Ⅰ 初學武術者的基本功怎麼練
武術基本功包括腿功、腰功、肩功和樁功等主要內容。腿功表現的是腿部的柔韌性、靈活性和力量等功夫；腰功表現的是腰部靈活性、協調控制上下肢運動的能力和身法技巧的功夫；肩功表現的是肩關節柔韌性、活動范圍的大小以及力量等方面的功夫；樁功表現的是腿部力量和呼吸內息的功夫。
武術的基本功有手法、腿法、步法、眼法等，配以踢、打、摔、拿、擊、刺等技巧連貫而成套路。不同的套路和拳法有一些獨特的基本功要求。 手法分為掌、拳、爪、勾、指等；腿法有踢腿、彈腿、鞭腿、踹等；步法有馬步、弓步 、虛步、歇步、仆步等。
基本身體素質訓練：
一.耐力訓練
1.有氧訓練 3000米/14分鍾 2400米/9分30秒
2.無氧訓練 400米/1分20（3組） 800米/3分（2組）
二.柔韌訓練
正壓 側壓 壓胯 （將腿搭在高於跨的地方）
三.力量訓練
俯卧撐 30/3-5組 蹲起 50/3-5組 引體向上 15-25個/3-5組 蛙跳5個/8米-11米/5組
四.協調訓練
跳繩 1分鍾/50個以上/2-3分鍾 高抬腿30次/3組
你可在網路中搜索一下「武術基本功或武術基本功教學」即可找到相應的許多視頻和練習方法。
Ⅱ 如何練好乒乓球的基本功
我覺得科學的練習方法主要有以下四點：
一 動作是打球行為的根本。正確的動做能提高自己進攻的准確率。
二 基於上面原因，只有動作的正確才能不斷的提高技術水平，從長遠看，才能 無限制的發展自己的球技。
三 基本功是長期總結的經驗加上科學的從各個角度研究出來的精華，也是最基本的，所以我想也應該從最基本的基本功練起。
四 從另一個角度講，正確的動作是一種美的展現。別人欣賞，自己更是享受.我非常有體會，我從小就注意動作的正確與舒展，到那玩，得到的是一片贊揚聲，都願意和你練球，能不高興嗎？
誤區：
一 乒乓球是熟練工，打熟了也贏球。是！我同意。擊球的角度和弧度差的不多，加上熟練了，命中率是可以。但，動作美觀度差，提高受限制。如果，用正確的動作打熟了，那將是一個飛躍。
二 打球的時間長了不好改。實際改不一定要大動干戈，稍做調整，一點一點來。有一次比賽，一位會打球的朋友讓一個名教練臨時教他打法，他馬上就上場，教練很為難，臨上場改動作是很忌諱的，看他那麼誠懇的期待，根據他的打法，教練就告訴一點：「你把拍子橫起來。」隨後又陪他練了一下。後來他來感謝教練，說他打團體時全輸了，教練教他後,單打進了前八。他是直拍打法，直拍打法很容易掉板，實際橫一點就解決了，但功效可就大不一樣了。有時就這么簡單！
三 太刻意的單一強調一個方面的作用，缺乏協調整個動作的和諧。有朋友過分強調力的作用，以用腰，大臂為主，養成習慣，動作大，容易失去小臂及腕和手指的作用。正手基本功，主要是由腳上力的轉移，腰，肩，大臂，小臂，腕，手指，看起來很復雜，實際掌握大的要領 ，再慢慢熟練到去體會這些細節。初練，先知道要領，外型動作要比畫對，扭腰，收小臂，力從右腳發力轉移到左腳，再復原到右腳......現代技術要求小，精，快。動作大,多餘動多，自然慢，爆發力用的就不好。
四 基本功和實戰結合不起來。這是不可能的。有一位男球友，和我練基本功天天說實戰用不上，我沒說別的，只說你練肯定是沒壞處，堅持練一段再說。十幾天後，他驚喜的告訴我，別人都說他大有長進，他自己體會：自己平時練沒體會，隔一段和別人打比賽就大有體會，還得好好練基本功。
