1. 怎樣把秦腔唱好
1.熟悉秦腔板路，能熟練的進行各種板式的轉換；2.學會科學發聲、用腔、用氣，吐字要清晰飽滿；3.根據劇情，正確運用感情；4.注意節奏，注意與樂隊的配合。
2. 秦腔資料
秦腔唱腔為板式變化體，分歡音、苦音兩種，前者長於表現歡快、喜悅情緒；後者善於抒發悲憤、凄涼情感。依劇中情節和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡，發音尖細又清脆。
3. 唱秦腔真音上不去怎麼辦
由於人的性格喜好和審美情趣的不同，各人都有自己偏愛的秦腔唱段。但為了將來能把戲唱好，還是應該根據自身的嗓音條件去選擇適合自己的唱段。
一、學唱步驟：選，聽，唱，比
選擇唱段
由於人的性格喜好和審美情趣的不同，各人都有自己偏愛的秦腔唱段。但為了將來能把戲唱好，還是應該根據自身的嗓音條件去選擇適合自己的唱段。有的人音域寬，能高能低，當然選擇面就大一些，最好具體地再選擇一下最適合自己嗓子音質的行當；有的人音域窄，嗓子高度不夠，就選擇調低一點的唱腔。或者試試適合自己用低八度演唱的唱段。還有就是根據自己的性格和愛好選擇歡音唱段或者苦音唱段。
聆聽模仿
選擇好唱段，准備好原唱，接著要做的就是不厭其煩地聆聽和模仿。在這個過程中，需要用自己能理解的方式做好筆記：1、換氣標記。聽原唱的換氣點，一次換氣後完成的唱腔長短不一，吸氣量的大小也就不同；過門和唱腔斷點的長短不一，換氣過程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔雖然斷開了，但卻沒有換氣。這都需要通過聆聽判斷，做好標記。2、強弱標記。演員在唱戲時吐字和行腔中的強弱變化對表達唱腔情感起著決定性的作用。所以一定要做好詳細的標記。3、拖腔標記。拖腔就是唱詞後面的拖音，這是初學者比較頭痛的事，常常發現一些不同的演員唱某一句戲時候的唱法和拖音也不盡相同，似乎覺得秦腔唱腔的拖音好象沒什麼固定的方式。其實是有規律的，這在專業學校都有系統的方法。需要注意的是，拖腔是由腔前最後一個字往下發展的，一般開始拖腔都是沿用最後一個字的口型，拖腔進行中的字往往沒有什麼意義，具體發音也比較含糊，字音很多如：a、ang、eng、en、ei、ya、yang、er這需要在聆聽模仿時仔細判斷，做詳細標記。有視頻的可以更具體地標記演員在關鍵地方的口型。
做好了這些標記，在一遍一遍的模仿中就會慢慢的接近原唱了。隨著自己對唱腔的逐漸掌握，就可以脫離原唱跟著伴奏試唱（一定要對照筆記），這和兒童學步是一個道理。關鍵是要有耐心和細心。
試唱錄音
能熟練地跟伴奏演唱後，一定要給自己錄音，這步驟很重要。拋開原唱，對照筆記，錄下能反映自己目前程度的音。
比較改進
用自己的錄音和原唱進行認真比較，找不足，找差別，做標記，再錄再比。這樣就會很快的拿下一段新唱腔。
二、注意事項：
1、初學者選擇學唱幾段唱段時最好選擇某一個人的唱段。因為成名藝術家的們的唱腔各有各自的體系，在一些地方的處理上是不太相同的，因此才形成了不同的唱腔風格。把一種風格的唱腔唱得多了就能掌握和消化其演唱特點。
2、模仿時候盡量能順便按著拍子連過門哼下來。秦腔的板路較復雜，有的板路的拍子好打；有的板路的拍子並不容易打，有條件的可以找具有此方面知識的人給指點一二。有的朋友不記過門，不懂拍子，往往在唱了好長時間後，還是掌握不住開口時間和換氣的地方，不是提前就是遲後（這叫吃棒子涼板），搞的手忙腳亂的。唱腔吐字要清晰，能讓人聽清楚唱詞；拖腔要力求流暢婉轉，過渡圓潤；詞為主，腔為賓，不能喧賓奪主。
