⑴ 怎樣跳好國標舞。
國標舞要學好有幾點、第一：基本功一定要多練、把它練扎實了。第二：腳踝的升降力量掌控也要練好。第三：身體形態男士的架型，女士的胸腰、頭位。再一個多看看高手的比賽視頻如每年的WDC、黑池等重量級的比賽。注意他們的腳、掌、跟的掌控。
⑵ 怎樣才能跳好國標舞
要跳好國標舞離不開平時的苦練,也許很枯燥,但是凡事沒有一勞永逸的,只要付出了努力,就會有收獲!平時要多走基本步伐,不厭其煩.
⑶ 國標舞怎麼跳啊
社交舞，一般來講為台灣式探戈、恰恰恰、華爾滋、三步或六步吉魯巴、倫巴、迪斯科及勃魯斯。社交舞著重花式的變化，只要把基本步法稍加記憶、勤於練習，兩三個月即可輕松上路，享受舞蹈的樂趣。由於社交舞簡單、容易上手的特性，舞動之間猶有餘力和舞友產生言語交流及互動，英文叫做Social Dance，顧名思義，就是一邊跳舞，欣賞國內最新流行音樂，一邊互相交流;既達到運動強身效果，又可增進人際關系。 而國際標准舞，簡稱標准舞或國標舞，則是把社交舞加以規范，加入漂亮的形狀、優美的技巧、扎實的基礎、配上國際知名優美音樂，因為困難度稍高，讓您舞動之餘還要認真思考，動手腳也動頭腦，休閑、運動外加學習，一舉三得讓您不得不愛上它。基本上國際標准舞可區分為兩大類，一種是優雅高尚的摩登舞，裡麵包含五種舞，分別為：華爾滋、英式探戈、快三步(宮廷圓舞曲)、快四步及慢狐步;另一類則是活潑熱情的拉丁舞，同樣分為五種舞，依序為恰恰、倫巴、森巴、西班牙鬥牛舞及八步。如果稱贊某人是10項全能，就表示他摩登、拉丁加起來共10種舞，全都會跳。早期舞者多半均為10項全能，只是要把這兩種風格迥異的舞蹈，詮釋的恰如其份，在短暫的舞蹈生命中，實屬不易。所以近來全世界舞者多選擇專攻單項(摩登或拉丁)，10項選手終而逐漸式微。世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能贏得如雷的掌聲。羨慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘訣的，一個出名的舞者，他們開始都會選擇良好的環境去學舞，這個良好的環境就是具備著各種優良的條件，首先，他要選擇在哪裡學?向哪位老師學?選擇好的音樂，好的舞池，還要有一雙好舞鞋，這些條件缺一都會讓你輸在起跑點上，因此，日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾說過：「跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞伴開始。才有可能跳得好。」說到學舞的環境，就是指學舞的場所，一般大型建物里都設有活動中心、交誼廳、會議廳或大教室，甚至民間的大廈公寓，也都有可供用的舞蹈場所，其次是舞蹈教室、舞廳、舞場。舞者不可單純的考慮就近方便，或以便宜省錢為主要考慮條件去選擇習舞的地方，這樣會讓你失去許多機會。一般來說，跳舞的地方應該是要兼備硬體和軟體設備的，有木質的地板設備是理想的條件，但是有些活動中心或會議廳等，常見有磁磚或塑膠地板，甚至是地毯地板，因為當初設計時，並不是以跳舞為目的，所以你無法選擇，只能將就。這樣不標準的地板，是無法達到好的效果的，最好還是選擇有木質地板的地方練舞較合適。當然一般專業的舞蹈教室，無論地板、音響、師資等設備較為齊全。至於舞廳或舞場，雖然地板、音響等設備可能較好，但是環境較為復雜，當然亦有少數不錯的舞蹈場，也是提供練舞的好地方。舞伴，當然也是練舞條件之一，如何選擇舞伴，也是重要課題。俗語說，近朱者赤，近墨者黑。學舞，就像打高爾夫球一樣，平常應多和比自已打得好的人一起打，才對自已有所助益，才會進步，初期階段是不容易分出誰跳得比較好，等進入情況後，你會發現你身邊的人是你的舞伴，或不是舞絆。當然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，總是列入優先考慮，做為選伴的條件，春心盪漾，總會使人進步緩慢。要進步，只有找個程度比你好的人當即舞伴，才會跳得好。