我的建議：
一 想要你的女兒練基本功，首先買一盤學打球的碟子。要領，大的動作都講的很清楚。我直拍改橫拍走了很多彎路，體會：最後還是看碟子好！不會有大的錯誤。
二 要堅持。新學者，別著急。踏踏實實練，正，反手學的時間長些，以免動作不固定變形。一般練球者，最好在練球時，先練基本功，再按，步伐戰術去練，如推完球側身攻去用正確的動作去攻球，效果更好。慢慢就會糾正過來，養成習慣就成習慣動作了。
三 每天留一定固定時間有目的，有計劃的訓練。
四 不一定那麼死板，我們必定是業余的，根據具體情況，具體處理。
這只是我自己的一點體會和看法，不一定對，供參考！有不同意見，歡迎切磋！
Ⅲ 怎樣可以快速自學練跆拳道的基本功視頻
要學習跆拳道，有三個過程:動作標准，動作快，動作有力。還是去報個班比較好，因為無論什麼武術，基礎動作很重要。而你在練習動作的時候，很難發現自己動作的錯誤。這時候就需要有人來幫你找出錯誤，糾正動作。
Ⅳ 練習運球基本功的視頻
你好~~
ok..我告訴你。。。慢慢看
自己的心態一定要保持最好的狀態
平時訓練就多胯下練習 因為胯下運球的時候 左右手都能很好的運用
跨下運球 也可以找到左右手的節奏
註：練習時不要單單的用左手拍球 那樣浪費時間不說 效果 還不怎麼好
要結合型運用
左右手的交換配合
1.左右手來回運球 原地拍球 兩腿分的不要太開
一般情況就用手指來運球 不是手指頭 是手指 這樣熟悉球感比手掌拍球要好得多了 其次籃球買個好點的 不要買那種跟鐵皮一樣的球。。
練熟後下壓自己的身體 重心下移 拍球速度加快 （過程很慢吧。。。沒辦法主要就是練）
2.跨下運球與轉身運球球 左右手跨下來回運球 不熟的話先用手掌拍球 練熟後在用手指或手指頭拍球 胯下運球其一不容易被斷 其二比較美觀
胯下運球 以熟悉的一邊胯下為主要（左胯下或右胯下）
身體向下壓 拍球速度加快！！
轉身運球
右手運球 ，以左腳為軸心腳轉身，大部分這樣的轉身是順時針的，這就需要藉助你腰腹的力量和你自身的協調性來完成這次轉身，轉身以後要馬上進入進攻的模式 ，胯下突破可以製造一些殺傷，實踐過會知道的
3.背後運球 練熟運球後找到感覺 掌握節奏 這個就是要靠自己的熟練程度了
一步一步慢慢的來
按星期來計算 每天都練習 我估計 至少3星期 運球能力會提高
可能不算詳細 是原創的
我在說幾個關鍵
不輕易下球，若下球就是要過人。
蹬跨積極，轉探肩保護球，第二隻腳迅速蹬地積極。
要控制重心平穩。右腳向右側後方跨出時的腳尖方向要正確，左腳前腳掌內側蹬地積極有力。
]移重心，蹬地運球動作連貫。
最後，要注意突破前的假動作，以創造更好的突破時機。
重心要低，啟動時才會快。
還有注意一點是 突破 過人的時候
假如你要向右邊突破
眼神和肩膀~以及腳步 都要向左移動
然後突然加速或變向！ 加速向右邊奔去~！
詳細的籃球視頻指導 是一個視頻專輯
很不錯的（是CCTV5的張指導）
http://www.youku.com/playlist_show/id_2781692.html
還是要慢慢練習的~~~多多努力 肯定是有絕對的回報！！！
實際比賽和個人練習 都可以好好的學學
熟能生巧!加油啊!