4. 秦腔板胡怎樣定音，內外弦各是什麼音名
定弦音域
板胡傳統的定弦法，有五度和四度兩種，定弦的高度也不一樣，多據伴奏的戲曲或演唱者的嗓音而定。
在民族樂隊中，板胡常按五度關系定弦，內弦定為d2 、外弦定為a2 ，比二胡高一個八度，音域從d2 ～g4 ，有兩個半八度。
在郿鄠劇等伴奏中按四度定弦，這主要是為了更好地表達戲曲的特有風格。
三弦板胡有高、中音兩種，都為五度定弦，高音定為g 、d1 、a1 ，中音為d 、a、e1 ，為豫劇或山東萊蕪梆子等伴奏時，也可按四、五度或五、四度定弦。
三弦板胡使音域擴大了五度音程，在保持板胡原有的音色基礎上，發展了新的演奏技巧，增強了表現力，不論演奏民族風格濃厚的樂曲或歌劇選曲，還是外國民間樂曲或為它創作的新曲。都能收到較好的藝術效果。
定弦：d2——a2；音域：d1——d3（採用低八度記譜，實際音比譜高八度。）
(4)唱秦腔怎樣發音視頻擴展閱讀：
常用弓法
豫劇板胡是豫劇樂隊中的主要領奏樂器，俗稱主弦。它有一套獨特的弓法運行。一般講拉弓開始，推弓結束。曲中強拍或強位置的音都須使用推弓演奏，弱拍或弱位置的音一般都須拉弓演奏。
當然若曲中需要特別強調的重音強音，一定使用拉弓或抖弓。譬如滾白過門中的幾個強音3″′－－－2″′－－－5″′－－－1″′－－－必須使用拉弓加抖弓才能演奏出樂曲的悲壯情緒。還有譬如二八過門中的| 2555 5555 |這兩拍音樂同樣需使用拉弓演奏，才能奏出效果。
但是按照一字一弓的方法演奏下去卻又違反了強音位置為推弓的一般規律，這就需要拉弓之後立即進行弓法調整。可以利用加字的方法把它演奏成| 2_55__55 5555 |這就形成了即運用拉弓把旋律的音頭強有力的演奏出來，加字後的樂句時值不變而效果卻達到了作曲家創作的初衷。
拉弓調整為推弓一般有三種方法：
加字演奏如上例
抖弓演奏。1． 2 7 6 可以演奏成 1. 22 7 6 。
連弓演奏如：| 3 2 3 5 |可演奏成 | 3 2 3 5 |的效果。總之一旦強拍或強位置出現拉弓現象就可以利用這三種方法來調整，不能連續出現違反規律的現象。
弓法技巧分為：分弓，連弓，抖弓（顫弓），斷弓，頓弓。弓法上來講一般採用一字一弓和兩字一弓交替使用，三四字一弓演奏很少。跳躍輕巧的音用斷弓，短促重音用頓弓，時長強音用抖弓（顫弓）。
總之，豫劇板胡在伴奏中沒有很多高難度的弓法技巧，只要養成拉弓開始，推弓結束，強位置推弓，再加上三種調整弓法的方法運用，可以說你的弓法沒問題了。但指法技巧很重要是每一個伴奏員絕不能忽視的。
5. 哪個地方的秦腔口音最為古老保留了較多古老的發音
天水，落到了一個名叫海灘的歷史遺址，那裡在秦朝吃草的時候，也是選擇好馬宮的地方，是古書中秦的祖先，東秦的祖先，當時也把他的歌聲帶到了山西，由於秦朝的存在，以及豐富的生活，當時的人們也只是幫忙和唱歌，西方的歌謠和故事都是由當時的智者創作的，由於天水和關中之間馬和送馬人之間的不斷旅行，帶到了秦國。
成熟於秦。秦腔又稱「亂彈」，流行於陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中寶雞西服腔秦腔最為古老，發音較為古老。因為它使用日期木瓣板作為一個瓣板樂器，它也被稱為「瓣板腔」，通常被稱為「 pinnata」(因為「失效」的聲音發生時，砰的一聲)。2006年5月20日，被國務院批准列入第一批全國非物質文化遺產名單。川劇是由昆、高、胡、彈、登組成的中國戲曲的一種罕見形式。主要流行於四川、雲南和貴州三省。
