家之作，蓋了印章才算正宗，且身價百倍。所以一些求畫者，也往往因補蓋一方名家印章而遠道奔波。一些收藏家也總喜歡在藏品上蓋上一方以至幾方自己的收藏章。可見印章在傳統和當今的國畫中所起的重要作用。印章因其鮮紅的色彩而使畫面精神倍增，也能彌補畫面布局的一時不足，起均衡重心穩定畫面的作用。國畫印章以石質為主，章面外形有大小方圓以及各種異形章。鐫刻形式有陰（白文）、陽（朱文）之分。白文為紅地白字，朱文為白地紅字。鈐印時，大小朱白的選用，要根據畫面大小虛實以及色調的需要而定，也要和題款字跡大小相稱。印章以內容分類，有姓氏章、名字章、姓名章、別名章，多蓋在姓名文字之後。閑章內容豐富多樣，有年代章、肖形章、齋室地名章、格言章、藏畫章等。用途有二：一是「起首章」，多蓋於畫的上半部，題款開頭的第一、二個字的邊上，與姓名章相呼應，以朱文長形章為宜；二是「壓角章」，蓋在畫上方或下方的左右角空虛處。可使畫面充實均衡，虛角「不漏氣」。蓋聯章，不宜超過三方，多了不美。章與章之間距離要適當，蓋在一條直線上，一般宜上面小而輕，下面大而重，才有穩定感。印章字體有甲骨、篆隸、楷書等。平時可多准備幾方，以備選用。名家作品欣賞
4. 牡丹花油畫步驟
油畫工具：溫莎牛頓油畫顏料、奧文油畫紙、鉛筆、橡皮、畫筆、洗筆工具等
油畫牡丹花的畫法步驟：
第一步：根據牡丹花的形態繪制出線稿，牡丹花的花瓣是多重的，形態優美。「庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」就是形容牡丹花的詩詞。鉛筆繪制出牡丹花的線稿後我們再用對應的顏色將花朵和莖葉勾勒一遍，這樣方便後面上色。
第二步：用顏料鋪出大的色塊，將花朵用紅色、粉色、白色來繪制，注意明暗關系，然後用草綠、綠色、橄欖綠繪制葉子，用褐色繪制花枝。
第三步：用土黃色和褐色給背景鋪色底色，靠近花朵和葉子的部分要細致一些，盡量不要遮蓋了之前畫好的部分。
第四步：繼續用深色繪制背景，塗均勻一些，不要有很明顯的筆觸感。
第五步：開始細化花朵，注意花瓣的繪制，花瓣之間是存在空間關系的，花瓣上也有著紋理。用黃色點出隱約可見的花蕊。
第六步：將背景刷得更加的均勻，刻畫葉子和花枝，但要分清我們畫的主體是牡丹花，不需要搶了花朵的風頭。
第七步：最後看一下整體效果，補充修飾整個畫面，一幅牡丹花油畫就完成了。
5. 請問牡丹花怎麼畫
用水粉慢慢的調色。記得少加一點點水。然後先用鉛筆打搞打完稿之後就用橡皮把它擦掉留下一點點印記。然後寫有綠色的水粉畫它的枝葉。然後粉的顏色，畫在牡丹花的那個地方。
6. 怎麼畫牡丹花
工具/原料
彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色
素描紙
方法步驟：
1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片
7. 如何畫牡丹花
畫牡丹花的方法：
花苞畫法，花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。
半開及全開牡丹畫法，調色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應有變化，形成內緊外松，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現其立體感。最後要點出花萼和花托。
紫牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。水份多少如何掌握？可將毛筆垂直，以不滴出為宜。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和，從濃到淡在毛筆上自然過渡。筆尖向下以側鋒，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。待筆上顏色用盡後，再調色繼續畫。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。層層疊出，用筆要有變化。在一幅作品中，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。
墨牡丹畫法：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，使其能滲化自然、順勢而發。用水調淡墨，筆尖略濃。調和後，筆略干，水份不宜太多。看準位置，用側鋒大膽落墨。行筆要快、有節奏，畫上四五筆亮部，留飛白。由前向後逐步畫。注意花頭的透視關系，再蘸墨依次畫完花頭即可。畫外輪廓時筆觸要大、要穩、准、狠，花心要略濃一些。畫前應成竹在胸，花淡葉濃，花濃葉淡，反差要大，對比要強。最後調色畫花托。
如何畫牡丹的視頻在線觀看http://my.tv.sohu.com/us/1019818/465369.shtml
8. 簡單的牡丹花怎麼畫
牡丹畫繪畫步驟：
1，花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
2.牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
3.牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
4.牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。
9. 牡丹花怎麼畫（簡單畫一下）
方法/步驟
1 用深藍色的水彩毛筆來勾勒花瓣的形態。花瓣我通常是從外圍開始勾起，然後逐步向花心部位添加細節。比如增加細碎的小花瓣，慢慢確定花蕊的位置。
2，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。
3，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。
4，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目.
這幅畫花製作精美，圖畫搭配漂亮，主題突出，是一幅不錯的牡丹畫！