『壹』 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(1)導演怎樣拍視頻擴展閱讀
前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝
『貳』 怎麼拍視頻怎麼剪輯視頻
可以通過以下方法剪輯：
1.操作環境為採用Android12版本、華為p40（2.0.0.218版本）、打開愛剪輯（66.6版本），點擊「添加視頻」按鈕，將視頻一次性導入愛剪輯中。接著在「已添加片段」欄目，用滑鼠雙擊視頻的縮略圖，進入「預覽/截取」對話框，快速截取精彩的視頻片段。
2.除了截取視頻，有時恰當的調節視頻的播放速度，還可以獲得不錯的視覺效果。我們只需點擊"魔術功能」選項卡，根據視頻的效果需求，施加「快進效果」、"慢動作效果」或「定格畫面」效果即可。
(2)導演怎樣拍視頻擴展閱讀
剪輯，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。
剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合來完成蒙太奇形象的塑造。鏡頭剪輯是為了故事情節服務的，通過不同的剪輯方法來完善故事情節，傳達故事內容，讓觀眾了解故事梗概。對於一個完整的故事來說，畫面剪輯與聲音剪輯都是至關重要的，而相應的剪輯技巧和剪輯心理又是剪輯工作者在剪輯過程中所必須具備的能力。
好的影視作品不單單是故事情節好，還要從剪輯的角度來表現，只有剪輯得生動多彩，才能體現一部作品的優秀。剪輯是影片藝術創作的過程中的最後的一次再創作。視頻剪輯就是組接一系列拍好的鏡頭，每個鏡頭必須經過剪裁，才能融合為一部影片。當我們對影片進行剪輯的時候，要充分地考慮到編導的意圖和影片的風格，遇到風格和內容相悖的時候，一定要尊重內容，不要出現跑題的現象。
『叄』 怎麼當導演拍攝電影
導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.
『肆』 誰是導演公司做宣傳片的流程是什麼
第一步，前期溝通
宣傳片的受眾不同，最終呈現的效果自然也不同。企業方第一個要思考的就是誰是觀眾，把這個問題延伸到播放環境來思考可能更具體，是網路投放、展覽會、數字展陳、內部培訓、企業年會、產品介紹等等，不同的環境不同的人，心境也不同。
第二步，文字腳本
企業方至少要提供一個文字的提綱或初稿,，並提供一些之前企業用於宣傳的資料，包括視頻、畫冊、宣傳單、PPT、VI系統(如果有)、企業網站等等，製作方拿到資料後，提煉出一份純文字的故事腳本，包括解說詞、配音稿、以及標題、字幕等等。
第三步，鏡頭腳本
鏡頭腳本決定了影片長度、風格、拍攝內容等，3D製作的部分也要寫入鏡頭腳本，且鏡頭腳本需要企業方簽字。
第四步，拍攝製作周期表
製作方提交詳細的拍攝製作周期表,在此過程中，製作方要和企業方詳細對接拍攝時間、人員、企業方的工作進程等，此處要求企業方落實到每個拍攝部門，協調好相應人員和工作，做到全力配合製作方的拍攝工作。
第五步，現場拍攝
企業現場拍攝需要全體動員，有時甚至需要停工停產配合。關鍵領導不在現場統一指揮，導演只能抓瞎，有時候找到人了，天公又不作美，下雨外景拍不了等等。所以前期預留時間十分重要，企業方的交接人在拍攝過程中需全程陪同。
第六步，後期剪輯
如果前期耽誤了時間，所有的報復性後果都在這一步狠狠的壓在後期人員的身上。製作過程最好始終保持聯絡，修改對於後期人員來說是個非常痛苦的過程，尤其是溝通不暢造成的反復修改，所以希望企業方能夠盡可能明確地交代清楚需求，節約時間，也節約成本。
第七步，初稿提交,修改
這里問題真的很多，直接點說，大部分的企宣片只完成了一個初稿提交，有的客戶在前期腳本溝通的時候，腦袋裡想像的畫面是完全不同的，看了初稿不可否認，好的片子是改出來的，但是修改應該在一定的范圍之內。
『伍』 怎樣用百度大導演拍視頻
打開網路大導演，就會進入到主界面。目前有兩個欄目：熱映和我的影片，右上角還有一個設置圖標；點擊主界面中間下方的「創建按鈕」，進入到圖片選擇頁面，我們可以從手機相冊或者網路雲裡面的照片，當然了，如果我們使用網路雲倒入照片，前提是我們得有網路賬號登陸網路。選擇好圖片之後，點擊「下一步」；再接下來是選擇自己喜歡的主題和音樂。大家可以點擊去旅行、萌萌噠、風尚志和在一起進行試聽和觀看效果。每種主題風格都有自己的不同風格的背景音樂，我們還可以點擊「換一曲」來找到合適的背景音樂；主題和音樂選擇好之後，點擊「創作」，然後等待幾分鍾便可製作成功，這個過程都是網路大導演自動完成的；短視頻創作結束之後，我們進入「我的影片」你會看到短視頻以草稿形式出現。點擊短視頻瀏覽，如果對作品滿意就點擊「發布」，你的視頻就會提交給網路大導演，也可以分享到微博，微信等社交平台。
『陸』 導演現場教你如何拍攝微電影及製作
微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。
一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
資料：愛微電影
『柒』 導演如何拍攝到最真實的人物生活
我覺得，第一，就是和拍攝人物相處相當長時間之後，消除被拍攝人對鏡頭的恐懼感，習慣鏡頭的存在。第二，盡量隱藏攝像機，特別是拍攝一些很生活的場景時，比如說家裡，有條件的話，針孔攝像機。第三，導演和攝像溶入到被拍攝人的生活中去，甚至和他們成為朋友，這樣他們才能流露自然真實的感情，而且他們也會忘記鏡頭的存在。
『捌』 如何成為一名優秀的紀錄片拍攝導演
跟BBC導演學習一下，只不過這種可能性太小了，BBC可是有世界上最好的紀錄片拍攝團隊，所出的紀錄片，全是世界上數一數二的。其實紀錄片無非就是貼近生活，要了解觀眾想要看到的是什麼，這樣才能拍出優秀的紀錄片，還有拍攝技巧，那個就比較專業了，有時候還要很危險的拍攝，拍紀錄片可比電影難多了。
『玖』 如何學會拍短視頻
零基礎學會用手機拍短視頻(完結)免費下載
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零基礎學會用手機拍短視頻（完結）|fxw.la_先導課-學會短視頻，人人都是生活的導演.mp4|fxw.la_第9課-活動現場：怎樣拍好活動花絮，讓沒 參加的人都想報名.mp4|fxw.la_第7課-旅行游記：旅行這樣拍，「小漁村」也能拍成「馬爾地夫」.mp4|fxw.la_第6課-燈光音效：能讓你自帶主角光環的特效，比自拍還簡單.mp4|fxw.la_