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6. 秦腔是怎麼演出的
表演形式
秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列 秦腔劇照
整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 「散板——慢板——由中板而入於急板——結束」的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那麼如何來改變節奏的快慢呢？這正是秦腔唱腔「板路」起的作用。秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個「六板」，一個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。 秦腔唱腔中還有一個特點就是「彩腔」，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激盪、劇情發展起伏跌宕之處。其中的拖腔必須歸入「安」韻，一句聽下來飽滿酣暢，極富表現力，也是與其他的劇種有明顯區別的地方。另外，秦腔的唱腔有歡音和苦音之分。顧名思義，歡音擅長表現歡快、喜悅的情緒；苦音適合抒發悲憤、凄涼的情感。這些都需要表演者對劇本的拿捏把握，以更好地表達情感的輔助唱法。 秦腔的伴奏分文場和武場。所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。 秦腔的角色分為四生、六旦、二凈、一丑，共計十三門，又稱「十三頭網子」。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做「唱亂彈」。有人贊美秦腔是「繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動盪」，正是出於秦腔表演的特色。秦腔的表演朴實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。辛亥革命後，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營養，唱腔從高亢激昂而趨於柔和清麗，既保存原有的風格，又融入新的格調。
7. 秦腔的兩種唱法是什麼
(1)真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。
(2)假嗓，亦名小嗓、二本嗓。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。
8. 唱秦腔怎樣打開嗓子
唱秦腔前可以通過如下方法開嗓：
1、唇顫音練習
活動嘴唇，做唇顫音，從低音到高音，再從高音到低音，需要反復練習，對唱歌非常有用。
然後練聲，低聲哼唱一段旋律，讓聲帶動起來。如果你需要表演一個小時，那麼大約需要熱身20分鍾左右，若要唱兩首歌，也許需要熱身一個小時讓自己放鬆。接下來的練習就是發ni的音節，從最低音開始到最高音，需要反復練習。音域就是發的最低音到最高音。
2、哼鳴
在哼鳴的時候，強調後脖子的力量，要抓住後脖子的力量。在發低音的時候，感覺後脖子在有微微的震動。也是從低音極限，發到最高再下來，反復幾個來回，做一個弧線上去再弧線下來，可以找到發得比較舒服的音區。保持直線再發顫音找到共鳴，快速找到聲音的共鳴。