選擇師資，也是一個重要的課題，不能以為得獎最多的人就一定是好老師，有的人會跳不會教，跳得好卻教不好，或者平常喜歡擺架子，動不動就罵人、發脾氣，使你對自已失去信心，手腳因緊張而僵硬了，還能學什麼舞?誰是好老師，你可能從朋友或舞界中得知一些風評和訊息，再者，你亦可從多方面去研判。一般來說，課程較滿、資歷較深者是較有教學經驗的，具有親和力，教學態度認真者，亦是較高水準的老師，當然，老師除了教舞之外，儀表氣質也得注重，畢竟跳舞是一種具有國際禮節的紳士運動，假如衣冠不整，香煙不停，煙臭味熏得你無法忍受，會十分影響你的上課情緒的，國際舞界里是絕無此之流。有的老師是教慣了團體班，一個鍾頭下來，你一定分不到幾分鍾，你會覺得像深宮怨婦。如果選會數較少的班或個別上課，學費可能較高，但老師較有充分的時間教導你，二者之間是一種金錢和時間的抉擇，先摸摸自已的口袋再決定吧!最後說到舞鞋，對舞者來說，是最重要的一項，如果說音樂是舞者的靈魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身體的延伸，也是身體的一部分，一般人可能以為穿一雙普通的便鞋跳一跳也可以，何必花錢買舞鞋?或乾脆買一雙便宜的仿冒鞋穿著充數，反正自已也不是很會跳，更要小心有些老師或店家為了較高利潤，便拚命推銷低劣的舞鞋，以多賺一點錢。這種「只偷一毛錢不是小偷」 的觀念，就是阻礙進步的毒葯，要知道工欲善其事必先利其器，每種舞都有它的專用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他還有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近還出有專屬探戈用的舞鞋，英國的世霸舞鞋公司今年更推出了給教師或評審專用的教練鞋，分工很細，每種鞋都有它不同的結構和特點，以便用來適應各種不同舞步，在此建議初學者可以先買雙練慣用的練習鞋來跳，例如世霸1026，進入第二階段後，可以再買一雙拉丁摩登兩用鞋，女生初學時先穿二寸低跟鞋開始，慢慢的再增高為二寸半、三寸......才不會重心不穩扭傷腳踝，過高的後跟對初學者是一種驚險的負擔。低跟舞鞋，大部分是初學者跟高個子，或跳男步的女生的最愛，而三寸的高跟鞋的確使人變得婀娜多姿，婷婷玉立，適合程度較高的舞者，不會善用舞鞋的舞者，就像高球場上的選手，選取錯球棒，上不了果嶺，只有錯失掌聲和獎金的遺憾。筆者今年曾在觀賞英國黑池大賽之際，趁機參觀那些舞鞋廠商，並對人潮不斷的世霸舞鞋感到好奇，也做了許多深入探討，了解為什麼他們的舞鞋每年都如此風行世界，他們對人體工學的研究及龐大的設計陣容，的確令我感到佩服，由於有涉及偏袒廣告之嫌，不便在此多加介紹，但是有件讓我不得不說的事，便是拜訪世霸鞋過去的老董事長Mr. Mick Free對我說過一句名言，令我十分贊同，他說：「跳舞是從耳朵開始起跳，然後從你的腳開始跳起，舞鞋是舞者身體的一部分，你絕不能忽視它。」這是一句很深的話，也是他們幾十年製鞋的經驗總結。十種基本功技巧中的反身轉動技巧，稱得上技巧中的技巧，或基本功精髓。沿續前文引言的宗旨和原則，以下就反身轉動技巧在基本功中的地位，與其它九種技巧、與所有十個舞種的關系，試作一番剖析。什麼是反身轉動技巧(以下簡稱反身技巧)?經典教材中稱作「相對的身體動作」，「指的是以相對的胯和肩朝動作腿運動方向轉動」。這一令人費解且有語法毛病的表述，如果換成「扭秧歌」，盡管不全面不科學，而且土裡土氣，卻簡單明了，通俗易懂。這就是：「左腿向前(後)，身往左(右)轉;右腿向前(後)，身往右(左)轉」。需要順便強調的是，反身技巧是以「腳隨身動」為前提，並以實現「腳隨身動」為目的展開的。(關於「腳隨身動」另文剖析--附註)。「反身」，我們在踢足球踢毽子運動中可以見到她的身影，找到她的感覺，體會到她實際上是促進人體流動、保持人體平衡的自然協調。至於儀仗隊的行進步，至所以見不到「反身」，是由於為了顯示下肢及上肢整齊劃一效果而作的特殊處理。反身技巧貫穿於基本功所有技巧中，應用於所有舞種的基本功中。一、平面牽引的左右旋轉需要反身技巧。