先給你來個視頻 過人 突破 變相 都有
http://v.youku.com/v_show/id_XMTEwNjMyMjg4.html
上面視頻沒毒 是優酷的
這個也可以 確實不錯~~
雖然是中國的額
http://v.youku.com/v_show/id_XNTg4ODA0Mjg=.html
再給你一個比較難的練習運球手感的
這個視頻 建議你還是把籃球運球練得很熟的時候~再來練習
http://v.hoopchina.com/v6764.html
虎撲網也沒毒~~~~中國第一籃球網站（貌似是的）
接下來也是一些相關視頻
http://www.tudou.com/playlist/id/5456656/
http://v.ku6.com/show/_XNeCuatjCRN7XGd.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMzcwMDAzODQ=.html?full=true
http://www.56.com/u82/v_MzQ4NDg4NjM.html
看會了，熟練了，你就牛B了 特別是優酷的這個，我碰到的精品啊！！！
向 優酷 土豆 56.com 都是很大的視頻網站
裡面搜索自己想要看的 都可以找得到
慢慢看吧~~都是精品的啊
呵呵 加油 祝你早日成功~
Ⅳ 怎樣才能重拾舞蹈基本功
找一個和你比較好的人，讓她先幫你扶著腰（讓你更容易下腰），一定要堅持每天練半小時基本功，比如說劈叉，要練到劈豎叉就是劈十幾分鍾也不會覺得疼，那就完全把你的筋拉開了，然後你就可以練其他基本功了。我就是這樣練好的。
Ⅵ 街舞poppin的pop基本功怎麼練啊我是新手。剛開始怎麼練合適。練多長時間。有視頻的話給我發下
導讀前言
由於受到網上視頻的影響對popping產生了濃厚的興趣，於是開始踏上自學的路程。由於剛開始對popping一竅不通，就開始從各大popping論壇上惡補popping的各種知識。新手學習中一般會發現一個問題：關於popping的基本功都有那些？關於基本功的教學收錄和練習方法？都說基本功是重中之重但是發現各個論壇上對於popping的基本功的解釋100個帖子裡面幾乎有90個帖子說的是pop wave roll什麼的，對於練習方法千篇一律都是兩字：練習！可問題是基本功是什麼都不知道怎麼練習？練習基本功練習到什麼程度算及格？鑒於以上問題為方便各位自學者本人有了編輯本帖的想法。本貼系本人從各大popping論壇整理的基本功資料匯總。在此感謝各位前輩無私的奉獻！
本帖共分三大部分
第1部分 popping的起源（要學好popping先應該對funk有個全面的了解 不然跳的是什麼都不知道 試問如何學?你在學什麼？）
第2部分 關於popping的基本功匯總
第3部分 關於基本功的教學收錄和練習方法
第4部分 由於網上資料有限有很多問題的不到准確的解答 在此希望各位大濕補充，每個問題我會標上對應的數字，望高手能按編號解答。在此謝過！
話不多少進入系統學習階段
第一部分：popping的起源1.Funk
談到Popping就不能說到Funk，Popping這一舞種（Locking也一樣）都屬於Funk Style，用的音樂是Funk舞曲。而我們評價一個dancer的舞蹈動作和裝扮時通常也會用「夠不夠Funky」來形容。
2.Funk舞曲介紹：
Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成：「放克音樂」。Funk舞曲也是一種原屬於黑人的音樂種類。Funk舞曲中電貝司佔了很重的比例，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主幹線。Funk舞曲流行於70年代至80年代，由於和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構成上有了一些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數音樂作品中出現。Funk作為興起繁盛於70年代的黑人音樂，對其他音樂門類做出了巨大的影響，也通過種種融合，形成了諸多新的音樂形式，如funk rock, jazz funk等等。fusion中更是時常出現funk的影子。
3.P Funk&G Funk：
