『壹』 ps怎麼將照片變成漫畫風格的
日本動畫中的「撮影」就是中文說的「後期合成」。
主要工作有三個方面：畫面合成、運鏡和特效。
現在攝影主要就是電腦操作的，和攝影機完全沒有關系，主要用的軟體是AE（AfterEffects），輔助些photoshop、3dmax。
攝影用這些軟體要干下面幾點的事：
1，按照律表（就是動畫的時間表，一張張的畫按照律表上的時間表串起來才變成可以動的動畫）把畫轉成ae的關鍵幀，這樣動畫才會動起來，因為動畫中有各種一拍三，一拍二，一拍四等等，所以必須攝影手動加上去。
2，把背景和人物根據layout合在一起（不懂layout看這里：動畫電影中，分鏡、故事板、動態分鏡、Layout之間有什麼區別？）。因為日式動畫（除了背景動畫）背景層和人物層是分開作畫的，人物層也可能不止一層，可能有幾層人物層，還有特效層等等，把他們合在一起也是攝影的工作，當然並不是簡單的兩層東西一重疊就完的事，可能還要加些光影效果使人物真像是在背景中。
3，增加運鏡，鏡頭平移、搖鏡、震鏡、魚眼等鏡頭效果，這個好理解，不多解釋了。
4，貼素材。衣服的花紋、書的封面、卡牌、錢、電腦手機電視的屏幕都是攝影用軟體一張一張貼上去的。下圖《月刊少女野崎君》的女主角佐倉千代的頭飾就是用素材一張一張貼的。
5，加光影煙霧特效。我這里絕對要講清楚攝影的特效和原畫的特效，這兩者是完全不一樣的，很多人這里有誤區，以為各種光電是後期輕松桐伏加上去的便宜貨。
6，給作畫團隊擦屁股。一集動畫上三四百cut，加上原畫加動畫總張數很容易罩輪迅上萬，不出錯很少，遠景少胳膊少腿、欄桿從人身上穿過了、顏色忘加了一塊等等，都得攝影給修一下（實在修不了就退回去），用ps加個手加個腿什麼的。
7，3dlayout，這個逐漸有專門部門負責了。因為業界硬性擴張原畫的門檻降低，導致一幫基本功不到位，透視水平差，畫不好layout的原畫。
8，增加頭發、眼睛等顏色漸變，因為現物此在只能用retas簡單上色，無法做出漸變效果，這也要靠攝影調出來。
『貳』 怎麼把圖片ps成漫畫
把圖片ps成漫畫的步驟是先打臘基開兩張要融合在一起的圖片，然後調整好兩張圖片的格式大小相適應，接著在菜單欄中選中「濾鏡-風桐局格化-查找邊緣」就可以看到初步的效果。不過還要去除邊框，接著點擊圖層欄下方的選擇「黑白」，在局局讓黑白圖層上創建一個新的蒙版，最後將溶解模式調整為「濾色」即可完成。