(8)唱秦腔怎樣發音視頻擴展閱讀：
演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做「唱亂彈」。有人贊美秦腔是「繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動盪」，正是出於秦腔表演的特色。秦腔的表演朴實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。秦腔的角色分為四生、六旦、二凈、一丑，共計十三門，又稱「十三頭網子」。
秦腔的表演自成一家，角色體制有生、旦、凈、丑四大行，各行又分多種，統稱為「十三頭網子」。一般戲班，都要按行當建置以「四梁四柱」為骨乾的三路角色制。
頭路角色包括頭道須生、正旦、花臉和小旦，二路角色包括小生、二道須生、二花臉和丑角，其他老旦，老生等角均為三路角色。各路角色的佼佼者，均可掛頭牌演出，其他即為配角。各行皆能，文；武、昆、亂不擋的多面手、好把式，又稱「戲包袱」，或叫「飽肚子」。
9. 唱秦腔無伴奏猜樂器
揚琴
秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。
板胡：也叫「胡鬍子」。秦腔文場拉弦樂器之一。胡琴的一種。秦腔文場的領銜樂器，故有「文場一把手」之稱。分高音，中音，低音三種，秦腔所舊為中音板胡。
其構造為：琴筒用半個椰殼製成，無音窗(俗稱「貫錢」)，琴皮為薄桐木板制，琴桿較二胡略粗短，為檀木或烏木：張弦兩根，按五度關系定弦，內1外5，目前
多系金屬弦，琴弓長而粗，弓毛系馬尾，多而緊硬，弓毛夾子兩弦之間，往來擦弦而發音。另有弦軸兩軫以及琴碼等。音響高亢、嘹亮、雄勁。本世紀二，三十年
代，取代原『二股弦的文場領銜地位，並在指法、弓法、形式上作了一定革新。其弓法技巧有推、拉、慢、快，抖、連，墊、頓、掘，抽等，指法技巧有按、摟、
揉、滑，泛，彈，打等。
二胡：秦腔文場拉弦樂器之一。胡琴的一種。其構造為，琴筒用木製，直徑八，九厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，一端置音窗，琴桿木製，上裝弦軸二軫，上軸縛內
弦，下軸縛外弦，按五度關系定弦，即內5外2，琴弓以細竹作成，上縛馬尾，弓毛夾於兩弦之間，往來擦弦而發音。音響柔和、清亮，飽滿。在文場樂隊中，除擔
任伴奏外，有時還領奏，獨奏部分旋律片斷。
高胡：也叫「秦二胡」。秦腔文場拉弦樂器之一。胡琴的一種。屬高音類樂器。能給*板胡蒙上一層柔和音色，故作為板胡的包音樂器，有「文場二把手」之稱。其形制、構造，弓法，指法，把位、定弦等，均與二胡同：音響明朗清徹，華美飄逸。
中胡：秦腔文場拉弦樂器之一。胡琴的一種。屬中音類樂器。其形制，構造與二胡同，只是略長大。按五度關系定弦，即內1外5。音響廣闊、飽滿、深沉。
二股弦：也叫「二弦子」。秦腔文場拉弦樂器之一。胡琴的一種。琴桿較二胡短，用烏木製，琴筒為桐木或杉木旋成，似圓形二胡琴筒，蒙薄桐木板，筒下裝底托。
全長約52公分，琴弓由兩片厚竹片粘合而成，上張馬尾，兩軸、兩弦，弦用牛筋作成，演奏時左手食、中，無名、小指均帶鐵皮指套。音響尖銳，以五度關系定
弦，即內9外3。系早期秦腔文場的領銜樂器，後被板胡所取代，今已淘汰。
京胡：也叫「胡琴」。秦腔早期文場拉弦樂器之一。形似二胡而短小，琴桿、琴筒以竹做成，琴桿置兩軫，琴簡直徑約5公分，一端蒙蟒皮。張弦兩根，按五度關系定弦，即內9外2。奏時使琴弓馬尾擦弦發音。音響剛勁、嘹亮。系早期秦腔文場的伴奏樂器，今淘汰。