P FUNK是七零年代以George Clinton為首的經典FUNK樂團Parliament他們帶起的Funk風潮,這個Funk團體人數眾多,後來開枝散葉出去的個個都是Funk界的狠腳色，包括非常有名的招牌是星星型眼鏡的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROWN的樂團里待過。直到一九七二年才和George Clinton共組名噪一時的Parliment, 這個數十人的大樂隊,上承JAMES BROWN和SLY STONE的CLASSIC FUNK, 裝扮的華麗詭異,衣著風格可以說混合六七零年代的華麗迷幻搖滾再加上非洲原住民傳統服飾的大成. 1976年這張Mothership Connectuon是當年的大紅專輯.目前有重新發行. 而即使八零年代這個名團解散了,George Clinton還是找回舊戰友搞了一些專輯 這群人號稱P FUNK ALL STAR。而所謂的G FUNK乃是九零年代初期由西岸HIP HOP大老DR. DRE上承P-FUNK訓示, 揉以西岸GAMGSTA RAP所創的曲風.特色是LAID-BACK的慵懶感, 在編曲方面以廉價合成器所彈奏的KEYBOARD旋律,緩慢的行進,和厚重的BASS LINE (這方面在現代更趨明顯).而歌曲里請來R&B DIVA們性感獻聲也是一大特色. 徒子徒孫獨霸了九零年代的嘻哈主流市場。
果你wave,那麼你就是個waver。如果你 Boogaloo, 那麼你就是個boogalooer, 等等。（註：以上是早期Popping定義，如今隨著街舞體系的不斷完善Boogaloo等風格已成為Popping的一部分，因而我們通常只說Popper，而waver，boogalooer的說法就較少被人提及了。）
Animation：動畫，一種Boogaloo相對應的大風格，介於舞蹈與啞劇之間的一種產物。包含了來源於EB成員以及其他dancer的眾多風格以及動作，是一種以表演視覺錯覺為主的風格。它的技術很雜,可以說只要是能讓人產生視覺錯覺的技術都可以用得上，比如Slowmotion,Strobbing,Strutting等等。很多popper把Boogaloo視為Popping里比Animation更高級的一種風格（甚至於有把Boogaloo翻譯成「高尚機械舞」的搞笑說法），因為Boogaloo比Animation更像是一種舞蹈，在理解與學習上更為困難，而且不如Animation那樣能夠引起一般觀眾的共鳴。然而筆者認為這只是一種偏見罷了，舞是給人看的，Animation也好Boogaloo也好，不存在孰優孰劣的問題。Salah，Flattop以及南賢俊等眾多以Animation風格見長的popper收到歡迎並被專業人士和大眾承認與認可就能很好的說明這一點。
ps:以上摘自中國
第2部分 關於popping的基本功匯總
Pop：肌肉震動，或稱為爆點，Popping的首要元素，可以說Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相當的韻律感。理論上人體的所有肌肉都是可以通過意識控制其運動的，作為一個popper初期要學會大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，頸乃至背和胯部的pop，而popping高手能夠pop的地方更多，甚至能控制某些部位的單塊肌肉而不是肌肉群去pop。另外一個音樂里會有很多元素比如輕鼓、重鼓、Bass、Piano等，處理不用樂器時所用pop的強度和放鬆速度是不一樣，所以說能夠靈活運用身體的pop去處理音樂你的popping就已經很強了。
Hit:與pop一樣同樣是通過對肌肉的收縮與放鬆來達到一種振動的效果，因而很多人很難區分pop與hit這兩種元素。然而如字面意思一樣，hit是擊打，在放鬆狀態下用肌肉的振動使肢體做出一種對觸打某物的感覺，所以每一次hit完成後會停止下來就像碰觸到某物一樣。而pop則是在放鬆的狀態下肌肉猛地用勁，當肌肉的運動達到最大幅度時並不是停止而是繼續讓運動自然結束。用某個popper的說法：hit就是pop加dimestop，雖然不一定完全准確但是也許更好理解一些吧。廣泛使用Hit代替pop的風格被稱為Hitting，一般公認最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。
Groove：即律動，Boogaloo Sam最早將這個概念帶入Boogaloo及Popping，不論什麼舞種這都是非常重要的元素，「沒有律動的舞是沒有生命的」從這句話可以看出這一元素的重要性。