經典教材中的反身技巧(相對的身體動作)是以「旋轉舞步」左右轉體為目的來闡述的，即：前進的左右旋轉、後退的左右旋轉。這是反身技巧的直接運用。經典教材還提示了這一過程的注意事項，現挑選其中易懂的摘錄如下供參考。「應懂得支配旋轉的基本要素是什麼」「除軸式運動外，這種相對的身體轉動都不是固定點的運動，比如在做向前右轉時，首要的感覺是身體左轉向前轉動，而不是向右轉身」「雖然相對的身體動作同時包括了胯與肩的轉動，如果試著體會向前轉時主要以肩帶動，向後轉時主要以胯帶動，這些感覺上的微小差異…是極為有益的」「不得單用肩帶動…」「更重要的是…不改變邁步的方向;…腳向外伸出時就帶有角度，這是完全錯誤的」 …二、平面牽引的前進後退需要反身技巧。在經典教材中這一反身技巧表述為「相對的身體動作位置」「上身的不完全旋轉」，並包括所謂「徹底的不完全旋轉」「向肩部引導發展的不完全旋轉」「永不消失型的不完全旋轉」 三種類型。在前進後退中，通過上身的不完全旋轉」 實現「腳隨身動」，這是反身技巧的間接運用。經典教材提示了這一過程的注意事項，這里也挑選其中易懂的摘錄如下供參考。「相對的身體動作是身體的動作，而相對的身體動作位置是一種位置，指的是身體不轉動情況下，一腳在身前或身後形成交叉」「朝舞伴之外邁出的每一舞步…都必須與身體交叉」「相對的身體動作位置常用在探戈舞及一切隊列行進舞步型中」 …三、縱向牽引的持握姿勢需要反身技巧。關於持握姿勢，經典教材、視頻教授、現場講解都有詳盡而直白的表達，其要點試歸納如下 ：腰胯與背縱向挺直，大臂與背橫向平直，頸項牽引上拉的同時兩肩自然放鬆;男士左小臂左沖上右小臂沖下，女士左右小臂均沖上;小臂與大臂夾角，男士左約120右約90，女士右約120左約90。這是基本要求，更高的要求應該看有沒有運用反身技巧。如果運用反身技巧，使上身稍向左偏，達到左背肩甲骨突出的效應，此時上身協調性能最佳。這一點對女士尤其重要，也就是說，作為跟舞的女士應該讓領舞的男士，右手指感觸到明顯的突出。四、傾斜、擺動、升降也需要反身技巧。在前文中已經論及，這里不再贅述了。至於不漏痕跡、全腳滾動、領舞跟舞、節奏處理，當然沒有直接關系。五、十個舞種基本功都需要反身技巧。以上分析主要針對摩登舞，但對拉丁同樣適用。以擺胯，縮臀為主要標志和特色的倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛，除了需要遵循「腳隨身動」原則外，同樣需要反身技巧。因為節奏快，因為擺胯多，反身技巧的作用好像不那麼明顯、那麼突出。如果我們放慢動作像動畫片一樣，就會感覺到「反不反身，大不一樣!」，現在我們就以節奏最快的牛仔(男步)試試看--左腿綳直左腳後踩時—上身偏左/左腳收回原地時—上身偏右/左腳向左連踩2次時—上身偏右/右腳向右連踩2次時—上身偏左/第2次左腿綳直--如此循環。如果上身沒有這一「不完全旋轉」(經典教材用語)，很難想像是一種什麼樣的效果。
⑷ 怎樣跳好國標舞
上課的時候跟著老師的思維走，回家後多練習，多聽聽拉丁舞曲，抓准舞曲的節拍；一些基本功是每天都要練的，比如像扭胯，如果你常常練習，跳的時候，真的會輕松很多。最重要的是，你要喜歡國標，如果你不喜歡，也是勉強不來的。其實像這種情況，你應該跟老師交流一下，面對面地交談，可能會幫助你
⑸ 國際標准交誼舞的姿勢有哪些要求
國際標准交誼舞的姿勢要求：
1、站立時，懸頂拔背，氣沉丹田，這樣可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同時，可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的"直腰"。
2、耳根豎起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感覺頸的長度，耳朵和肩膊的距離。
3、兩肩松垂，兩肘微微向下松沉，使身體重心不至提升.跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能大松軟；要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。