低胡：也叫「悶鬍子」。秦腔早期文場拉弦樂器之一。胡琴的一種。其形制、構造與二胡同但長大。琴筒為圓形，蒙以馬皮或羊皮，弦用特製牛筋弦，弓擦兩弦而發
音。其音域較中胡低一個八度，音響低沉悶厚，定弦為內5外2。屬秦腔文場的低音樂器。建國後漸被大提琴、倍大提琴取代而淘汰。
琵琶：秦腔文場撥弦樂器之一。初名「批把」，「弦鞀」。出於胡中，馬上所鼓。推手前曰批，引手卻日把，故名。秦代又根據鞀(tao)的形式，創造出一種直
柄、圓形音箱，豎抱演奏的彈撥樂器，故稱「弦鞀」。至漢定型為四弦十二晶位，方稱「琵琶」。後又不斷改進定型。現代琵琶又有了很大發展，由絲弦改為尼龍纏
鋼絲弦，品位增至二十三至二十五個，可奏十二個半音，可轉十二個調，擴大了音域和音量。音響清脆明亮。建國後，秦腔將其吸收為伴奏樂器，並已成為其文場的
主要撥弦樂器之一。纏、老、中、子四弦的空弦音分別定3、7、6、3。57348;
三弦：也叫「弦子」，「三弦子」。秦腔文場撥弦樂器之一。前身可能是秦代「弦鞀」，元代始有「弦子」之名。音箱為木質，扁平近橢圓形，兩面蒙蟒皮，俗稱
「弦頭」；以琴桿為指板，無品，張弦三根，上設三軫，右左二一，琴頸長約100公分，以指甲或「撥子」撥弄發聲。有大、小之分、大三弦又稱「書弦」、「大
鼓三弦」、「京弦」秦腔即用大三弦，音響渾厚而響亮，並富有穿透力，屬低音類樂器。纏、老、子三弦的空弦音分別定1、5、1。
揚琴：也叫「打琴」。秦腔文場擊弦樂器之一。據傳其前身為波斯(今伊朗)及阿拉伯一帶流行的一種古擊弦樂器，約在明、清時傳入我國廣東沿海一帶，後漸次傳
入內地。琴身呈梯形，兩側安裝弦軸、弦釘，張鋼絲弦。另置鑰匙用以擰轉弦軸，調節音高。雙手持琴竹(又稱「琴鍵」「琴筧」)敲擊琴弦發音，傳統揚琴有兩排
馬八擋式、兩排馬十擋式，兩排馬十二擋式等多種規格。演奏時有單打，雙打，輪音、琶音，襯音，頓音等技巧。其音響低音區渾厚飽滿，中音區純凈悠揚，高音區
清脆嘹亮。建國後為秦腔文場所吸收，並，成為文場主要伴奏樂器之一。
箏：秦腔早期文場撥弦樂器之一，春秋時開始流行於秦地，故史稱「秦箏」。後漢劉熙《釋名·箏》條就有「施弦高急，箏箏然也」的記載，當知箏以音響效果命
名。用梧桐木刳鑿成長方形音箱，面板呈弧形。漢、晉前為十二弦，後增為十五或十六弦。近年來改革製成二十一、二十五弦，並設有機械變音裝置，能轉十二調。
音箱底部乎，設音孔二，稱「越」；箏面置弦，弦下設撐弦柱(稱「雁柱」)，每弦一柱，可左右移動以調節音高，按五聲音階定弦。傳統演奏技法為：用右手大、
食，中三指，或大，食兩指，或大，中兩指彈弦，左手食、中指或中、無名指捺弦，以取得推、按、顫、揉等變化音。該樂器自明代始，就以成為秦腔的主要伴奏樂
器之一。清陸次雲《圓圓傳》就有「群姬唱·西調，操阮、箏，琥珀」的記載，後被淘汰，建國後在秦腔現代戲和新編歷史劇中又偶有運用。琥珀，秦腔早調文場彈
撥樂器之一。形似』琵琶。皮革為面，四弦一柱。又名「琥珀詞」、「渾不似」、「火不思」。《通雅·樂器》載：「火不思，即今之琥珀詞也。元志，天樂一部琵
琶管篌，二火不思，二胡琴……今山、陝、中州皆彈琴唱詞，其制似之，蓋渾不似轉語也。」明時已為秦腔伴奏樂器之一。清陸次雲《圓圓傳》就有「群姬唱*西
調，操阮、箏，琥珀」的記載。今已絕跡。
秦腔的伴奏分文場和武場。所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。