Contorl：控制，分為三個方面，1.Breath Control：對氣體的控制，分為Inside和Outside〔吸氣和吐氣〕，這兩種方式的運用所產生的視覺效果是不一樣的，比如說Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所產生的效果。很多初學者往往忽視了氣體控制在Popping中的作用，其實這是相當重要的。2.Body Control：身體的控制，即對身體控制力的把握，注重動作的表達性和張力。3.Speed Control：速度控制，完成動作過程的時候要注重結合音樂作動作速度上的控制,這樣可以在節奏上使動作看起來更有層次感。
Dimestop：Dimestop與Lock這兩個名詞雖然不同，但效果是完全相同的，即適當綳緊肌肉，讓身體保持完全靜止（把身體鎖住）。這一元素是Boogaloo Sam從Locking中受到啟發而加入到Popping中的。
Roll：即轉動，Roll是一種連接基礎，無論對Boogaloo或Animation這都是極為重要的基礎元素，Roll的部位包括頸，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感覺是不一樣的，Boogaloo Style Roll更強調律動和全身整體的感覺，而Wave Style Roll則更注重對特定部位的控制。
Fresno：Popping和Boogaloo基礎動作，Boogaloo Sam創造，強調pop的方向和律動和平衡感，做每個Move的時候需要pop的肌肉點和用力點是不一樣的，Fresno使做每個Move的時候很自然用到需要用到的肌肉點和力量去pop，使動作效果更完美。
Walkout：Popping和Boogaloo基礎動作，Boogaloo Sam創造，強調Popping的立體感，用交叉的步伐進行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，帶上了一定的Roll和律動的感覺。
Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在這里master是僵屍的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基礎動作，均為Boogaloo Sam創造，強調方向的轉換和移動的穩定性。
Twist：Popping和Boogaloo基礎動作，Boogaloo Sam創造，一種用於位移轉換並體現出扭動感覺的動作，強調移動的穩定性，分為Egyptian Twist和Romeo Twist等。
Oldman：Boogaloo Style的基礎動作之一，運用胸和胯部的Roll做橫向的位移。
Wave：電流（以前常常被翻譯為波浪）,以一個路徑環繞身體的某一部位模仿水波流動，是一個流暢連貫和充滿韻律感的風格，常需要使用到Roll。常見的Wave動作有Arm Wave（從一隻手的指尖到另一隻手的指尖的Wave）,Body Wave（從頭到腳或從手到胸再到腳的Wave），Touch Wave（波浪的部位隨手在身體上觸摸位置的變化而變化的Wave），Twist Wave（從兩只手開始分別以兩個路徑做不同的Wave並在上身交叉最後到腳），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（將手的Wave與身體的Wave結合起來的動作，通常配合較強的Up&Down這一Hiphop重要元素來完成）等等。舞蹈中以Wave動作為主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今當紅的J Smooth等。
Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所說的太空步。這一風格其實來源於早期的喜劇演員並被後來的模仿者們發揚光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然後在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在電視節目「Soul Train」所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的則是由Michael Jackson的表演。常見的滑步有後滑步，前滑步，側滑步，交叉橫滑步，菱形滑步（其實准確來說這個動作而非後滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝蓋的後滑，側滑以及不斷的原地劃圈等動作。以前滑步曾是所有Popper的必修課程，然而如今隨著Popping這一舞種對把握音樂的要求越來越高，很多的Popper開始忽視這個元素，因為動作本身很簡單而易於模仿卻又難以在Funk音樂中很好地表現音樂，所以僅有部分Animation風格的popper仍然在舞蹈中較多地使用這一元素。