4、確定收小腹，利用丹田內氣控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。
5、人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體變輕.跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。
6、頭部的轉動，要帶動整個脊柱轉動，而不是頭頸單獨轉動。
7、腰胯要放鬆，膝部要保持微曲和鬆弛，感覺腰腿至腳大拇指的長度。
8、上半身要往上伸拔，下半身則要往下松沉，使得脊柱像吊著的鐵鏈一樣，既松垂畢直而又靈活，這樣，從中腰起，上下就有一種對拉的抗衡力，猶如禾苗的生長，根往下生，莖往上長；使身體放長，增加身體上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加彈性和爆發力.這樣，就會有更好的表現。
⑹ 怎樣才能跳好國際標准舞
跳好國標舞首先要分明幾點:
1 要想清楚自己是否真的喜歡國標舞
2 國標舞分十項 拉丁和摩登你更適合哪個?
3 學國標舞很難很苦,你願意為了國標舞去付出么?
如果這些你都能作到 也都考慮到了
那麼 你只要把學國標的要領掌握好再多下些苦工夫去練
應該就沒有什麼大問題了
真的!!!因為我就是學國標專業的
另外我自身認為
想要學好國標舞 每個基本步和身體的柔韌性還有協調性
和對舞蹈的熱愛和態度,對舞蹈的認識 自身的樂感是有一定的聯系
是分不開的
所以 想要學好國標 不僅要吃苦也要有好老師交,更要作到我說的那些
如果這些你都做到了,我想你會成為一名出色的舞者!!!
⑺ 怎樣跳好國標舞花樣
跳國標舞剛入門，從感覺上它是用腳來跳的。而在學習過程中，也是從一步一個腳印開始，從腳上去感受跳舞的節奏，從腳上去感受跳舞的樂趣，總而言之腦海里想的是腳。
國標舞花樣套路，的確沒有腳下功夫，連步也走出來，莫說要用身體跳出來。因此，初期的練習，往往不作它想，只是專心一意地把功夫放在腳上。沒有腳下基本功，跟本談不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重腳法，注重腳的表現，具體表現在每一個舞步的跟、掌、尖的熟練程度。 初學跳舞，只能單純地用腳來跳舞，身體只要基本上做到穩定就可以了，無法顧及整體一致，這也是正常的。
但經過一段時間對舞步熟習之後，而進入另一個階段，就必須改變初期跳舞的方法，找尋更合適的用身體去跳舞，將國標舞提升至舞蹈藝術境界。由於許多舞者對國標舞的基礎和技巧缺乏正確的認識，又沒有好的導師指引，沒有從國標舞動作的主體去深入了解和研究，真正去認識國標舞的要求，身體才是跳國標舞的重要部份，腳的動作只是身體的延伸。因此，在練習過程中，都抱著簡單的概念，只要多學、多練，熟能生巧，腳的功夫基本上能過關，總可以一步步地達到目的。 結果，由於身體的機能沒有及時跟進，得不到適當的鍛練，到後來，只能運用更熟練的腳法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，連身上沒有對上拍子也感覺不出來；要想取得技術更大的進展，只能如空中樓閣。因你習慣用腳法去跳舞，也就只能用腳去感受節奏，用腳去感受跳舞的樂趣，所以，從來不會感覺身體對不上節奏。由於沒有從重點問題入手，要改進，也就沒有多大的空間，其病根就在這里。 一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部為先，運用膝蓋和小腿的力量去移動身體，更直接地說，就是以小腿去搬動膝蓋以上的身體重量。這樣的運步，自然難以取得良好的重心。由於舞步的移動，沒有利用身體帶動下肢，身體就缺乏了直接參與運動。沒有直接運動。這樣，身體自然缺少力量和動感以及氣勢。用腳跳舞只是入門必經的途徑，這種方法在適當的時候應該逐步加以改善；否則，跳了十年八年，成了習慣，才發覺與高級技巧不相稱，此時就難以改變現狀。