㈠ 在色彩中怎樣營造強的光感
光感要靠周圍的環境對比的，因為用顏料畫畫最亮的只有白色了，你總不能按個燈上去吧。
把周圍畫暗，對比拉開，強光的感覺自然就出來了。
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㈡ 怎樣畫才能讓色彩水粉看起來明亮清晰
初學水粉畫的人易犯臟、粉的毛病，其原因主要有以下幾種：
一、由於作畫過程中的不良習慣造成的。有的人在作畫時不能及時清洗畫筆、調色盤，致使殘留的顏色影響了下一筆色彩的准確性。比如殘留的色彩中有白色，而要畫的下一筆調子又較深，在畫面沒有乾的時候還看不出影響，等畫面幹了以後就會發現已經粉了。看起來並不起眼的細節就會讓畫面的純度、明度提不高，色相對比達不到要求。解決它的方法就是勤於清洗畫筆、調色盤，特別在畫較暗、較亮、較純處時更應注意。
二、作畫時用筆用色應飽和一點，不要出現太多的飛白（有目的的除外）。因為後面的一筆如果不能完全把原有的色覆蓋住，上下的色彩滲到一起會顯得臟。調色應勻（也稱熟）一些，如果在畫面上大范圍出現沒調勻的色彩也會顯得臟。
三、由於作畫者沒有熟練地把握水粉顏料的性能。水粉顏料在未乾的時候，給人的感覺是比較純、亮，等它幹了以後，會有很大的變化，其純度明度的對比都變低了，畫面也隨之變得灰、粉。這種性能如何把握呢？比較可行的方法是：作畫時把每一色彩的純度、明度都有意識地提高，比你所看到的色彩純度、明度要高一點，等幹了以後正是你所要求的效果。至於明度、純度提到什麼樣為好，就需要自己在作畫過程中不斷地摸索總結提高。
白色的問題
粉很多人說畫面的粉就是因為白色加的太多，這是對的，物體的光感就是靠白色表現的，在水粉畫中，白粉就是光，所以一定要敢於加白，但是是不是整個畫面都加白，或者白粉越多越好呢？ 答案是否定的，物體的暗部是不能加粉的，如果把大量的白加在了暗部，那麼 這就叫做「粉」了如果你想在畫面中得到強烈的光感，只有把白加在恰當的位置，而不是整個畫面亂塗一氣
後註：總而言之，要想畫好色彩，只有充分運用對比與光影的表現，多去觀察，多去比較，多按正確的方法去作畫而不是走歪門斜道（譬如摳局部，用臟色起稿等）。方法是假，多練是真。
著色的問題
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色
明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫
薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
㈢ 水彩怎麼畫出光亮的感覺
水彩就是比較淡的畫法，它有兩種畫法
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
㈣ 怎樣用顏料調出陽光照耀的顏色
要用對比的方法.不一定把光的顏色調眩目,把強光之外的物體顏色明度降低,邊緣犀利,明度對比強了光感就強了.
㈤ 怎樣能調出亮的顏色(用顏料)
首先，我想說的是不管是明度還是純度，它給人的感覺是通過對比的！
如果是水粉顏料的話，想畫出很炫的感覺需要控制好水分，還有顏料的純度。還有比較重要的是顏色之間的對比。
如果是漆畫的話，就很容易了，漆的光澤度比較好，所以容易表現你想要的炫的感覺！丙烯顏料的話可以加入銀粉，可以增強光感，帶到你想要的效果。
㈥ 畫色彩光感畫不強怎麼辦
1灰主要跟明度有關。退回來練練素描，在素描里用黑白灰調子解決光感問題，隨後再回到色彩中解決灰的問題。
2灰還跟純度有關。開始時不要選畫灰調子課題，應選擇較高純度的練習，逐漸練習低純度的。用色盡量飽和一些。
注意以上兩點定會有所改善。
㈦ 如何學好水彩畫
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㈧ 顏料畫畫教程
1、暗色與亮色
從深色到明亮的顏色，明亮的顏色是較厚的漆，薄漆一遍又一遍不亮。先漆深色，容易被塗上鮮艷的顏色；相反，它通常用於先畫深色和深色的部分和重色調，以確定畫面的顏色框架。逐步走向中間和明亮的色彩。
2、整體先局部後
水粉畫是一種從整體到局部的彩畫，它與水彩、油畫一樣，從畫大色塊深色塊入手。全面關注和從一般原理、大顏色塊和大屏幕色調顏色是一個決定性的作用，所以這就要求我們首先要畫的主要顏色塊顏色的構成關系，然後進行本地塑造和細節描述。
3、並置有技巧
以鮮艷的顏色為主的照片，仍然想先塗明亮的顏色塊大，顏色有點薄，深顏色後，局部小面積增加了。如果中間色為主，先畫中間色，再用搭配法分別畫出面積較小的亮色。在這里，需要童鞋人們根據情況靈活把握。
4、薄厚方法
油漆由薄到厚。薄塗即用水稀釋顏料，如畫水彩，根據總色彩感，迅速薄塗，使畫面整體的色彩環境，然後逐漸變厚，深入表現。塗布較薄的地方要善於保持，使絲網的顏色有厚薄之分，以增加色彩層的厚重度和效果。
(8)顏料怎樣畫出光感教學視頻擴展閱讀：
學習繪畫色彩，首先要知道或了解學習色彩的「目的」是比較好的。因為繪畫色彩是有趣和有趣的，你永遠不會對它感到厭倦，沒有所有的思考，在繪畫之前和之後，當繪畫不好，就不會被氣的障礙，失去了繪畫的動力和勇氣。
而你只有為高考，才能找到出路，學習繪畫時有得有失，既無目標又無方向，但最容易懂得一點，自作聰明地四處碰壁。繪畫是藝術，一種「美麗」的東西，出於各種目的。
顏色學習對鍛煉眼睛很重要，有一雙「聰明的眼睛」什麼是容易做到的。「多畫」的前提是「多看」，但功利性，讓很多人匆忙投入戰斗，忙得無暇靜靜地思考。不要「看得多」，「畫得多」其實是沒有用的。
㈨ 怎樣畫出光感 美術色彩 詳細
畫高光時，千萬要用小號的筆，不能沾水，一定要用乾的！畫高光的時候一定用托筆，就是把乾的筆朝一個方向，把白色托過去，可以有飛筆的感覺！畫高光時，要添加一點點，很少很少的一點點天藍或鈷藍！
㈩ 紡織顏料怎麼樣畫出來立體感和光感
你好！
作為西洋繪畫追求的是具象表現，畫面上講究體積感、光感、空間感、質感等視覚效果。但是這些效果的表現是憑借畫家的繪畫技術，而不是依賴於顏料。
我們說，作為用來繪畫的顏料，只分油性和水性兩種，其它一切顏料都被它們包括在內。
你所說的紡織顏料，屬於顏料的商品名詞。因為學術界在繪畫種類中，沒有紡織畫這個畫種。
據我所知：紡織顏料屬於水溶性聚酯型顏料，適合在織物上印花印字，也可用畫筆用這種顏料在織物上畫畫。