Isolation：隔離，其實也是一種對身體的控制，即在運動身體的某個或某些部位的同時保持其他部位靜止，對於Boogaloo Style來說非常重要，在Robot這一風格中也運用得很多，但是在兩者之間的運用差別很大。
Slow Motion:慢動作，看起來像電視中的慢鏡頭回放一樣。Animation風格Popper的必修課程。
Saccing：一種行走的風格，邁步的同時帶上手腳的pop。
Creep：如同字面含義一樣，躡手躡腳地前進，強調移動中的身體控制。
Ticking：即在一段連續的動作中不斷地pop，popping中重要的style之一，用來跟電子顫音的常用手段。
Strutting：動作分格，與Ticking類似，也是在一段動作中不斷地pop，但是表現出來的效果不是連續性，而是像DVD影像快進一樣，並每一個分格的動作里都加上pop。
Strobbing：頻閃，和Strutting類似，但是每一個分格動作的結束是用Dimestop而不是Pop。
Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的風格，因動作像扭曲的蛇而得名。
Cobra：眼鏡蛇，運用胸部的Roll以及雙肩方向相反的Roll（甚至加上與胸方向相反的頸的Roll）做出的動作，因身體與兩只手臂運動時與昂起頭准備攻擊的眼鏡蛇的形象相像而得名，也經常被歸類到Snaking中。
Crazy Legs：以復雜的腳步移動與轉換為特徵，是Poppin Pete創造的風格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基礎。
King Tut：埃及手，因這個風格的動作很象是古代埃及壁畫中人物所擺出的造型而得名，它包含了擺手部的動作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之間成90度或伸直，然後各部位隨著關節的轉動與屈伸不斷地彎曲或循環扭轉，每一個動作都是分離開的。以前King Tut風格的動作通常要配合Ticking一起做（即每一個分開的動作都要pop），然而隨著Popping的發展這一慣例早已被拋棄，King Tut完全可以隨著音樂做得非常快速或緩慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper將King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出現了一種新的衍生Finger Tut，手指之間擺出90度直角進行各種變化（代表人物：J Smooth）。現今公認的King Tut大師有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。
Robot：機器人，由法國早期的喜劇演員最早發明，正是由於這種風格的存在早期Popping被稱為機械舞。特徵是四肢在做動作時被一個固定的速度所控制，然後突然停住，就像是只有機器才會做的動作。通常在一個時間里只移動身體的一個部分，做的就好象是被一個計算機程序所控制住一樣，動作要做的很制式化。
Bopping：動感機器人，與Robot在每個動作結束會以Dimesop來停住或是用身體的控製造成一種略微的機簧彈動的感覺不同，Bopping的每個動作是以Dimestop加Pop結束的。另外Bopping結合了Animation中模仿各種質感的pop方式因而看起來比Robot視覺感更強。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已經結合了，具體的區別要看舞者自己的style）代表人物是美國的Boppin Andre。
Puppet：木偶人，同字面含義，模仿木偶的風格，要表現出木偶關節鏈之間松動卻又受到限制的感覺。早期Boogaloo的風格之一。
Mannequin：假人，與Puppet類似，不同的是Mannequin更強調一種傀儡的感覺，就好象被人牽著看不見的線操縱著動作一樣（實際上現在很多觀點認為這就是Puppet的一種形式）。早期Animation的風格之一。
Scarecrow：稻草人，同字面含義，模仿稻草人的風格，特點是移動中的身體傾斜和常將上臂提起下臂擺動而且雙臂的傾斜方向相同（就像被風吹動一樣）。早期Boogaloo的風格之一。
Toyman：玩具人，同字面含義，模仿玩具人的風格，與其他幾種擬態風格不同的是Toyman更強調的是關節的移動模仿玩具轉軸的感覺。早期Boogaloo的風格之一。