亞洲人，跳舞次於歐美人，其中一個因素，就是起點晚，發展時間短及沒有好的老師指導，沒有注重從小培養，所以成績則遠遠不如歐美選手。由於基礎不好，當你跳舞跳到一定的程度，又感覺技術難以提升的時候，只好找大師補基本功。但舊習慣的跳法就像破舊的汽車一樣，要拆件大修，修了又裝，裝了又修，要重新修好是一件十分艱難的事。由於不是持續一段時間的學習，技術難以有較大突破。斷斷續續的學習，雖然也能改善你的跳法，但是在沒有徹底改變舊有跳法的習慣，進步不明顯。這等於汽車尚未修好，又繼續行駛。事實上，教舞教到比較高的程度，是一件很復雜的事。你必須能將舞步全部打散，再將之重新組合起來；必須能將一對舞者從單純跳舞提升到舞蹈藝術的境界，這是一件非常艱辛的事。從這一段說話中，我們可以體會到，教一個己經非常會跳舞的舞者，如果，要把技術再住上提高，將會難得多，主要是技術層面要求較高，難以掌握控制，其次，舞者有了不同的舊習慣，常會妨礙新的技術導入。因此，必須將壞習慣的動作改善，再重新組合。 要認清楚到底什麼是原有的技術、什麼是新的技術呢？原本是用腳帶動身體移動，即使技術熟練的時侯，腳部用力程度減輕，但腳部仍然處於用力，膝部未能放鬆；而要提升至舞蹈藝術境界，就必須利用身體帶動下肢移動。那麼，腳在移動中，只是身體的延伸，只能起著輔導作用。這樣，才能乎合摩登舞要求。跳舞時膝部必須保持放鬆。若是要運用身體力量去移動腳步，也就是說：從原來的下半身用力帶動身體，改變為上半身用力帶動下肢，跟原有做法來一個反轉。單純要改變這種壞習慣，就己經不容易，何況這種技術難度很高，因此，將原先壞習慣的動作改掉，然後重新組合起來這一艱巨的工作。
⑻ 如何才能跳好國標舞呢
輕
輕如羽毛，一葉輕舟，一片輕紗，輕盈體態，翩翩起舞;大跳也要有一種輕盈的感覺，像只燕子。
⑼ 國際標准舞三種姿勢及運行方式~~
國際標准交誼舞的姿勢要求：
1、站立時，懸頂拔背，氣沉丹田，這樣可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同時，可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的＂直腰＂。
2、耳根豎起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感覺頸的長度，耳朵和肩膊的距離。
3、兩肩松垂，兩肘微微向下松沉，使身體重心不至提升．跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能大松軟；要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。
4、確定收小腹，利用丹田內氣控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。
5、人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體變輕．跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。
(9)怎樣跳舞才像國標舞視頻擴展閱讀：
1、壓腿：這是基本功訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高，但盡量每條腿都壓到，並在感覺疼痛時多控制一會。
2、踢腿：壓腿雖然很痛苦，但達不到什麼顯著的效果，最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立，腳背綳直，用腳背的力量帶動踢腿，剛開始踢不好不要著急，重點是動作要標准，前，旁，後都需要踢到。
3、壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
4、甩腰：腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎，首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下，做完十個之後再換右手扶把。