Collapse：通常隸屬於Mannequin的一個動作，就像是一個輪胎被泄了氣一樣，或者像一個傀儡被剪斷了線。
Lean：字面含義倚靠，傾斜，這又是另一個相當受歡迎的喜劇演員的花招，給人的錯覺好象人倚靠著某一樣東西，可是這樣東西實際上卻又不存在。最經典的動作就是Michael Jackson的45度Lean了，不過這個動作是靠鞋底和地面上的機關配合而不是靠人力完成的。
Toe&Heel Walk：這個動作通常出現在Robot Style中，保持雙腳之間角度大概成V字，用一隻腳的腳跟和另一隻腳的腳尖承受重量，然後雙腳分別以腳跟和腳尖為軸同時向左或右移動，將雙腳的重心分別轉換到腳尖和腳跟上，然後不斷重復，做的好的話動作會非常流暢，將每一步的移動角度都控制的很小而又做的很快的話，看起來就像是全身基本沒有移動而橫向滑過整個地板一樣。
Electric Shock：這個動作看起來就像是有一股電流通過身體一般。看起來與Wave有一定的相似之處卻又有所不同，該動作更強調模仿被電擊的感覺。
Air Pose：空氣中的姿勢，模仿身體浮在半空中的感覺，每一個動作都是一個Pose但是身體卻不靜止，保持一種彈動的狀態，就好像受到了強大浮力的影響一樣。
Centipede：一種站立著的動作，但是模仿了蜈蚣在地上行走時扭曲的感覺，強調身體的控制力與Isolation元素的使用。
Ground Move：地面動作，主要由同樣也是Breaking大師的Mr.Wiggles帶入Popping中來，將Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝蓋等部位（甚至背）在地面上進行移動。
E.T：外星人，Poppin Pete在90年代創造的風格，模仿電影《E.T》中手長腳短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特點，在移動中大量使用到了膝蓋這一部位。
Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代創造的風格，模仿了蜘蛛爬行時腿移動時的特點。
Shadow Box：Skeet Rabbit創造的風格，難以描述。。。
Phillmore：恕本人無知，的確沒搞明白。。。
Sleepy Style：要睡著的style，Poppin Pete在90年代創造的風格，模仿了睏倦不堪即將陷入睡眠的人，主要特點是移動中要倒不倒和模仿人疲倦時打呵欠，搖頭晃腦的樣子。
Heartbeat：這是一個很受歡迎的動作，你把手放在外套或T恤底下，然後把衣服往前推，這樣看起來就像是你的心臟正在胸腔里跳動一樣，通常舞者會一邊做動作一向前走，這會給人一種錯覺好象是你的心跳推著人前進一樣。
Bicycle：這是另一個喜劇演員常用的小花招，腿部的動作給人一種印象像是你在騎腳踏車一樣，這個動作通常會結合手的往前放的動作，這給人的感覺像是你整抓著腳踏車的手把。
S Walk：輪流讓雙腳一樣以S形的彎曲路徑前進，也被稱為Snake Walk，因為也是製造視覺錯覺的腳步動作因而常常被歸為Slide的范圍。
Up&Down：對於Popping來說這是一個相當具有爭議的元素，因為Up&Down本身是屬於Hiphop的，主要內容是對胸部的收放，並在胸的pop以及增加popping的律動感上能起到很好的作用
ps:以上摘自放客中國
為了方便各位認識其中一部分動作發一個視屏 請對照看一下視屏
（基本功總匯）
Ⅶ 初學者如何唱歌和發聲
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
5、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
6、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
7、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
(7)練基本功怎樣發視頻擴展閱讀
正確的歌唱姿勢是：
1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。
3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。
6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
Ⅷ 武術基本功訓練圖畫,視頻講解
武術基本功訓練分為柔韌、基本腿法、手法、腰功。
正壓腿